Выпуск № 7 (164) | 1952 - страница 18

деревянных духовых инструментов. Это образ нашествия, вторжения вражеских полчищ на Советскую землю:

Пример

Начинается наиболее напряженный эпизод поэмы, рисующий, по замыслу автора, смертельную схватку советского народа с врагами. Этот центральный раздел разработки строится в форме фугато. В его основе — новая тема, которую сам автор называет темой борьбы:

Постепенно в музыкальную ткань вплетаются все новые голоса. Напряженность звучания нарастает. Наступает трагическая кульминация. Исполненная гневной силы, волевого напора, вновь звучит основная тема вступления. В музыке рождаются образы траурно-героического характера, напоминающие о трагической гибели героев-краснодонцев (в оркестре этот момент подчеркивается суровым унисоном медных, ударом тамтама). Далее в скорбном монологе фагота мы узнаем очертания второй темы аллегро, существенно измененной.

Это начало репризы. Тема переходит к альтам и скрипкам. Звучание снова приобретает силу, скорбные чувства постепенно уступают место героическому пафосу — и на гребне волны, в мужественном, светлом ре-мажорном звучании медных вновь появляется первая тема. Она проходит здесь в два раза медленнее, чем в экспозиции, приобретая новый смысл и характер. В этой юношески непосредственной теме мы ощущаем теперь могучую силу и гордость. И вот уже весь оркестр звучит победным гимном, прославляющим героев. В заключении поэмы мы снова слышим тему вступления: это слава бессмертию незабываемого подвига краснодонцев.

Следует заметить, что вступление, экспозиция и реприза поэмы удались Мазаеву значительно лучше, нежели разработка. Именно в этих крайних разделах пьесы проявились такие черты его творческого дара, как яркость тематического материала, широкое мелодическое развитие. В разработке же автор исключил из музыкального развития основные темы произведения (только одна из них — тема вступления — появляется в самом конце разработки, в ее кульминации). Тем самым автор несколько обеднил музыкальную драматургию пьесы, ее основной симфонический конфликт.

Задумав разработку как напряженную картину героической борьбы «Молодой гвардии», автор все же не раскрыл с должной полнотой и силой драматическое столкновение контрастирующих музыкальных тем, ограничив его эпизодом фугато, в котором развивается новая, на наш взгляд несколько рассудочная, «тема борьбы», менее выразительная по сравнению с другими ведущими темами поэмы.

Несмотря на недостаточную убедительность разработки, произведение в целом, несомненно, является удачей композитора: оно впечатляет силой выражения, захватывает слушателя. И это происходит прежде всего потому, что основой всей поэмы является живая, теплая и глубоко искренняя мелодичность, что музыка Мазаева идет «от сердца к сердцу».

Как же решает Мазаев проблему программности, какой тип программного развития избирает он в своей поэме?

Напрасно стали бы мы искать в этом произведении последовательного описания событий, иллюстрирующего историю возникновения «Молодой гвардии», отдельные эпизоды ее борьбы. В поэме почти отсутствуют «сюжетно-изобразительные» элементы — их можно обнаружить только в разработке (эпизод борьбы, момент трагической гибели героев). Композитор ставил перед собой иную задачу. В «Краснодонцах» на первом плане — не внешнее изображение событий, а обобщенное раскрытие внутреннего содержания образов. Такой подход, несомненно,

связан с традициями русского программного симфонизма.

Успех симфонической поэмы Мазаева обусловлен тем, что автору удалось создать яркий положительный образ основного героя — образ «Молодой гвардии». Тема эта раскрывается в «Краснодонцах» убедительно и многогранно. В образах поэмы сочетаются жизнерадостность, юношеский задор с высокой одухотворенностью, глубокая лиричность — с героическим пафосом.

Поэма Мазаева дает ясное представление о тех традициях русской музыки, которые он стремится развивать. Многие черты его музыки (особенно во вступлении к поэме) обнаруживают стилистическую близость к некоторым страницам проникновенной лирики Н. Мясковского, одного из любимых композиторов Мазаева. В то же время в «Краснодонцах» есть черты, идущие от Чайковского. Помимо подхода к программности, эту связь можно заметить и в открытой эмоциональной выразительности, в стремлении автора к широте и напевности мелодий. Да и некоторые структурные детали поэмы Мазаева также напоминают Чайковского (так, вступление к поэме и эпизод, следующий за моментом гибели героев, заставляют вспомнить сходные по структуре эпизоды из увертюры-фантазии Чайковского «Ромео и Джульетта»).

Вместе с тем мы ясно ощущаем, что «Краснодонцы» — произведение композитора наших дней: музыка, характеризующая героев поэмы Мазаева, не только народна, национальна, но и в полном смысле слова современна (выше уже отмечалось родство главной темы с интонациями молодежных массовых песен).

Создание поэмы «Краснодонцы» — большой шаг вперед в творчестве Мазаева. Сделать этот шаг композитору помогло обращение к значительной и волнующей теме нашей современности.

Советская программная симфоническая музыка обогатилась новым интересным и творчески значительным произведением. Пожелаем же автору «Краснодонцев» — Аркадию Мазаеву — дальнейших успехов в его творческой работе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример

Содержание