Выпуск № 5 (162) | 1952 - страница 40

нальных, но не раскрывающих новых образов нашей современности?

Национальная форма в песне, как и во всех других областях .искусства, не есть нечто застывшее, окаменевшее. Чудесные богатства русской крестьянской песни развиваются вместе со всей жизнью нашего народа. Об этом развитии можно судить хотя бы по тем лучшим образцам современной советской народной песни, которые мы слышали в концертах 5-го пленума Правления Союза советских композиторов. Ведь это не простые перепевы старинных песен. Многое из выразительных средств старой народной песни дано здесь в существенно переосмысленном виде. Немалую роль в этом процессе художественного переосмысления традиционных элементов сыграли и опыт профессионального песенного творчества советской эпохи, и опыт массового освоения классической музыки.

Очень показательно с точки зрения проблемы народности проследить за тем, как изменяется творческий облик русского народного хора имени Пятницкого. Еще в начале 30-х годов этот выдающийся русский хор был известен как хранитель старинных крестьянских песенных традиций. С тех пор коллектив проделал большой и плодотворный путь совершенствования. Жизнь заставила участников коллектива пополнить репертуар новыми произведениями, близкими нашей современности, шире использовать опыт и приемы профессионального искусства. Сейчас это уже не группа деревенских певцов-импровизаторов, а высококвалифицированный коллектив мастеров-исполнителей, отлично владеющих культурой дикции, дыхания, нюансировки. Утратил ли хор от этого обаяние самобытности, народности? Нет, наоборот, именно в этом своем новом качестве он имеет полное право считаться русским народным хором наших дней, пропагандистом новой, современной песенной культуры. Не случайно и сам руководитель хора, композитор В. Захаров в своих песнях последнего времени стремится выйти за пределы традиционного крестьянского песенного стиля, создать мелодии общенационального склада, использовать иные краски, более характерные для городских песен, песен-маршей и т. п. (напомню такие его произведения, как хор трудовых резервов «Руки золотые» или песня о мире «Наша сила — в деле правом»).

Думается, что и некоторым последователям В. Захарова, создающим репертуар для хоров русской народной песни, следует стремиться к обновлению и освежению музыкального языка своих песен, отказаться от консервирования одних и тех же внешне народных оборотов в их неизменном виде. Большую роль здесь должно сыграть расширение тематики, сюжетного диапазона новой колхозной песни. Сравнительно узкий круг образов «специально колхозного» назначения с обязательными архаическими красивостями вроде «Ой ты, сокол ясный», с упоминанием традиционных «гармошечек», «балалаечек» и прочих песенных атрибутов прошлого уже не соответствует современному облику нашей колхозной деревни. Грань между городом и деревней у нас все более стирается. Не только гармоники-двухрядки и трехструнные балалайки, но и рояли, радиоприемники, радиолы, духовые оркестры входят в обиход колхозного крестьянства. Нужны новые сюжеты и образы, которые заставят и композиторов обновить стиль современной колхозной песни.

Здесь слово за поэтами, и в частности за одаренной поэтической молодежью, которая должна более смело обращаться к песенному жанру.

Недавно мне довелось присутствовать на праздничном вечере в одном подмосковном колхозе. В доме собрались лучшие люди села — бригадиры, трактористы, учителя, агрономы. После речей и тостов, как это водится, молодежь запела любимые песни. Я внимательно слушал. Спели «Гимн демократической молодежи», спели «Москву майскую», затем «Давно мы дома не были», «Сирень-черемуху», «Летят перелетные птицы», «Сормовскую лирическую» и много других песен. Мне было радостно сознавать, что песни моих товарищей живут в быту колхозной молодежи и доставляют радость этим хорошим и простым советским людям, для которых, собственно, и существует наше искусство.

Но затем у меня возникли соображения иного толка. При беглом анализе оказалось, что почти половина песенного репертуара моих колхозных друзей со-

стояла из произведений, подвергшихся суровой критике со стороны части наших музыковедов и композиторов. Это относилось главным образом к песням лирического характера.

Случаен ли успех подобных песен в народе? Нет нужды напоминать о том, как велика любовь нашей молодежи к лирической пеоне — содержательной, эмоциональной, способной украсить трудовые будни советских людей. Нельзя игнорировать эту естественную потребность широчайших кругов нашего народа. Неправильно рассматривать создание бытовой лирической песни, как нечто неактуальное, как третьестепенное дело (к сожалению, подобные взгляды на песенную лирику не изжиты в практике наших издательств и некоторых иных организаций, ведающих песенным репертуаром).

Хорошая, сердечная, идейно полноценная лирическая песня, отражающая здоровое, светлое мировоззрение советских людей, их патриотические чувства, счастье свободного труда, мотивы верности и благородства в любви и дружбе, — такая песня очень нужна нашему народу.

Нужно признать, однако, что не все наши лирические песни отвечают этим высоким идеалам советской гражданской лирики. Некоторые из бытующих у нас песен скорее повторяют знакомые образцы старой городской лирики, нежели развивают их или намечают новые стилистические пути. Наша молодежь порой бывает вынуждена петь такие песни потому, что она не получает от нас более высоких и содержательных образцов современной песенной лирики.

И не здесь ли надо искать причину наметившегося разрыва между запросами нашей молодежи, которая хочет и должна иметь свои бытовые песни сегодня, не дожидаясь, пока будут решены все наши сложные творческие проблемы, и суждениями отдельных музыковедов, которые предъявляют свой строгий счет композиторам-песенникам, порой не считаясь с живой практикой бытования песен в народе?

Что же нужно сделать, чтобы ликвидировать этот разрыв? Я думаю, что вовсе нет необходимости отказываться от таких песен, как, например, «Сормовская лирическая» Б. Мокроусова. Если уж эти произведения привились в народном быту, видимо, в них есть нечто такое, что точно отвечает запросам масс.

Но удовлетворяться успехом таких песен, считать их образцами передовой советской лирики наших дней мы никак не можем. Действительно, музыкальный и поэтический стиль нашей песенной лирики должен стать богаче, благороднее в художественном отношении; нужно искать путей обновления музыкального стиля лирических песен с тем, чтобы выйти из круга привычных интонационно-ритмических оборотов старого песенного быта.

В наших советских городах давно уже нет былой рабочей «окраины», воспетой некогда в «Кирпичиках» и других песнях начала 20-х годов. И русские рабочие люди совсем уже не те, что тридцать лет назад. Поезжайте на Красную Пресню, на заставу Ильича, поезжайте в праздничный день во Дворец культуры автозавода имени Сталина — вы увидите квалифицированную, высококультурную рабочую молодежь, энергичную, умную, счастливую, уверенную в своих силах. Надрыв и дешевые сентименты старой «пригородной» песни никак не соответствуют художественным вкусам и идейным запросам этих замечательных людей.

Стремясь двигать вперед развитие музыкального стиля нашей лирической песни, нужно активнее искать новизны и жизненности песенного сюжета. Здесь, повторяю, многое зависит от поэтического образа. И если мы от надоевших «садочков», «цветочков», «тальяночек», связанных cо старой «окраинно-фабричной» лирикой, смелее обратимся к опоэтизированным образам современной трудовой жизни, к образам наших великих строек, изменяющих облик страны, к живым и прекрасным людям нашей современности, то новая тематика заставит композиторов существенно обновить, обогатить и средства музыкального выражения.

И эту задачу нам не решить без помощи наших творческих друзей — поэтов-песенников, без талантливой, вдохновенной поэзии, отражающей новые прогрессивные черты в жизни нашего народа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание