Польской музыке породил такие удачные сочинения, как «Старопольская сюита» Пануфника, основанная на мотивах польских лютневых танцев XVI века, «Готический концерт» для трубы того же автора, скрипичная соната Малявского. Это возрождение нашей забытой классики — явление Положительное. Обработки произведений старинной польской музыки способствуют расширению нашего национального симфонического репертуара.

В ряды наших известных композиторов старшего поколения влилась группа одаренной молодежи — Тадеуш Бэйрд, Генрик Чиж, Владимир Котонский, Андрей Добровольский и др. Поколение молодых композиторов росло и воспитывалось уже в иной атмосфере, менее подверженной влияниям формализма; поэтому их творчество не столь отягощено противоречиями и легче находит выход на широкие просторы нового искусства.

Фестиваль продемонстрировал подъем нашего музыкального исполнительства. В заключительный период фестиваля по республике было проведено свыше двухсот симфонических концертов польской музыки. Это свидетельствует о значительно возросшем интересе польской общественности к симфонической музыке, о большом расширении круга слушателей. Следует отметить большой труд, вложенный в концерты фестиваля всеми филармониями нашей страны и оркестрами радио. Наряду с великолепным Большим оркестром Польского радио в Катовицах, высокий уровень исполнения показали оркестр Варшавской филармонии, оркестр Познанской филармонии, хор Краковской филармонии и другие коллективы.

Фестиваль способствовал и подъему музыкальной самодеятельности в стране. В концертах фестиваля приняло участие около 1200 сельских и 1600 рабочих коллективов с общим числом участников свыше 200 000 человек.

Все эти успехи польской музыкальной культуры, свидетельствующие о ее интенсивном росте, не могут, однако, заслонить ряда отрицательных явлений.

Фестиваль показал, что многие польские композиторы все еще мало работают в популярных, массовых жанрах музыкального искусства. Плохо обстоит дело в области творчества для сольных инструментов, для камерных ансамблей, мало создается произведений вокальной музыки. Частично отставание этих жанров объясняется вкусами исполнителей, которые порой предвзято относятся к современному репертуару.

Фестиваль выявил также, что проблема хорошей легкой музыки, в частности оперетты, у нас даже еще не поставлена. Мы не имеем ни одной новой польской оперетты. В развлекательной музыке у нас ощущается сильное влияние вульгарного джаза. Большие трудности стоят перед нами и в области танцевальной музыки, которая засорена пошлыми фокстротами.

С огорчением должны мы признать, что новому, прогрессивному движению за массовую песню угрожает серьезная опасность шаблона. Несмотря на появление новых произведений этого жанра, несмотря на ряд удачных песен — «Новая Гута» Лютославского, «Поход дружбы», «Шестилетний план» Сыгетинского, «Направо мост, налево мост», «Песнь объединенных партий», «Песнь Союза польской молодежи» Градштейна, «Миллионы рук», «Песнь о мире» Олеарчика, — в этой области далеко еще не все благополучно. Вначале у нас преобладали песни гимнические, торжественные, потом — песни маршевые, чаще всего со стереотипной пунктированной ритмикой, затем пришла очередь вальсов и даже стилизованных полонезов, которыми, например, Маклакевич и его подражатели пытаются воспевать успехи сельской кооперации. Недостаток творческой инициативы и строгой требовательности в этом жанре, недостаток подлинной народности — вот серьезные помехи, стоящие на пути развития польской массовой песни.

Фестиваль выявил также существенный пробел в области музыкальной критики. Принципиальной, передовой по своим идейным установкам музыкальной критики, правильно воспитывающей широкие массы слушателей и читателей, у нас еще почти нет. Немногочисленные прогрессивно мыслящие и достаточно подготовленные музыковеды перегружены исследовательской и педагогической работой. Авторы, публикующие статьи о музыке в газетах, — это большей частью случайные, малоквалифицированные люди, часто даже не музыканты. Поэтому нередко еще в газетах появляются статьи и заметки о музыке, представляющие собой общие места или же дающие явно неверные оценки явлениям нашей богатой музыкальной жизни. Критика в специальной музыкальной печати также не имеет возможности полностью выполнять свои обязанности, поскольку очень немногие польские музыковеды серьезно занимаются проблемами современной музыки. Перед нами стоит ответственная задача решительно улучшить состояние польской музыкальной критики.

Фестиваль польской музыки 1951 года охватил всю страну, все художественные коллективы — большие и малые, городские и сельские. Задача первого этапа заключалась в показе наиболее интересных произведений польских композиторов прошлого. Второй этап был посвящен музыкальной самодеятельности. Третий должен был продемонстрировать самые значительные достижения современной польской музыки в области творчества и исполнительства. Быть может, фестиваль недостаточно полно представил творчество наших композиторов, в том числе молодых; быть может, в концертах третьего этапа прозвучали произведения и не всегда самые интересные и самые типичные для современного состояния польской музыки. Тем не менее фестиваль следует признать удавшимся, особенно если принять во внимание его общенародный размах и ту пользу, которую он принес всей нашей музыкальной культуре.

Главная задача, которая стоит сегодня перед польскими композиторами, — это объединение творческих усилий для окончательного и полного преодоления влияний декадентства, формализма, космополитизма, для создания высокоидейных, реалистических произведений музыкального искусства новой, народной Польши.

