НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

СОДЕРЖАНИЕ

Иг. БЭЛЗА — Новые издания произведений украинских композиторов. К. ПЕТРОВА — Песни о Кировском заводе. О. ДОЛИНСКАЯ — Ленинградский сборник о Глинке

Новые издания произведений украинских композиторов

Партитура симфонической поэмы Бориса Николаевича Лятошинского, недавно опубликованная Музгизом, является окончательной редакцией произведения, задуманного и написанного композитором еще в 1949 году, к десятилетию знаменательной даты воссоединения Украины в едином Советском социалистическом государстве. Новая редакция возникла в результате переработки поэмы на основе критических замечаний, высказанных после первого ее исполнения в Киеве и Москве. Поэма Б. Лятошинского привлекла внимание слушателей значительностью замысла и яркостью музыки. Критике подвергся преимущественно заключительный раздел поэмы, впоследствии написанный заново.

«Поэма воссоединения» задумана как симфонически обобщенная картина всенародного празднества. Однако композитор не сразу вводит слушателя в круг основных образов своего произведения. Поэма начинается сосредоточенно-мужественной темой, заставляющей вспомнить об испытаниях, выпадавших в прошлом на долю вольнолюбивого украинского народа, и о его стойкости. Тема вступления звучит как эпический запев к поэме.

Этот запев содержит характерные интонации (в частности, квартовые), развивающиеся и в последующей — главной — теме. Поэме не предпослана программа, однако со слов автора известно, что тема Andante con moto создавалась им как «тема Родины». И нужно оказать, что именно она оказалась наибольшей удачей композитора, достигшего благородной мелодической напевности, широты и вместе с тем внутренней силы, постепенно раскрывающейся в развитии и в мощной кульминации, завершающей поему. Следуя «богатырской» традиции русского симфонизма, Б. Лятошинский рисует картину праздничного веселья ликующего народа в мощных, богатырских тонах.

В ряду опубликованных оркестровых партитур Б. Лятошинского «Поэма воссоединения» занимает особое место. В творчестве этого талантливого композитора в прежнее время проявлялись формалистические увлечения. Отход от реалистических традиций русской музыки, к которым были близки ранние сочинения Б. Лятошинского, созданные под руководством его учителя Р. М. Глиэра, вызвал серьезный творческий кризис.

Историческое Постановление ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года помогло композитору окончательно преодолеть упадочные влияния модернизма. Значительным успехом явились созданные им на протяжении последних лет хоры на тексты Пушкина. Органическим претворением элементов украинской песенности отличаются хор «Тече вода» на слова Шевченко, а также новые обработки украинских народных песен и музыка «Поэмы воссоединения».

Анализ партитуры показывает, что композитор достиг национального своеобразия не только в мелодике, ритмике и гармонии, но и в области оркестрового колорита. В этом отношении особенно примечательно введение в партитуру небольшого ансамбля, состоящего из скрипки, кларнета и бубна. Это так называемая «троїста музыка», широко распространенная в музыкальном быту Украины и неизменно сопровождающая даже скромные деревенские празднества.

Издалека доносящимися звуками «троїстой музыки» и начинается ряд танцевальных эпизодов поэмы. Мы без труда узнаем в них характерные приемы народного инструментального музицирования: простую, танцевального склада мелодию скрипки (с непременным использованием

_________

Б. Н. ЛЯТОШИНСКИЙ. Поэма воссоединения. В. С. КОСЕНКО. Героическая увертюра. М., Музгиз, 1951.

пустых струн), свирельный наигрыш кларнета, мерные удары бубна.

«Поэма воссоединения» инструментована с присущим Б. Лятошинскому мастерством: ярко, красочно, с полным использованием тембральных и технических ресурсов каждой группы.

Симфоническая поэма Б. Лятошинского, исполнявшаяся уже в нескольких городах нашей страны, служит одним из доказательств успешного развития украинского симфонизма и утверждения реалистического направления в советской музыке.

Виктор Степанович Косенко (1896–1938) был одним из наиболее выдающихся музыкальных деятелей Советской Украины. Прекрасный пианист (ученик И. Миклашевской), В. Косенко уже в первые годы занятий в Петроградской консерватории привлек внимание А. Глазунова своим незаурядным композиторским дарованием. Косенко учился в классе композиции Н. Соколова, инструментовку проходил у М. Штейнберга, дирижирование — у Н. Черепнина.

На протяжении двадцати лет, прошедших со дня приезда композитора на Украину в 1918 году до его преждевременной смерти, В. Косенко развернул многогранную, плодотворную деятельность. Жил он сперва в Житомире, где вел класс фортепиано в музыкальной школе, затем, с 1929 года, в Киеве, являясь профессором фортепианной игры, ансамбля и теории композиции в Высшем музыкально-драматическом институте имени Лысенко и в консерватории.

