ТРИБУНА

Повысить уровень требований

А. БОГАТЫРЕВ

У меня создалось впечатление, что по своему общему уровню музыка, прослушанная на 5-м пленуме Правления СОК, ниже того, что мы слушали на предыдущих показах. Это не значит, конечно, что следует осудить все исполненное в дни пленума. Это означает, что мы двигаемся вперед еще медленно, что мы не решили еще тех больших задач, которые ставят перед советскими композиторами партия и народ.

Из большой массы прослушанных произведений меня более всего порадовали оперы «Декабристы» Ю. Шапорина и «Семья Тараса» Д. Кабалевского. Оба произведения врезались в память надолго и доказали всерьез, что в сложнейшем оперном жанре у нас есть несомненные достижения.

Ю. А. Шапорину удалось создать произведение очень высоких профессиональных качеств, в котором имеются все элементы большой, настоящей оперы. Его музыка благородна и мелодична. Яркие музыкальные характеристики героев — Рылеева, Анненкова, Полины и других — развиваются последовательно и логично, с большим эмоциональным напряжением. Индивидуальный облик каждого персонажа ярко выражен в музыке, и в частности в вокальной партии. В этом сила Шапорина, и меня лишь несколько смущает то, что, как говорили на пленуме, образ Анненкова якобы еще должен быть подвергнут переделке. Не потерять бы ему в процессе этой переделки свою непосредственность и то обаяние, которое так покоряет сейчас слушателя! Блестящая оркестровка «Декабристов» усиливает впечатление от музыкальных характеристик героев. Лирические сцены оперы решены убедительно и с большим чувством. Из массовых сцен наиболее сильное впечатление производят сцена в доме у Рылеева, народные сцены на Сенатской площади и финал. Мне кажется, что чем скорее опера Шапорина заживет большой сценической жизнью, тем больше пользы это принесет всей нашей оперной культуре. «Декабристы» — наглядный пример плодотворности долгих исканий композитора, его высокой требовательности к собственному творчеству.

«Семья Тараса» Кабалевского понравилась мне прежде всего потому, что автором намечены новые пути решения современной темы в опере. Кабалевскому, в частности, удалось найти и очень естественно разработать интонации современной народной партизанской песни. Первая картина, сцена в лесу и две последние картины — примеры правильного и интересного использования этих интонаций в оперном жанре.

Мелодически «Семья Тараса» представляется мне беднее «Декабристов», но вместе с тем в опере Кабалевского много страниц сильной, подкупающе искренней музыки. И самое ценное в «Семье Тараса» — это симфоническая ткань оперы. Оркестр у Кабалевского моментами оказывается даже сильнее вокальных партий; порой это снижает мелодическую ценность произведения, особенно в последних картинах оперы. Так, например, недостаточно ярко воплощена в музыке сцена гибели Насти.

Однако и «Семья Тараса» — большое и несомненное достижение советской оперной культуры. Тем большее разочарование принесли слабые и невыразительные оперы, продемонстрированные на пленуме. Речь идет прежде всего об опере А. Голубенцева «Бабье лето». Эта опера мало выразительна по музыке и драматургии, лишена яркой национальной определенности и являет собой пример музыкальной иллюстративности, малоубедительной и оставляющей слушателя равнодушным.

Среди прослушанных симфонических произведений хороши, по-моему, «Два марийских танца для оркестра» студента Московской консерватории А. Эшпая и поэма А. Мазаева «Краснодонцы». Первое из этих произведений говорит о несомненной даровитости молодого автора, второе подкупает своей ясной образностью, убедительным раскрытием программного замысла.

Наиболее неудачными образцами симфонической музыки оказались, с моей точки зрения, симфония № 3 Е. Голубева и симфония А. Бабаева. Оба эти произведения поражают своей беспомощностью в профессиональном отношении, какой-то надуманностью, призванной, видимо, заманить отсутствие подлинной музыкальности. Эти симфонии не будят глубоких мыслей и не волнуют. Остается только недоумевать по поводу того, что эти и подобные им произведения попали в программы пленума.

