Выпуск № 5 (162) | 1952 - страница 57

Летний дворец под Пекином

Китайские композиторы не ограничиваются одной лишь популярной формой «янгэ». Ими достигнуты значительные успехи в создании 'больших оперных произведений.

История возникновения и развития оперного искусства в Китае весьма своеобразна. Зачатки китайской «классической оперы» относятся еще к VII веку. В XIII веке это искусство «классической оперы» попало за стены «Запретного города» и полностью сформировалось как дворцовое искусство, призванное удовлетворять вкусы и требования феодальной знати. Стиль представления «классической оперы» построен на детально разработанной системе условностей и символов. Определенный грим и маски уже дают зрителям представление о характере героя, его общественном положении, даже занимаемой должности. Жесты, условные движения объясняют зрителям то или иное действие героя. Простейшие предметы на сцене — стол, стулья и, чаще всего, сине-голубая ткань на задней стене — заменяют декорации, обстановку и реквизит. При этом китайская «классическая опера» отличается редкостным богатством мастерски выполненных театральных костюмов.

Китайская «классическая опера» представляет собой сложное синтетическое представление, включающее музыку, драматический диалог, пантомиму, балет, фехтование, акробатику. Иногда музыка играет ведущую роль, иногда же почти совершенно отсутствует. Большое место занимает балет с явным уклоном в сторону акробатики. В этом нетрудно усмотреть какую-то связь между мастерством оперных актеров и высокоразвитым в Китае цирковым искусством. Оркестр в «классической опере» состоит из небольшого количества народных инструментов — обычно китайской флейты, скрипки и ударных, играющих важную роль. Поют в «классической опере» фальцетом. Представление поражает ритмической точностью и пластичностью актерской игры. По интересному предположению Хэ Лу-тина, форма китайской «классической оперы» — ее условность, символика, маски и даже фальцетное пение — связана с традициями кукольного театра, стоявшего на высоком уровне и весьма распространенного в древнем Китае.

Мне довелось посмотреть несколько спектаклей «классической оперы», увидеть на сцене выдающегося актера, современного представителя «пекинской оперы» Мей Лань-фаня.

В старое, дореволюционное время китайцы говорили, что у них в стране есть три «чуда»: Великая китайская стена, Великий китайский канал и великий китайский актер Мей Лань-фань.

Сейчас в новом, демократическом Китае мы видим иные «чудеса». Чудом кажутся огромные успехи созидательного труда, которых достиг китайский народ всего лишь за два с половиной года существования Народной Республики.

Рядом с Великой китайской стеной и Великим китайским каналом, этими своеобразными памятниками строительного искусства, трудолюбия и энергии китайского народа, растут новые сооружения заводы и фабрики, клубы и детские дома, больницы и здания для школ и вузов, новые железнодорожные пути и шоссейные дороги.

Растет и новое, демократическое искусство, в том числе оперное искусство, в котором реализм пришел на смену условной символике, современные народные герои сменили императоров, принцев, аристократов-феодалов. Не остается в стороне от этого движения и Мей Лань-фань — выдающийся мастер своего искусства. Он руководит сейчас Центральным театральным институтом в Пекине, воспитывая молодых актеров, передает им свой большой опыт, помогает осваивать и развивать лучшие традиции древнего китайского искусства «классической оперы».

С творчеством Мей Лань-фаня советские зрители знакомы по его гастролям в СССР еще в довоенные годы. Сейчас ему 58 лет. Выступает он перед публикой редко — только в особых, торжественных случаях. Как и раньше, Мей Лань-фань выступает в женских ролях, причем исключительно в ролях молодых девушек. В этом традиционном для китайского театра искусстве перевоплощения он достиг удивительного мастерства. Мне довелось увидеть с его участием оперу «Сказание о белой змее» на сюжет древней ки-

Дворцовые ворота

Вид на озеро Си Ху

тайской сказки. Мей Лань-фань и его 22-летний сын Мей Бо-дю исполняли в этой опере основные роли двух юных девушек. Несмотря на свой возраст, Мей Лань-фань по-прежнему восхищает зрителей своим искусством. Выразительность его мимики и жестов, пластичность и музыкальность его движений столь велики, что игра его понятна даже тем, кто не знает китайского языка.

В числе нескольких музыкальных спектаклей, виденных нами в Китае, была также особая разновидность «классической оперы» — так называемая «провинциальная опера». Эта опера значительно ближе к народному реалистическому искусству, чем дворцовая «пекинская опера». Ее сюжетика, поэтический и музыкальный язык развивались в более тесной связи с народным творчеством, отражая характерные особенности искусства и культуры отдельных провинций Китая. Если в «пекинской опере» живые чувства отходят на второй план, словно прикрытые искусственной символикой и различными сценическими условностями, то в «провинциальной опере», напротив, переживания простых людей составляют ее главное существо. Балет и особенно акробатика, столь важные элементы «пекинской оперы», здесь отсутствуют, а музыка играет гораздо большую роль, достигая моментами огромной силы драматизма.

«Сказка о Лян Шань-бо и Чжу Ин-тай» — так называлась виденная нами «провинциальная опера». Трогательный и волнующий сюжет, заставляющий

Мост семнадцати арок под Пекином

вспомнить о «Ромео и Джульетте», лежит в основе этой оперы, повествующей о нежной любви и гибели девушки Чжу Ин-тай и юноши Лян Шань-бо, разлученных злой волей своих родителей. С волнением смотрели и слушали зрители все происходящее на сцене, и я понимаю, почему на глазах многих из них блестели слезы.

Опираясь на лучшие традиции национального оперного искусства, в первую очередь на народные традиции «янгэ», китайские композиторы создают новые оперы и музыкальные драмы, воплощая в них волнующие события современности, посвящая их образам героев народно-освободительного движения. Наибольшей удачей в этой области является, конечно, музыкальная драма «Седая девушка», написанная по пьесе Хэ Цзин-чжи и Дин Ни композиторами Ма Кэ, Чжан Лу, Цзюй Вэй, Чэнь Цзы, Сян Оу.

Горячей любовью пользуется «Седая девушка» в Китае, в полную меру оценили и полюбили ее и советские зрители. В этой музыкальной драме сохранились элементы традиционной для китайского театра условности; однако определяющую роль играет в ней то новое, что позволяет говорить о рождении подлинно реалистического китайского оперного искусства. Это новое, связанное с появлением на оперной сцене современной темы, современных народных героев, заключено прежде всего в глубокой правдивости «Седой девушки», начиная от сюжета, заимствованного из реальной жизни, и кончая актерским исполнением. Новое содержание оперы потребовало и новых, более развитых форм — арий, хоровых сцен. Вместо небольшого ансамбля народных инструментов возник симфонический оркестр, включающий и группу народных инструментов.

«Седая девушка», музыкальные драмы «Лю Ху-лань», «Уничтожим агрессоров», опера «Великий поход» и другие произведения того же жанра служат одним из ярчайших проявлений подъема музыкального творчества в Китайской Народной Республике.

Значительны успехи и в других жанрах музыкального творчества — в симфоническом, камерном, хоровом, песенном.

Многие революционные песни, созданные в годы напряженной народно-освободительной борьбы, популярны в Китае и сегодня. Таков, например, «Марш добровольцев», написанный композитором Нье Эром на слова поэта Тянь Хань: «Вставай, кто рабства больше не хочет!» Эта

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Летний дворец под Пекином

Дворцовые ворота

Вид на озеро Си Ху

Мост семнадцати арок под Пекином

Содержание