МУЗЫКА И СОВЕТСКАЯ АРМИЯ

Больше песен о доблести и славе Советской Армии

П. АКУЛЕНКО

Советская Армия — самая передовая и самая культурная армия в мире. Известны слова A. М. Горького: «Красная армия не только боевая сила, она — культурная сила... В Союзе Советов боец Красной армии воспитывается как строитель новой культуры, он не только защитник своего народа, но — во многом и все более — становится учителем его».

В армии проводится огромная и разнообразная идейно-воспитательная работа. Важная роль при этом отведена музыке. Создание многочисленных военных оркестров, ансамблей песни и пляски, широчайший размах художественной самодеятельности — все это свидетельствует о замечательных традициях любви к искусству, сложившихся в нашей армии за годы ее существования, о необычайно высоких культурных запросах советских воинов.

Следует отметить здесь, что за последние годы значительно повысилось исполнительское мастерство не только профессиональных, но и самодеятельных армейских музыкальных коллективов — хоровых, оркестровых и хореографических, а также мастерство солистов — баянистов, балалаечников, певцов, танцоров и рассказчиков. Репертуар армейских артистов включает произведения советских композиторов, народные песни, творения великих русских классиков, исполняемые на высоком художественном уровне.

В этом мы еще раз убедились на смотре солдатской художественной самодеятельности Н-ского соединения. Выступивший на смотре солдатский хор под руководством Ю. Симонова продемонстрировал высокое певческое мастерство. Исполненные им произведения — «Донцы-молодцы» (старинная солдатская песня), «Родной Севастополь» B. Макарова — прозвучали мужественно, выразительно, четко, а главное, с неподдельной теплотой и непосредственностью. Большое эстетическое удовольствие доставило слушателям исполнение этим хором «Ноченьки» из оперы «Демон» А. Рубинштейна. Хорошее впечатление произвела литературно-музыкальная композиция, посвященная трудовым будням подразделения. В этом номере программы просто, но с большой теплотой рассказывается об отличниках боевой учебы, об их высоком патриотизме и чувстве воинского долга, любви к своему оружию.

Нельзя не отметить того существенного обстоятельства, что музыкальная работа в армии не является самоцелью, а рассматривается как важное средство политического, воинского и культурного воспитания. Ансамбли песни и пляски, художественная самодеятельность призваны помогать командирам и политработникам в их воспитательной работе, призваны воспитывать воинов в духе советского патриотизма, в духе беззаветной преданности нашей Родине и партии Ленина — Сталина.

Нетрудно понять, насколько велика здесь может быть роль боевой и целеустремленной армейской песни.

История советской песни показывает, что многим нашим композиторам удавалось остро почувствовать, верно схватить и выразить дух нашей армии. Есть целый ряд замечательных армейских песен, получивших широчайшее распространение, дорогих и близких народу. Лучшие из них служили своеобразными историческими вехами, определявшими пути развития советского песенного творчества. Таковы песни «По долинам и по взгорьям», «Если завтра война», «В бой за Родину», «Вася-Василек», «Священная война» и другие.

В послевоенные годы советские композиторы заметно ослабили свою работу по созданию армейских песен. Лишь немногие из песен, появившихся за последнее время, заслуживают быть отмеченными; это «Песня о Фрунзе» Б. Шехтера, «За край родной» А. Новикова, «Гвардейская походная» В. Соловьева-Седого, «Поле чистое» В. Макарова, «Перелески-перекаты» Л. Бакалова, «Солнце скрылось за горою» М. Блантера. Можно назвать еще две песни об Александре Матросове, написанные в 1951 году: «Легендарный рядовой» В. Белого и «Матросов — наш однополчанин» В. Сорокина. Этого явно недостаточно! Творчество советских композиторов в области героико-патриотической и бытовой армейской песни отстает от требований жизни.

Перестали писать для армии такие популярные композиторы-песенники, как Б. Мокроусов,

Ю. Милюгин, В. Соловьев-Седой, М. Блантер. Мало работал за последнее время и А. Новиков. А наша армия знает его, любит и ждет от него новых патриотических, высокохудожественных песен. Об этом говорили в своих выступлениях солдаты и офицеры на всех творческих встречах, где мне приходилось бывать.

Непонятно, почему не пишут сейчас для Советской Армии такие поэты, как А. Сурков, А. Софронов, Л. Ошанин, Е. Долматовский. Ведь у них есть огромный опыт в этой области, они были в армии и хорошо знают жизнь солдата. Пора им вспомнить о наших воинах. Такой мастер, как С. Михалков, создал за последние годы лишь одну хорошую армейскую песню — «О советском атоме», а поэт А. Коваленков написал только «Солнце скрылось за горою». Не работают над песнями и стихами для армии и молодые талантливые поэты.

Главную причину создавшегося положения, как мне кажется, следует искать в том, что наши ведущие поэты и композиторы недооценивают значение солдатской песни во всех ее разновидностях — героико-патриотической, походно-строевой, привальной, лирической.

