Идейно-художественное воспитание советского концертного певца

Подготовка и идейно-художественное воспитание концертных певцов являются наиболее запущенным участком педагогической работы, лишенным принципиального руководства со стороны соответствующих инстанций. Во многих музыкальных вузах страны работа со студентами — будущими концертными певцами — поставлена на самый последний план. В результате молодые вокалисты, желающие посвятить себя концертной деятельности, выходят из стен консерватории слабо вооруженными необходимыми профессиональными навыками, с недостаточным знанием концертного репертуара, не умеющими разбираться в особенностях стиля различных произведений и соответственно их интерпретировать.

Правда, в консерваториях существуют камерные классы, в которых студенты-вокалисты проходят репертуар и усваивают основы концертного исполнительства. Но для этих классов не создано предпосылок, обеспечивающих воспитание высококвалифицированных, широко образованных концертных певцов. Необходимо решительно перестроить работу камерных классов в консерваториях, превратить их в подлинные творческие мастерские концертного исполнительства.

Следует учесть, что в силу ряда особенностей концертной практики молодой певец, окончивший консерваторию по концертному профилю и направленный для работы в одну из наших концертных организаций, оказывается с первых же шагов своей самостоятельной исполнительской деятельности в неизмеримо более трудных и сложных условиях, нежели вокалист, поступивший на оперную сцену. Оперному певцу с самого начала помогает весь творческий коллектив оперного театра, с ним систематически работают концертмейстер, дирижер, режиссер, проходящие с ним новые партии. Концертный же певец выходит из стен консерватории далеко не достаточно подготовленным к самостоятельной концертной деятельности, в которой он обычно оказывается предоставленным самому себе. Никто не помогает ему ни в изучении и пополнении репертуара, ни в работе над повышением своего художественного мастерства.

Сейчас, когда развитие концертной работы в нашей стране приняло небывалые масштабы, когда неизмеримо выросла наша концертная аудитория и с каждым днем повышаются ее идейноэстетические запросы, назрела необходимость решительно улучшить качество подготовки концертных исполнителей-вокалистов в стенах консерваторий.

Основой воспитания вокалистов в консерваториях является класс сольного пения. Специализированное обучение будущих оперных исполнителей осуществляется в классах оперной подготовки, в классах актерского мастерства, на репетициях и спектаклях оперной студии.

Аналогично этому специализированная подготовка будущих концертных певцов должна вестись в специальных классах по изучению основного концертного репертуара.

Не обладая соответствующей серьезной подготовкой и ясной перспективой в отношении обогащения своего репертуара, многие молодые певцы, имеющие призвание и = данные к концертному роду исполнительской деятельности, идут все же не на концертную эстраду, а воперу. Мы отнюдь, конечно, не хотим умалить значения оперной исполнительской деятельности, пользующейся в нашей стране заслуженной любовью слушателей. Мы хотим лишь обратить внимание на необходимость навести должный порядок в нашем учебно-музыкальном хозяйстве. Работа по подготовке концертных певцов должна быть налаженз таким образом, чтобы она давала полноценные и нужные народу результаты.

Недопустимо положение, при котором в результате неправильной системы обучения концертных певцов в консерваториях кадры молодежи, ежегодно пополняющие ряды концертных исполнителей филармоний и радиовещания, оказываются недостаточно подготовленными к своей работе. Нельзя мириться с тем, что с концертной эстрады постоянно звучат одни и те же произведения, порой не лучшие образцы классической и современной вокальной музыки и к тому же подчас в неполноценной трактовке, что нет надлежащей углубленной работы над расширением и обогащением концертного репертуара, над повышением исполнительского мастерства.

Много общих черт связывает романсовое наследие Глинки и Даргомыжского. Но романсовая лирика Глинки требует иной интерпретации, нежели романсовое наследие Даргомыжского. Однако вокальные произведения этих двух гениальных мастеров русской классической музыки нередко исполняются в одной и той же безликой манере, уничтожающей своеобразие искусства и Глинки и Даргомыжского.

В процессе воспитания вокалистов не используются в должной мере вокальное наследие русской классической музыки, изумительное богатство народной песни — как русской, так и других народов СССР. Не разрабатываются принципы исполнения вокальных произведений советских композиторов, совершенно недостаточное место в учебных и концертных программах

занимают народные песни и творчество передовых композиторов стран народной демократии. Среди наших концертных певцов можно назвать немало высокоодаренных исполнителей, блестяще владеющих мастерством. Можно назвать ряд имен выдающихся советских оперных певцов и певиц, которые систематически выступают на концертной эстраде, показывая пример равноценного в художественном отношении, высокого владения оперным и концертным исполнительским мастерством.