Софья Лисса
Варшава

В городах Дании и Швеции

Приглашение посетить Данию мы получили от Общества датско-советской дружбы. В середине января группа советских музыкантов — скрипач А. Горохов, виолончелист А. Лазько, пианист-аккомпаниатор Е. Лебедев и автор этих строк — во главе с заместителем директора Московской консерватории Г. Орвидом вылетела в Копенгаген. Целью нашей поездки было участие в месячнике датско-советской дружбы.

Двухдневную остановку в Праге мы использовали для осмотра достопримечательностей этого прекрасного, жизнерадостного города, для встреч со многими друзьями — чехословацкими музыкальными деятелями. Художественная жизнь Праги бьет ключом. Каждый вечер открываются двери многочисленных концертных залов, театров, рабочих клубов; интенсивной творческой жизнью живет Союз чехословацких композиторов, бурно развивается массовая музыкальная самодеятельность.

16 января мы прибыли в Копенгаген. На аэродроме нас встретили представители Общества датско-советской дружбы. Среди них видный датский пианист и общественный деятель Оле Виллумсен, секретарь Общества — талантливый художник реалистического направления Фольмар Бенсен, представители датской интеллигенции, прогрессивной печати.

Прямо с аэродрома мы едем на пресс-конференцию, организованную Обществом. В небольшом зале собрались корреспонденты всех датских газет. Здесь нам пришлось отвечать на многочисленные вопросы, продиктованные искренним желанием узнать правду о Советском Союзе, познакомиться с принципами социалистического общества, с его культурой. Пришлось ответить и на несколько провокационных заявлений клеветнического характера со стороны представителей реакционной прессы. Так, один журналист заявил, что он «глубоко сожалеет» о том, что советские композиторы якобы вынуждены писать примитивные пьесы. На это последовал вопрос Г. Орвида, какие конкретные произведения советских композиторов имеет в виду этот корреспондент и знает ли он последние сочинения Шостаковича, Прокофьева, Шапорина, Хачатуряна, Кабалевского. Как и следовало ожидать, этот «радетель» музыки не смог назвать в свое оправдание ни одного произведения, ни одного имени и после выступления Г. Орвида должен был позорно ретироваться...

С интересом мы осматривали город, знакомились с его улицами, парками, площадями, многочисленными каналами и заливами. Одно обстоятельство обратило на себя наше особое внимание. Почти на каждом углу ведутся какие-то земляные работы, роются глубокие ямы, траншеи. Оказывается, это строятся... бомбоубежища. Миролюбивый датский народ запугивают всяческими страхами о якобы близкой и неизбежной войне, о «грозящем» воздушном нападении; а пока под шумок американцы строят на территории Дании военные склады и аэродромы, готовят базы подводных лодок. Проамериканская продажная пресса называет это «организацией обороны в рамках Северо-Атлантического пакта». Трудящиеся Дании без всякого доверия относятся к оголтелой военной пропаганде и с нескрываемой тревогой наблюдают, как с каждым днем все глубже и глубже проникают в жизнь родной страны хищные когти американского империализма.

Мы были свидетелями того, с какой горькой иронией относится население Копенгагена к «воздушным тревогам», устраиваемым регулярно по субботам в 12 часов дня. Услышав вой сирен, возвещающих начало «тревоги», датчане демонстративно вынимают из карманов часы, проверяют время и спокойно следуют дальше по своим делам...

Мы осмотрели так называемую Клиптотеку — довольно богатое собрание произведений скульптуры и живописи. Музей располагает ценной коллекцией подлинников Родена. Клиптотека основана каким-то богатым пивоваром в конце прошлого века. Поэтому многие залы музея содержат скульптурные изображения и портреты этого пивовара, его супруги и наследников.

17 января в большом концертном зале «Олд Феллоу пале» состоялся вечер, организованный Обществом датско-советской дружбы. Вечер начался вступительным словом писателя Олеся Гончара, прибывшего в Данию в составе делегации ВОКС. В зале присутствовали активисты Общества, которые очень горячо встречали представителей советской культуры. Теплая, дружеская атмосфера царила на протяжении всего вечера — и во время речи Гончара, выслушанной с огромным вниманием, и во время доклада президента Общества профессора Иоргена Иоргенсона, и во время концерта, в котором выступили Горохов, Лазько и я.

Это выступление прошло очень успешно и вызвало широкий отклик в печати. Однако организация наших концертов в Копенгагене и в других городах Дании оказалась делом не простым. Концертная жизнь в Дании, как и во всех буржуазных странах, полностью подчиняется коммерческим интересам владельцев концертных бюро, которые многими нитями связаны с международными, и в первую голову с американскими, заправилами «музыкальной индустрии». Ну, а выступления советских артистов, разумеется, не входят ни в какие планы этих музыкальных бизнесменов.

Тем не менее через неделю после нашего приезда в Данию Обществу удалось организовать наш первый открытый концерт в Копенгагене. Несмотря на почти полное отсутствие афиш и предварительной рекламы, наш концерт собрал полный зал и каждый из выступавших имел настоящий, большой успех. Этот успех советского искусства признала вся датская пресса.

Мы совершили небольшое концертное турне по стране, посетив города Хельсингер, Одензее, Оркус, Ольборг и др.

Чтобы дать представление о той атмосфере, в которой протекала работа по подготовке выступлений советских артистов, расскажу о концерте в Оркусе. Оркус — второй по величине город Дании, здесь имеется свой симфонический оркестр, свои музыкальные традиции. И вот местные музыкальные заправилы, чтобы сорвать успех вы-