Мне думается, что пленумы Правления Союза проходили бы значительно успешнее, если бы в программы не включались произведения посредственные и просто неудовлетворительные. При отборе произведений для показа на пленуме следует неизмеримо повысить уровень требований. Пора отказаться от подбора новых сочинений по «территориальному признаку», когда считается необходимым представить творчество композиторов не только из всех республик, но и из всех больших городов. А ведь легко себе представить, что за прошедший год в каком-нибудь городе не появилось ни одного значительного произведения, тогда как в других местах их могло появиться больше, чем ожидалось. Значит, надо отбирать для показа на пленуме только музыку по-настоящему талантливую, а не просто очередную продукцию той или иной областной или республиканской организации ССК.

Большие и важные задачи встают перед советскими композиторами после пленума. Первая из них состоит в максимальной активизации творческой деятельности на местах. Деятельность эта за время, прошедшее между 4-м и 5-м пленумами Правления ССК, во многих республиках явно ослабела. Я знаю, например, что в Литовской ССР уже два года нет даже председателя CСК. У нас, в Белоруссии, отсутствие дискуссий по насущным творческим вопросам привело к явлениям весьма неприятного свойства: заметно снизилась требовательность композиторов к себе и к своим товарищам; новые произведения подчас оцениваются, исходя из приятельских отношений, а не из принципиальных творческих соображений; в результате мы наблюдаем низкий идейный и художественный уровень многих новых произведений.

Пленум своевременно заострил вопрос о создании советской классической оперы. И все же мне представляется, что на пленуме мало внимания было уделено музыкальной драматургии, которая, к сожалению, является едва ли не самым слабым местом в большинстве новых опер. Либретто очень важно, спору нет. Но даже самое лучшее либретто еще не создает оперы; только сама музыка — реалистические, полнокровные музыкальные образы в их развитии и столкновении — является подлинной основой оперы. Известно, что не все либретто опер Чайковского хороши; немало частных недочетов есть и в либретто «Князя Игоря», «Хованщины». Однако это первоклассные, величайшие создания мировой оперной классики. Почему? Потому, что велик талант создателей музыки, потому, что не превзойдена по красоте и логике развития музыкальная драматургия этих произведений. И если бы наши композиторы смогли достичь хотя бы части того мастерства, которым владели их предшественники, то, право же, задача создания советской оперной классики решалась бы значительно успешнее.

Следовательно, дело в степени таланта оперного композитора, а также в том, что не всякий композитор может быть автором хорошей оперы. Понимание оперного жанра, способность правдиво воплощать жизненные образы средствами музыкального театра — особый дар. Этим даром надо владеть превосходно, всячески совершенствовать и шлифовать его; иначе не следует браться за сочинение оперы.

5-й пленум показал, что нашим композиторам еще надо много работать, чтобы овладеть хоровой полифонией; наши хоровые произведения должны быть удобны для пения, должны быть решены вокально, а не инструментально. Между тем иные авторы, создавая музыку, лучше слышат ее в инструментах, чем в голосе. Этот недостаток ощущается, например, даже в таком значительном произведении, как «Десять поэм для хора» Д. Шостаковича. В поэмах очень много интересного и нового, но в то же время их хоровой стиль оказывается порой сугубо инструментальным, непесенным.

Следует всячески поощрять создание хоров без сопровождения: это прекрасный, благородный жанр. Произведение В. Шебалина, которое мы слышали на пленуме, — лучшее тому подтверждение. Надо лишь добавить, что тексты новых хоров должны бьгть не только классическими, но и современными.

Вряд ли найдется в нашей среде композитор или музыковед, для которого пленум пройдет незамеченным. Каждый из нас многое передумает, многое отвергнет в своей работе, многое начнет искать и находить заново. Mне лично хотелось бы сейчас взяться за переработку своей оперы «Надежда Дурова», приблизить ее к современности, усилив народные сцены, по-новому осветив образ Дениса Давыдова... Очень хочется написать несколько хоров a capella на слова современных белорусских поэтов. Ряд стихов М. Танка для этого мною уже подобран.

Опера белорусского композитора Е. Тикоцкого «Олеся» сейчас перерабатывается автором в соответствии с новым либретто. Д. Лукас, получив новое либретто «Песни о счастье» (над ним работает писатель Климкович), продолжит работу над этой оперой.

Двадцать три композитора и музыковеда, объединяемые белорусской организацией ССК, надо полагать, сделают для себя необходимые выводы из всего того, что говорилось на 5-м пленуме, из его решений, призывающих-нас активизировать всю нашу работу, повысить требовательность к своему творчеству, создать такие произведения, которыми мог бы быть доволен советский народ.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТРИБУНА

Повысить уровень требований

А. БОГАТЫРЕВ

Содержание