Творческое наследие В. Косенко разнообразно: оно включает ряд оркестровых произведений, фортепианный и скрипичный концерты, фортепианное трио, сонату для скрипки и фортепиано, сонату для виолончели и фортепиано и другие ансамбли, три сонаты и несколько десятков пьес для фортепиано, множество романсов, массовых песен, обработок украинских народных песен и т. д. Смерть помешала композитору закончить задуманную им оперу «Марина» на шевченковский сюжет.

Творчество В. Косенко, так же как и ряда других украинских мастеров, развивалось под непосредственным воздействием русской музыкальной классики. Заметим, что русские музыканты сразу же высоко оценили и поддержали В. Косенко в самом начале его творческого пути: уже в 1925 году его первые фортепианные сочинения были изданы Музсектором Госиздата по рекомендации А. Гедике, М. Ипполитова-Иванова и Н. Мясковского.

Симпатии В. Косенко уже в ранний период его творчества тяготели к яркой эмоциональности и широкой мелодической напевности Чайковского, Рахманинова и раннего Скрябина. Именно эти симпатии, засвидетельствованные в многочисленных высказываниях самого композитора, обусловили формирование его творческого облика в юные годы и сыграли благотворную роль и в дальнейшем.

Юношеские увлечения символизмом сказались в романсах В. Косенко на слова Вл. Соловьева и Бальмонта, в некоторых ранних фортепианных пьесах. Но на протяжении всего зрелого периода творческой деятельности композитор прочно удерживал реалистические позиции, на которые велись ожесточенные атаки как со стороны воинствующих модернистов, так и со стороны шовинистов, извращавших понятие национальной формы в искусстве.

В. Косенко не только создал ряд прекрасных обработок украинских советских народных песен, но и сам написал огромное количество песен. Многие из них развивают современные черты народного творчества. Таковы, например, хоровой цикл «Боевой путь 44-й Киевской Краснознаменной дивизии в песнях», песни о передовиках украинских колхозных полей.

Образы героизма советского народа воплотились и в крупных инструментальных произведениях В. Косенко. К лучшим из них принадлежит «Героическая увертюра» соч. 21, созданная композитором в 1932 году к пятнадцатилетию Beликой Октябрьской социалистической революции. Впервые эта партитура, подготовленная к печати после смерти автора Б. Лятошинским, была опубликована Украинским Государственным издательством «Мистецтво» в 1939 году. Ныне «Героическая увертюра» переиздана Музгизом, проявляющим большое внимание к творческому наследию В. Косенко: на протяжении последнего года, помимо увертюры, вышли в свет его виолончельная соната и ряд фортепианных пьес.

«Героическая увертюра» написана для большого симфонического оркестра. Замысел произведения неразрывно связан с воплощением образов революционного подъема, которым отмечены были славные годы борьбы за молодую Республику Советов. Патриотический подъем породил и трудовой энтузиазм советского народа, в четыре года выполнившего первую сталинскую пятилетку и с этой славной победой пришедшего к пятнадцатилетию Октября — к той дате, которой посвящена увертюра.

В кратком вступлении в унисоне духовых инструментов звучит начальная тема. Уже здесь определяются черты фанфарной призывности, играющей большую роль на протяжении всего сочинения. Эмоциональная окраска начальной темы сразу же создает впечатление сильного и властного героического подъема. В дальнейшем композитору удается развить это эмоциональное начало, мастерски используя для создания драматического напряжения элементы ладовой переменности, содержащиеся в мелодических очертаниях темы: увертюра написана в ре мажоре, но вступительная тема изложена в медиантовой тональности.

И в теме вступления, и в стремительной первой теме последующего сонатного аллегро содержатся волевые музыкальные образы, получающие затем драматическое развитие. Они дополняются задушевными мелодиями, исполненными поэтичности, искренности и сердечности. Такова, например, вторая тема экспозиции, имеющая характер лирического свирельного наигрыша.

Именно в лирических эпизодах увертюры В. Косенко наиболее ярко сказывается национальная определенность его музыки. Приходится поэтому пожалеть, что вторая тема не получает достаточно широкого песенного развития и что, в частности, наигрыш солирующего кларнета длится только четыре такта, уступая место модулирующему построению с хроматическими ходами у фагота, несколько выпадающими, как нам кажется, из эмоционального плана темы.

Можно сделать также некоторые критические замечания по поводу оркестровки произведения,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

НОТОГРАФИЯ И БИБЛИОГРАФИЯ

Новые издания произведений украинских композиторов

Содержание