Композиторский актив, работавший над армейской песней в 1951 году, невелик. К нему можно причислить следующих товарищей: В. Мурадели, 3. Компанейца, Л. Бакалова, В. Сорокина, В. Белого, Б. Терентьева, В. Кручинина и К. Листова. К сожалению, все эти композиторы работали в отрыве от солдатской массы. Никто из них, за исключением 3. Компанейца и Л. Бакалова, не выезжал в воинские части, чтобы посоветоваться с солдатами и офицерами, разучить с ними песню и послушать их принципиальную, справедливую, нелицеприятную критику. Будем надеяться, что в 1952 году композиторы побывают в частях Советской Армии, восстановят былые творческие связи с солдатами и офицерами, учтут их требования и напишут для них полноценные и разнообразные музыкальные произведения, в первую очередь хорошие строевые песни.

Некоторые композиторы представляют себе жанр строевой песни как нечто примитивное и малоинтересное. Это глубочайшее заблуждение. Лаконичность песенной мелодии, которая, как правило, звучит в строю без сопровождения, ее, так сказать, «прикладной» характер вовсе не должны лишать строевую песню мелодической законченности и выразительности. Требования простоты и доступности для исполнения в строю, скупого мелодического, ладового и ритмического рисунка отнюдь не ограничивают творческих возможностей композитора. Творческие приемы и технические средства, которые могут быть использованы в строевой, как и во всякой массовой песне, бесконечно разнообразны. Примером тому служат известнейшие старинные и современные солдатские песни «Скажи-ка, дядя», «Гей, по дороге», «По долинам и по взгорьям», «В бой за Родину» и другие.

Создание строевой песни требует большого труда и напряженных творческих исканий. Найти для нее мелодию — очень нелегкая задача, так как ее мелодико-ритмическое развитие должно быть безупречно логичным. Вместе с тем мелодия строевой песни должна быть массовой в лучшем смысле этого слова, нести в себе яркие черты народности. Очень важно, чтобы строевая песня имела глубоко национальную, народную мелодическую основу. Предельная простота и мелодическая ясность должны сочетаться с большой художественной убедительностью, чеканностью и упругостью маршевого ритма.

Строевая песня не терпит безликих и вялых мелодических построений, дешевой сентиментальности, слезливых и надрывных интонаций. Ее не приукрасишь никакими фактурными ухищрениями. Строевой песне должны быть свойственны напевность, простота мелодического языка, глубоко современного, но связанного крепкими нитями с лучшими традициями русского народно-песенного творчества, четкая ритмическая структура, определяемая строевым шагом солдат.

Воины с живым интересом принимают каждую новую строевую песню. В этом убеждаешься всякий раз, приезжая в воинскую часть. Мне вспоминается поездка группы композиторов в конце мая 1951 года в лагерь Н-ской части. После прослушивания новых песен В. Макарова, И. Дунаевского, С. Туликова, 3. Компанейца, Л. Бакалова и других композиторов развернулось оживленное обсуждение, в котором солдаты и офицеры высказали ряд серьезных и дельных критических замечаний.

Выступавшие говорили об узости тематики произведений, предназначаемых для армии. Офицер Гордеев призвал композиторов расширить свой тематический кругозор: в новых песнях должна идти речь о доблести и славе Советской Армии, о различных родах войск, об отличниках боевой учебы, о любви солдат к своему командиру.

Приходит на память и выступление лейтенанта Юшкова, содержавшее много верных и ценных мыслей. Обращаясь к композиторам с просьбой больше писать для нашей армии, создавать песни о войсковом знамени, о воинской присяге, о командирах, сержантах и солдатах, тов. Юшков высказал пожелание, чтобы «каждый композитор вместе с поэтом, написав песню, выезжали к солдатам в часть для того, чтобы разучить с ними свою новую песню и проверить, подходит ли она для пения в строю». К этому пожеланию нельзя не прислушаться.

Сошлюсь на свой собственный опыт. Испытываешь особое волнение, когда приезжаешь к солдатам разучивать с ними новую песню. Что скажут они о песне? Усвоят ли ее? Почти всегда их критические замечания помогают автору.

Обсуждения песен в частях показывают, что воины находятся в курсе нашей музыкальной жизни; они внимательно следят за творчеством композиторов и подхватывают каждую хорошую новую песню.

На упомянутой выше творческой встрече композиторов с воинами Советской Армии многие песни были подвергнуты обстоятельной критике со стороны солдат-запевал.

Гвардии младший сержант Козлов убедительно говорил об огромном значении строевой песни в жизни подразделения, о ее важной роли в солдатском быту. Строевая песня помогает солдатам переносить трудности похода, преодолевать усталость.

— Мы любим веселую, бодрую солдатскую песню, — сказал тов. Козлов.— Она помогает нам во всем, всегда и везде. И когда усталые воины, возвращаясь с учения, услышат голос запевалы,