Выпуск № 12 | 1951 (157)

О характере балакиревского исполнения сочинений Листа мы можем судить лишь по отдельным отрывочным замечаниям современников. Балакирев исполнял Листа властно и сдержанно. Форма у него словно чеканилась из меди, ритм был чрезвычайно определенным. Не было никаких преувеличений ни в темпе, ни в звуковых градациях. Педаль применялась сравнительно редко, но зато с удивительным совершенством. Не в живописной красочности, не в бурном кипении чувств была сила Балакирева. Истинная красота его исполнения заключалась в величественных очертаниях, в ясной группировке, в строгом подчинении всех частностей основной идее. Он играл совсем просто, умеренно, подчас даже нарочито сухо; случайные обстоятельства никогда не нарушали у него четкости линий. Он как бы избегал всяких дополнительных «красочных» эффектов, а ограничивался тем, что с лаконической краткостью излагал главное содержание произведения. Над всем витал его ясный и мужественный дух. Балакирев в совершенстве владел «продуманной философией» музыки Листа. Как умный оратор, которому есть что сказать, он всегда заставлял себя напряженно слушать: он был пианистом великого убеждения.

Николай Рубинштейн, подобно Балакиреву, очень любил сочинения Листа и часто играл их в своих концертах. Если в программах его гениального брата крупные фортепианные произведения Листа почти полностью отсутствовали, то в репертуаре Ник. Рубинштейна они занимали исключительное по значимости место. Особенно заслуживает упоминания исполнение Ник. Рубинштейном трех произведений Листа для фортепиано с оркестром: фантазии на мотивы из «Афинских развалин» Бетховена, 2-го концерта A-dur и «Пляски смерти» 1.

Фантазию Листа на мотивы из «Афинских развалин» Бетховена Ник. Рубинштейн впервые исполнил в Москве 4 марта 1866 года. Эта фантазия (сочиненная Листом в 1848–1852 гг. и изданная в 1865 году) была посвящена Ник. Рубинштейну и нашла в его лице непревзойденного истолкователя. Главное здесь, как отмечали современники, заключалось в особой простоте, энергии, блеске и стильно-торжественном характере исполнения.

Концерт A-dur, который Ник. Рубинштейн также впервые исполнил в Москве, производил на слушателей еще более сильное впечатление. Самые взыскательные критики отмечали «удивительное проникновение в замысел произведения», своеобразие исполнительского плана, совершенство выполнения. «Говорить ли, — писал Ларош, — о его передаче второго концерта Листа, этого ряда быстро сменяющихся фантастических видений, тревожных и мрачных, но внезапно разрешающихся торжественным маршем?» 2 Щедро и вдохновенно рассыпал здесь Ник. Рубинштейн богатства своего таланта: созерцательно-проникновенное, мечтательное настроение вступления сменялось энергией и «угрожающим натиском» d-moll’ного эпизода, глубокая страстность и патетический драматизм сочетались с мягкой нежностью и негой лирических эпизодов, и наконец следовал ослепительный финал, как бы воспроизводивший насцроение победного ликования. Пошдимому, это было одно из самых сильных исполнений концерта, и мало кому впоследствии удавалось приблизиться к той высоте, которая была достигнута Ник. Рубинштейном.

«Пляску смерти» Ник. Рубинштейн играл неоднократно и в разных городах. Он, несомненно, был лучшим исполнителем этого произведения, что, между прочим, было признано и самим Листом. Никто не умел так передать «дантовски грозный характер пьесы», никто не умел извлечь из инструмента столь мощную звучность и развить ее до грандиозных оркестровых эффектов. Краски здесь были положены не в смягченной гармонии, а в сверкающей пестроте; резким противопоставлением их достигалось усиление впечатления. Перед слушателями как бы вставали различные картины смерти, «громовыми гигантскими шагами вступающей в мир» (Стасов). Внушительная по идее, изумительная «по простоте закваски» (выражение Мусоргского), «Пляска смерти» производила в исполнении Ник. Рубинштейна поистине ошеломляющее впечатление; здесь особым образом сказывалась та титаническая мощь, которая составляла одну из сильнейших сторон пианистического искусства Ник. Рубинштейна.

Любопытно отметить, что «Пляска смерти», впервые исполненная Г. Бюловым в Гааге (15 апреля 1865 года, т. е. за два года до исполнения Ник. Рубинштейном в Москве), не имела тогда почти никакого успеха. Так же невелик был успех этого произведения в Петербурге, где в 1866 году (21 февраля) его играл А. Герке. Лишь Ник. Рубинштейну удалось изменить мнение публики к лучшему и извлечь это произведение из мрака забвения. Сам Лист должен был признать это, когда (в мае 1873 года) писал Ник. Рубинштейну: «Не знаю, как благодарить Вас. Вы несколько раз удостаивали своим благосклонным вниманием мои произведения, брали на себя тоуд как исполнять их, так и дирижировать ими со свойственным Вам мастерством. Последнее Ваше выступление в Варшаве с «Пляской смерти» прямо изумительно; Вы одержали чудесную победу...» 3 О том же свидетельствует и одно из писем Листа к М. Калерджи, относящееся примерно к тому же времени: «До сего времени «Пляска смерти» находила лишь снисходительных слушателей... Как же велико было мое удивление, когда я узнал, что эта «Пляска смерти», благодаря таланту превосходнейшего [eminentissime] Николая Рубинштейна, вызвала успех в Варшаве. Никто более меня не восхищается его совершенным мастерством, о котором я с Вами неоднократно говорил, и я счастлив, что наши мнения о нем полностью совпадают...» 4 Даже по прошествии ряда лет Лист не забыл о том, что сделал Ник. Рубинштейн для его «Пляски смерти». В письме к К. Витгенштейн (от 30 мая 1881 года) он писал: «Эта вещь в какие-нибудь пятьдесят

_________

1 Из листовских произведений для фортепиано с оркестром Ник. Рубинштейн играл еще 1-й концерт Es-dur (второе исполнение в России), Фантазию на венгерские народные темы и «Большую фантазию» (Шуберт).

2 Г. Ларош «Н. Г. Рубинштейн». «Голос», 1881, № 157.

3 Franz Liszt’s Briefe. Цитированное издание, 1904, т. VIII, стр. 266.

4 «Franz Liszt an Maria Kalergis. Unbekannte Briefe». «Die Musik», 11-й год издания, октябрь, вып. I, 57

страниц, исполнение которой длится минут двадцать, некогда потерпела полное фиаско. Николай Рубинштейн извлек ее из заточения и с большим блеском играл в Москве и в Варшаве. Теперь она приобретает шансы на успех и заслужила одобрение некоторых хороших знатоков и публики» 1.

Столь высокая оценка Листом игры Ник. Рубинштейна, конечно, не случайна. Действительно, это был пианист исключительного размаха и темперамента; талант его был огромен, полон силы и изобилия. Он играл легко и непринужденно; непосредственно после возникновения замысла следовало его воплощение; все было на редкость органично, полно ума, чувства, блеска, очаровательной звучности, властного, покоряющего ритма; любые технические трудности преодолевались удивительно легко. Пожалуй, Ник. Рубинштейн стоял к Листу ближе, чем какой-либо другой пианист, и по самому типу своего дарования. Он напоминал великого венгерского пианиста не только титанической мощью, темпераментом и героизмом своего исполнения. Он был также сродни ему по феноменальной уверенности, безупречности и свободе техники. «Какое поэтическое перо, какой художественный подбор выражений, — писал Ларош, — сумеют передать потомству очарование и могущество этой игры. Волнуя и поражая своих слушателей, он умел оставаться ясным и спокойным: удивительное самообладание, какое-то античное целомудрие и чувство меры соединялись в его игре с титанической силой, с обаятельной чувственной прелестью» 2.

Законным преемником титанического пианизма Ник. Рубинштейна стал Сергей Рахманинов. Хотя он сам и не был учеником Ник. Рубинштейна, в игре его как бы возродились те черты, речь о которых шла выше. Об этих чертах Рахманинов мог иметь отчетливое представление по рассказам своих учителей — Зилоти, кстати, превосходного исполнителя многих сочинений Листа 3, и Танеева. Это, конечно, ни в какой степени не снижает самобытности исполнительского искусства Рахманинова. У него был свой собственный почерк, решительно ни на кого не похожий. Рахманинов — прежде всего пианист ясной идеи, твердой воли и изумительной смелости. Достаточно, например, указать на исполнение им Концерта Es-dur, 12-й рапсодии, фантазии-сонаты «По прочтении Данте», «Хоровода гномов», транскрипции вальса из оперы «Фауст» Гуно и ряда других сочинений Листа, чтобы это стало понятным. В исполнении Рахманиновым этих произведений не было никакой недоговоренности, никаких не выполненных до конца намерений, никаких намеков; все преподносилось очень четко, весомо, зримо. Суровым духом веяло от его искусства: оно было мужественным, эмоционально напряженным, подчас даже трагичным. Каждая звуковая деталь оправдывалась замыслом; живая мысль произведений раскрывалась с неотразимой убедительностью.

Современники писали об исполнении Рахманиновым Концерта Es-dur, как о чем-то поистине грандиозном и ошеломляющем: «Вряд ли со времен, ставших почти «легендарными», времен корифеев пианизма кому-либо приходилось слышать такое ослепительное исполнение, такое соединение огненной стремительности с прозрачной легкостью и мощной полнотой звука; казалось, что это предел...» 4 Вспоминали мощную лавину аккордов и октав, возвышенный без тени выспренности, сурово-сдержанный пафос адажио, острое, предельно четкое звучание скерцо, сокрушительную стремительность пассажей в финале. Отмечали его могучую силу, упругий, все пронизывающий звук, неиссякаемый запас ритмической энергии.

Нет сомнения, что после первого выступления с этим концертом самого автора в Веймаре (17 февраля 1855 года, дирижировал Берлиоз) не было столь сильного и вдохновенного исполнения; оно и до сих пор остается непревзойденным. На всем лежал отпечаток гениального проникновения в сущность исполняемого произведения, того проникновения, при котором личность автора, насколько она проявилась в данном произведении, и личность исполнителя гармонично сливаются.

Современники писали и об удивительном исполнении Рахманиновым 12-й рапсодии Листа; оно своим «безудержным размахом, богатством красок и головокружительным темпом пассажей создало то непередаваемое настроение, которое можно назвать «праздником искусства» 5. Указывалось, что каждый штрих, каждая деталь имели источником своим вдохновение, что все было проникнуто особым «властным ритмом». Современники вспоминали и образно яркую передачу Рахманиновым дантовской сонаты, его «фресково-мощную игру» (Асафьев). Этим исполнением, повидимому, полностью снималось обычное представление о дантовской сонате, как о произведении неглубоком, внешне виртуозном. На первый план со всей силой выступали великие

_________

1 Franz Liszt’s Briefe. Цитированное издание, 1902, т. VII, стр. 319. См. также письмо Листа к К. Витгенштейн от 5 декабря 1883 года, где он еще раз возвращается к этому вопросу: «И все же приговоры госпожи Критики не непреложны. Она окончательно осудила мою „Пляску смерти“, и в течение пятнадцати лет эта вещь после бурного фиаско, которое она потерпела во время первых двух исполнений, была, казалось, совсем похоронена. Но вот Николай Рубинштейн своим дивным талантом вновь воскресил ее в Москве, Варшаве и Петербурге» (там же, стр. 393).

2 Г. Ларош. Цитированная статья.

3 А. Зилоти особенно удавались красочно-виртуозные сочинения Листа, как, например, «Пляска смерти», «Пештский карнавал» и другие. В них ярко проявлялись основные качества его художественной натуры: широкий размах, полнота переживаний, свобода выражения, энергия, оркестровая сочность звучаний. В течение нескольких лет Зилоти занимался у Листа, который высоко ценил его дарование. Так, в уже цитированном письме к К. Витгенштейн от 5 декабря 1883 года Лист писал: «Недавно в Лейпциге — о, какой стыд! — молодой русский пианист, обладающий замечательным талантом, рискнул с помощью Веймарской оркестровой школы дать листовский концерт, и публика много ему аплодировала после „Пляски смерти“. Имя этого преступника — Зилоти. Прежде чем начать работать со мной, он приобрел уже известность как один из самых выдающихся учеников Николая Рубинштейна. У него все данные на то, чтобы стать видным пианистом...» (Franz Liszt’s Briefe. Цитированное издание, 1902, т. VII, стр. 394).

4 Хроника «Музыкального современника», 1917, вып. 19, стр. 12.

5 Там же,

  • Содержание
  • Увеличить
  • Как книга
  • Как текст
  • Сетка

Содержание

Личный кабинет