Необходимо в ближайшее же время вынести на общественное обсуждение вопрос о соблюдении в нашем концертном исполнительстве высоких традиций русского классического певческого искусства, подлинно реалистического по своим принципам, демократического по направленности. Эти замечательные традиции русского вокального исполнительства, представленного именами О. Петрова, А. Воробьевой, Д. Леоновой, Ф. Стравинского, Л. Собинова, Ф. Шаляпина и А. Неждановой, нужно не только бережно хранить, но и развивать в соответствии с новыми задачами искусства наших дней, с принципами стиля социалистического реализма. Необходимо неустанно привлекать внимание музыкальной общественности к вопросу о принципах исполнения русской народной песни и песенного наследия других народов СССР. Следует разобраться в том, в какой степени советские певцы и обучаемая в консерваториях молодежь осваивают основные принципы русской певческой школы и, в первую очередь, единство слова и музыки в пении, характеризующее вокальное творчество великих русских композиторов-клаесиков и исполнительское искусство замечательных русских певцов. Основа русского певческого стиля заключается в том неповторимом единстве «говорящей мелодии» и «поющего слова», изумительные образцы которого мы видим в вокальном наследии Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Чайковского, Бородина, в искусстве названных выше славных представителей русской певческой школы. Необходимо не догматическое подражание, не формальное повторение приемов замечательных мастеров прошлого, а развитие и претворение принципов их искусства применительно к задачам и содержанию, рожденным советской действительностью.

Пение советских исполнителей должно быть тесно связано с исканиями советской поэзии, с музыкальными основами творчества советских поэтов, так же как творчество Глинки, Даргомыжского, Мусоргского, Бородина, Римского-Корсакова и Чайковского было теснейшим образом связано с музыкальными основами поэзии Пушкина, Лермонтова, Некрасова. Вокальное трорчество композиторов и исполнительство советских певцов не могут успешно развиваться вне теснейшей взаимооплодотворяющей связи с искусством и творческими исканиями советских поэтов.

Но соответственно этому нужно перестроить всю систему воспитания певческой молодежи в стенах консерваторий. Старшее поколение советских певцов, ныне педагоги сольного и камерного пения, призвано к почетной задаче донести до молодежи лучшие традиции русского реалистического исполнительского стиля, передать молодежи весь свой опыт и мастерство.

Нужно поднять значение классов концертнокамерного исполнительства в консерваториях, в которых студент, будущий концертный певец, должен овладеть всеми богатствами классического и современного концертного репертуара, хорошо подготовиться к своей будущей деятельности в качестве проводника культуры среди широчайших масс трудящихся.

К работе наших концертно-камерных классов необходимо привлечь советских композиторов, особенно авторов романсов и песен, для которых вопросы работы над стилем исполнения имеют такое же важное значение, как и для певцовисполнителей.

Известно, что Глинка и Даргомыжский учили русских певцов искусству интерпретации, что Мусоргский, Бородин, Римский-Корсаков сами разучивали со своими друзьями-певцами их репертуар, помогали им находить верное исполнительское решение и, в свою очередь, учились у певцов правильному использованию выразительных возможностей голоса. Возможные формы сотрудничества композиторов и певцов в классах концертно-камерного пения сейчас труд но предугадать; они могут быть намечены самой практикой совместной работы.

Профессиональная подготовка концертных певцов — дело большой важности, которое пока еще не стоит на должной высоте. Вопрос о правильной организации обучения концертных певцов должен стать предметом внимания Комитета по делам искусств и руководителей музыкальных учебных заведений.

Для обсуждения всех этих вопросов и разрешения назревших проблем концертного исполнительского искусства, установления обоснованных, правильных принципов обучения и воспитания советского концертного певца необходимо созвать конференцию вокалистов-мастеров и педагогов концертного вокального исполнительства.

На этой конференции надлежит обсудить все недостатки подготовки концертных певцов в консерваториях, все недочеты исполнительской практики и принять решения, которые обеспечили бы коренное улучшение учебного процесса и повышение идейно-художественного уровня концертного вокального исполнительства. По окончании консерваторий концертные певцы должны быть достойными представителями передового советского музыкального искусства.

З. Лодий

Профессор Ленинградской консерватории

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Идейно-художественное воспитание советского концертного певца

З. Лодий

Содержание