Выпуск № 7 (164) | 1952 - страница 7

ученика. «Профессор должен угадать склонности и стремления ученика, — писал он. — Если ученик стремится к камерной музыке — квартету, трио и т. п. — не надо ему мешать и делать из него композитора опер и симфоний; если он стремится к фортепиано, к романсу и песне, к балету, симфонии или кантате, пусть он сочиняет, развиваясь в этом направлении».

Римский-Корсаков всем своим поведением являл юным питомцам консерватории образец гражданина и художника. Его многолетняя педагогическая практика должна послужить высоким примером и для нашей советской музыкальной педагогики. Именно в наших советских условиях, максимально благоприятных для воспитания молодого поколения, можно с успехом реализовать все то, к чему стремились в своей педагогической деятельности классики русской музыки.

Формы воспитания молодежи в союзах композиторов, разумеется, никак не совместимы с каким-либо бюрократическим администрированием. Речь идет о том, чтобы вовремя подсказать молодому, начинающему композитору интересное творческое задание, соответствующее его индивидуальным склонностям, присоветовать ему нужную тему или сюжет. Сдружить его с талантливыми деятелями смежных профессий — с поэтом, драматургом, режиссером. Уметь взыскательно, профессионально убедительно, с пользой для дела покритиковать молодого автора и поощрить то хорошее и ценное, что проявляется в его творчестве.

Союзы должны помочь нашим молодым композиторам найти более эффективные формы изучения современной действительности. Среди творческой молодежи много людей, не имеющих пока еще жизненного и музыкально-практического опыта. Эта ограниченность опыта, отсутствие богатых жизненных впечатлений, несомненно, сковывает их творческую мысль. Можно ли писать оперу, программную симфонию, романс, не зная современных людей, не слыша реального звучания народной песни — в колхозном поле после работы или на реке в час заката? Можно ли правдиво запечатлеть черты нового в жизни нашего народа, не видя грандиозных пейзажей нашей преобразующейся страны, постоянно не общаясь с народом?

Необходимо всячески поощрять работу молодых композиторов в фольклорных экспедициях, в хоровой самодеятельности — рабочей и колхозной. Следует напомнить о той большой и самоотверженной работе с массовой хоровой самодеятельностью, которую вел в 20-е годы молодой А. Давиденко, накопивший при этом богатейший опыт массовика, мастера хорового искусства. Неоценимую пользу получили в свое время Д. Шостакович, активно сотрудничавший с кинорежиссерами, с театром рабочей молодежи, и Ю. Шапорин, проработавший много лет в качестве заведующего музыкальной частью драматического театра.

Активная творческая деятельность на местах, работа по изучению песенного фольклора, связь с местными музыкальными театрами и художественной самодеятельностью в значительной степени обогатили бы опыт молодых композиторов, помогли бы им ярче раскрыть свои способности.

В большом долгу перед молодежью наша музыкальная критика, концертные и издательские организации. Критические статьи о молодых композиторах появляются крайне редко и обычно носят характер беглых обзоров-рецензий. Критика — печатная и особенно устная — редко находит верный тон по отношению к начинающим авторам. Им либо воскуряют фимиам, либо читают нравоучения; зачастую же их подвергают необоснованно резкой критике. Бывает, что случайно вынесенный суровый приговор первому сочинению молодого автора затем повторяется в ряде статей и выступлений, превращаясь в обидный и оскорбительный штамп. Так получилось, например, с первым симфоническим произведе-

нием А. Чугаева, которое неожиданно, без должных к тому оснований, было названо в передовой статье «Известий» образцом формализма.

Молодые композиторы ждут от критики вдумчивого профессионального разбора их сочинений, активной, деловой, дружественной помощи.

Крайне робко, боязливо относятся к важному делу пропаганды талантливых произведений композиторской молодежи Музгиз, радио, филармонии. А ведь они имеют много возможностей поощрить достойных молодых композиторов, помочь им продвинуть свое творчество в массы.

Виноваты ли во всех упомянутых недостатках только союзы композиторов и музыкальные организации? Нет, во многом повинны и сами молодые композиторы. Право на внимание должно быть заслужено прежде всего активным и успешным творческим трудом, но не «иждивенческими претензиями», которые, к сожалению, еще имеют место среди молодежи.

Из всего сказанного явствует, что союзы советских композиторов должны существенным образом перестроить свою работу с композиторской молодежью. Как показывает практика Союза советских писателей, специальная работа с молодыми членами Союза совершенно обязательна. Назрела необходимость созыва всесоюзного совещания — семинара молодых композиторов, на котором могли бы встретиться представители творческой молодежи всех республик СССР.

Широкое исполнение новых произведений с их последующим тщательным критическим разбором, живое общение молодежи с крупнейшими мастерами старшего поколения принесли бы большую пользу. О целесообразности такого мероприятия говорит опыт проведения всесоюзного совещания молодых писателей в 1951 году. По примеру Союза советских писателей нужно издавать сборники лучших произведений молодых авторов, устраивать их встречи с массовой аудиторией.

Неотложной задачей является серьезное улучшение композиторского образования в консерваториях.

С точки зрения формальной подготовка композиторских кадров поставлена как будто правильно. Будущий композитор изучает общественные дисциплины, историю музыки, гармонию, полифонию, инструментовку, анализ, посещает класс сочинения. Но при этом отсутствует необходимая органическая связь между прохождением общественных и музыкально-теоретических предметов и творческой работой студента. Часто получается, что теория и творческая практика как бы существуют врозь, не влияя друг на друга. Чтобы ликвидировать этот разрыв, необходимо поднять руководящую роль педагога по классу сочинения. Как бы хорошо ни были поставлены лекции и семинарские занятия по общим и специальным дисциплинам, как бы хорошо ни обучали студента полифонии, контрапункту, инструментовке, анализу формы и т. д., именно педагог по сочинению играет решающую роль в формировании молодого художника.

Но, к сожалению, не все из тех, кому в наших консерваториях доверено важнейшее дело обучения и воспитания будущих композиторов, относятся к порученному им делу с должным чувством ответственности, с любовью. Наряду с вдумчивыми музыкантами-воспитателями, отдающими всю свою энергию и талант делу воспитания молодых кадров, встречаются еще педагоги — члены Союза композиторов, относящиеся к своей работе в консерватории, как к служебной повинности: они слабо связаны с молодежью, не болеют за ее творческий рост, за ее будущее. Нет нужды доказывать, как пагубно отражается это на воспитании молодых музыкантов.

Необходимо коренным образом улучшить работу в классах сочинения. Парадные прослушивания новых сочинений два-три раза в год при «бурных аплодисментах» не всегда помогают начинающему композитору. Нужно чаще прослушивать сочинения студентов-композиторов, обсуждать их серьезно, по-деловому, с участием всех педагогов по сочинению.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание