тopa на трагические и грозные события войны корейского народа против американо-английских интервентов. В этом произведении композитор стремится отобразить героику борьбы корейского народа за свою независимость и свободу, выразить непоколебимую веру народа в конечную победу, в торжество правды и жизни над темными силами войны и разрушения. В симфонической поэме «Победа» музыка рисует образ мирной свободной Кореи, вступившей на путь демократических преобразований и строительства социализма. Но злая воля заокеанских поджигателей войны нарушила мирную жизнь корейского народа. На страну обрушились страшные бедствия. Рекой льется кровь корейских женщин и детей, рушатся под бомбами американских стервятников города и села Кореи... Тверд и непреклонен дух героического народа в справедливой войне за свою свободу, за право жить на земле. Крепка вера в победу, неистощимы силы сынов корейского народа...

В заключительной части поэмы Мун Ген Ок рисует великое торжество грядущей победы народа. В широкой радостной песне она славит героев этой победы.

Создавая программную симфоническую поэму о борьбе корейского народа, композитор поставил перед собой весьма трудную творческую задачу. Естественно, что не все в полной мере удалось молодому композитору, впервые обращающемуся к симфоническому жанру. Произведение страдает недостатками формы, несколько клочковатой, некоторые эпизоды эскизны и лишь намечают образы, о которых хочет рассказать автор. Однако, по общему мнению всех высказывавшихся, поэма «Победа» обладает рядом несомненных достоинств, говорящих о больших потенциальных возможностях композитора, стоящего на верном пути реализма и народности. Подкупает большая искренность высказывания автора, глубоко переживающего свою тему, радует его близость к богатейшим истокам корейской народной музыки.

В своем выступлении М. Гнесин, с большой теплотой отозвавшийся о прослушанных произведениях корейского композитора, отметил ряд положительных сторон в творческом облике Мун Ген Ок. Гнесина порадовали задушевность, певучесть и образная выразительность ее музыки. Профессор Гнесин считает, что молодой композитор уже владеет известным мастерством, позволяющим браться за большие и серьезные темы. Из прослушанных произведений ему больше всего понравился квартет, написанный в форме темы с вариациями. «Эта вещь мне представляется очень обаятельной и в своем плане довольно совершенной», — сказал Гнесин. Он высказал пожелание, чтобы молодой композитор обратил особое внимание на необходимость научиться создавать большие, широкие тематические построения, темы большой протяженности и глубокого дыхания.

Почти все выступавшие отмечали обаятельность и красоту романсов Мун Ген Ок, написанных на собственные тексты. Романсы эти, созданные еще до начала войны в Корее, носят созерцательный, лирический характер. Мелодический материал этих произведений отличается большой напевностью и близок по духу корейской народной песне. В романсах поэтично и тонко отображены картины прекрасной природы «Страны утренней свежести», красота ее мирных полей, гор и рек.

Композитор Мун Ген Ок

— Эти романсы, — сказал композитор В. Фере, — отличаются необыкновенной чистотой и целомудренностью выраженных в них чувств.

Хорошую оценку получило трио для фортепиано, флейты и кларнета. В этом сочинении композитор использовал ряд народных мелодий, разработав их с большим тактом и верным ощущением национального колорита. Общий тонус музыки трио жизнерадостный и светлый. Профессор Евсеев, отмечая достоинства этого сочинения, справедливо указал и на некоторые его недостатки, связанные с известной статичностью в развитии формы в целом и непропорциональным соотношением отдельных частей.

Серьезные критические замечания вызвала фортепианная соната Мун Ген Ок — программное произведение, так же как и симфоническая поэма, вдохновленное борьбой корейского народа против американского империализма. При наличии очень значительного замысла соната страдает некоторой поверхностностью в обрисовке героических образов, излишней усложненностью гармонического языка. Яркие и выразительные темы порой теряются в нагромождении внешних, технических приемов, представляющих значительные трудности для пианиста. Соната дала повод В. Захарову, в целом весьма высоко оценившему творчество Мун Ген Ок, подчеркнуть, что молодой композитор не должен забывать об опасности увлечения звуковыми сложностями, уводящими от

единственно правильного пути — реалистического творчества для народа.

В заключение тов. Мун Ген Ок горячо поблагодарила всех выступавших за ценные критические замечания и советы, которые, как она оказала, помогут ей в дальнейшей учебе.

— Я имею большое счастье учиться в Советском Союзе, — сказала Мун Ген Ок, — усваивать славные традиции русской классической музыки и передовой социалистической музыкальной культуры. Следуя этим замечательным традициям, прислушиваясь к указаниям советских композиторов, я приложу все усилия для того, чтобы своим искусством участвовать в строительстве корейской музыкальной культуры, чтобы отражать в музыке жизнь и борьбу моего народа, сражающегося за свободу и независимость.

Г. Ш.

Труды армянских музыковедов

(Письмо из Еревана)

В октябре 1934 года при Ереванской консерватории был организован научно-исследовательский кабинет. В нем были собраны архивы выдающихся армянских композиторов Комитаса, Чухаджяна, Кара-Мурзы, Екмаляна, Романоса Меликяна, Спендиарова и других, а также большое количество записей армянских народных песен.

В дальнейшем кабинет был реорганизован в самостоятельное научно-исследовательское учреждение и ему было присвоено имя классика армянской музыки Романоса Меликяна. В настоящее время кабинет входит в состав организованного в 1948 году сектора искусств Академии наук Армянской ССР. Вместе с отделом музыки сектор включает отделы изобразительного искусства, архитектуры и театра. Кроме того, при секторе имеются студия звукозаписи и фонотека, отдел архивных рукописных фондов и музейных музыкальных инструментов, закрытая научная библиотека.

Работа сектора ведется по плану, утвержденному президиумом Академии наук Армянской ССР. Центральное место в плане занимает коллективный труд научных сотрудников «Очерки по истории армянской музыкальной культуры» в трех томах (будет издан в 1951–1952 гг.). Первый том, уже подготавливаемый к печати, охватывает историю армянской музыкальной культуры до присоединения восточных армянских областей к России. Том посвящается армянской народной и гусанской музыке, древнеармянскому музыкальному невменному письму (хазам) и нотной системе Лимонджяна. Эта система создана в начале XIX века на основе тек же знаков «хазы».

Среди очерков первого тома особую ценность представляют «Теоретические основы армянской монодической музыки» (работа проф. X. Кушнарева), «Армянское гусано-ашугское музыкальное творчество», «Армянские таги и искусство их исполнения» (М. Агаяна), «К вопросу о происхождении и развитии хазов» (Р. Атаяна). Во втором томе «Очерков» рассматриваются различные малоизученные вопросы из истории армянской музыки XIX и начала XX веков. К примеру можно назвать статьи «Оперное наследие Тиграна Чухаджяна» (проф. Г. Тигранова), «Армяно-русские музыкальные связи XIX и XX веков» (М. Мурадяна), «Развитие музыковедческой мысли в дореволюционной Армении» (Р. Атаяна), «Выдающиеся армянские музыканты-исполнители XIX века» (В. Самвеляна).

В настоящее время идет работа над третьим томом «Очерков», который посвящен актуальным вопросам музыкальной культуры Советской Армении. Уже написаны очерки «Образы Ленина и Сталина в армянском музыкальном творчестве» (М. Мурадяна), «Драматургия оперы "Алмаст" Спендиарова», «А. Арутюнян и его "Кантата о Родине"» (Г. Тигранова), «Песенно-романсное творчество армянских советских композиторов» (Р. Атаяна), «Творчество армянских советских композиторов после исторического Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года» (Г. Тигранова) и другие. Объем трех томов составит примерно 65 печатных листов.

Кроме упомянутых «Очерков», музыкальный отдел сектора совместно с Ереванской консерваторией готовит к печати «Очерки по истории армянской музыки XIX и XX веков» (автор книги А. Шавердян). Книга предназначается как пособие для студентов музыкальных учебных заведений. Этот труд в основном уже завершен и в ближайшие месяцы будет обсуждаться на совместном заседании сектора и консерватории.

Разработке отдельных проблем истории и теории армянской музыки посвящены ценный капитальный труд проф. X. Кушнарева «Ладовые особенности армянской монодической музыки», а также диссертации аспирантов-музыковедов сектора.

Обширной и важной областью деятельности музыкального отдела сектора являются сбор и публикация произведений народной и гусанской музыки. Для сбора и записи песен, созданных в годы Советской власти, музыкальным отделом были организованы научные экспедиции в различные районы Советской Армении: Апаранский (1948), Нор-Баязетский (1949), Октемберянский (1950), Мартунинский и Эчмиадзинский (1951).

Фонотека сектора в настоящее время содержит свыше 1700 записей народных и гусанских песен. Часть собранных песен уже расшифрована. Записан также ряд концертов (заключительный концерт республиканской олимпиады художественной самодеятельности, новая программа ансамбля армянской песни и пляски и т. д.).

Музыкальный отдел сектора готовит к изданию специальный сборник, куда войдут лучшие образцы народных песен и творчества известных советских гусанов Аваси, Ашота Шаена, Игита, Цовяна, Закаряна, Баграта, Грикора, Назука и других.

Вместе с тем ведется большая работа по изданию творческого наследия армянских компо-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Композитор Мун Ген Ок

Г. Ш.

Труды армянских музыковедов

(Письмо из Еревана)

Содержание