ки? «Кантата о Сталине» Александрова, «Песня о встречном» Шостаковича, «Полюшко» Книппера, «Песня о Родине» Дунаевского — эти песни открывают довольно внушительный описок лучших произведений советской песенной лирики.

Каковы же конкретные творческие пути развития песенной лирики сегодня? Думается, что те же, что и на прошлых исторических этапах.

В начале 30-х годов появились песни, представляющие гражданскую лирику, — «Песня о Родине», «По долинам и по взгорьям», «Песня о встречном», «Полюшко», «От края и до края». Эти песни положили начало советской песенной лирике и в то же время открыли дорогу также и лучшим бытовым лирическим песням 30-х годов.

В песне «Полюшко» образы защитников Родины даны на фоне родной природы и исконно народных картин проводов бойцов в армию; в песне запоминается большой образ колхозной земли («Едем мы, едем мы, а кругом колхозы»), образ Советской Родины, воплощенный в цветущем, залитом солнцем колхозном поле.

«Песня о встречном» — это песня о труде; картины радостного, творчески созидательного труда сливаются в ней с юношески бодрым ощущением природы («Нас утро встречает прохладой»), а все вместе вырастает в большой образ молодой, растущей страны, овеянной свежим ветром.

После Великой Отечественной войны советские композиторы написали замечательные песни борьбы за мир, в том числе выдающийся «Гимн демократической молодежи мира» Новикова, «Ветер мира колышет знамена побед» Шостаковича, «В защиту мира» Белого и многие другие. Хотя все эти песни и не представляют чисто лирический жанр, в них ярко воплотились некоторые новые, важные черты советского человека, определяющие его характер и моральный облик, что очень важно для последующего развития советской песенной лирики. Появились новые лирические песни о Родине, в том числе песни Новикова («Россия»), Шостаковича («Родина слышит»), в которых также отражены замечательные черты советского человека. Новая бытовая песенная лирика не может пройти мимо этих песен: в них она найдет образцы полнокровного и острого восприятия жизни, большой мысли, сдержанности и вместе с тем темперамента, воли; в них есть мужество и в то же время мягкость и сердечная теплота, широкий русский размах и точный глазомер.

Крайне актуальной представляется также работа советских композиторов над созданием современной песни о труде. Но главным в этих трудовых песнях должны быть не лихие возгласы «копай», «пускай», «давай», и не стилизованные под старину образы «Дона Ивановича» и «Волги-матушки», и не любящая пара, встречающаяся на строительстве Цимлянского водохранилища... Главным здесь должны стать образ нового, выросшего советского человека, героя наших дней, большой образ великой обновляющейся Родины, образ великого зодчего строек коммунизма Сталина.

Советские композиторы и поэты уже создали замечательные лирические песни о великом Сталине, о труде, о Родине, о колхозах, о борьбе за мир. Это служит порукой успешности их творческой работы и на современном этапе.

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Сорочинская ярмарка» в филиале Большого театра

К. САКВА

Рядом с двумя грандиозными народными эпопеями Мусоргского — «Борисом Годуновым» и «Хованщиной» — «Сорочинская ярмарка» кажется произведением менее значительным, преходящим. Но как ошибочно, как ложно такое представление! Сколько мелодического очарования таит в себе эта опера, какой поэзией веет от ее музыкальных пейзажей, как обаятельны ее образы, сколько в них неприкрашенной жизненной правды, каким сочным, интонационно чутким языком говорят поют ее герои!

Нет, «Сорочинская ярмарка» — не случайное увлечение композитора, не причуда гения. Это замечательное, новаторское полотно великого реалиста, появившееся столь же закономерно, как и его знаменитые народные драмы, «Песни и пляски смерти», «Светик Савишна», «Сиротка», «Забытый», сатирические песни. И здесь, в «Сорочинской ярмарке», Мусоргский, идя вслед за Гоголем, изображает народ «неподкрашенный и без сусального», создает живых людей в живой музыке, жизненные явления и типы «в форме им присущей, не бывшей дотоле ни у кого из художников». Тем самым Мусоргский преображает формы комической оперы, раздвигает ее жанровые рамки, делает комическую оперу способной вместить яркую, образную картину жизни целого народа.

«Сорочинскую ярмарку» Мусоргского невозможно отделить от повести Гоголя. Образы повести сливаются с музыкой Мусоргского, составляют с нею нераздельное единство. К опере Мусоргского с полным правом можно отнести слова Пушкина, сказанные им о гоголевских «Вечерах на хуторе близ Диканьки»: «Вот настоящая веселость, искренняя, непринужденная, без жеманства, без чопорности. А местами какая поэзия! Какая чувствительность!»

Большой театр поставил оперу Мусоргского с любовью и тщательностью. И большой заслугой режиссера Л. Баратова, дирижера М. Жукова, художника Е. Чемодурова и всех участников постановки является то, что в спектакле оживают образы Гоголя — Мусоргского, что спектакль весь дышит веселостью «простодушной и вместе лукавой», что в нем ощущается благоуханная поэзия украинской природы, что в нем так свежа и пленительна юная любовь Грицыка и Параси.

Раэбор спектакля следует начать с исполнения А. Кривченей партии Черевика. Это выдающаяся удача артиста. Добродушный и ленивый, покорный привычным вожжам своей супруги Хиври, не слишком далекий, но вовсе не глупый и «с хитрецой», любитель выпить и побалагурить с приятелями — вот образ, мастерски воссозданный Кривчаней. Артист ве-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНЫЙ ТЕАТР

«Сорочинская ярмарка» в филиале Большого театра

К. САКВА

Содержание