творческой разработке великой гуманистической идеи мира. О мире можно сказать многое, заявил Книппер. Для композиторов мир — это оперы, балеты, песни, симфонии, посвященные труду, новой, радостной жизни, расцвету культуры, новому человеку, всему, что принесла нам Великая Октябрьская социалистическая революция.

С огромным подъемом участники собрания приняли предложение послать приветствие товарищу Сталину.

По окончании собрания композиторы и музыковеды единодушно поставили свои подписи под Обращением.

Н. Т.

В музыкальной и театральной секциях ВОКС

Недавно состоялось очередное совместное заседание музыкальной и театральной секций ВОКС. Были заслушаны доклады композитора А. Новикова и балетмейстера Большого театра Союза ССР Р. Захарова, рассказавших о Всемирном фестивале молодежи и студентов в Берлине.

Докладчики, входившие в состав советской делегации, отметили обстановку огромного политического подъема, в которой проходил фестиваль, привлекший два миллиона юношей и девушек из всех стран мира.

А. Новиков подчеркнул, что немецкая молодежь много сделала для того, чтобы достойно подготовиться к приему гостей. Берлин был празднично украшен, организационная часть фестиваля была на большой высоте.

А. Новиков рассказал о международном конкурсе на новые песни, посвященные борьбе за мир. Жюри конкурса, возглавлявшееся чешским композитором Вацлавом Добиашем, рассмотрело 69 песен, из которых 8 были премированы, а 13 получили поощрительные дипломы.

Первую премию получила песня советского композитора С. Туликова «Марш советской молодежи». Вторые премии были присуждены китайской девушке-композитору Цюй Си-сянь за песню «Сердца народов мира едины», немецкому композитору Андре Азриэлю за песню «Дружба, единство и мир», французскому композитору Жану Вьенеру за песню «Слет наших двадцатилетних» и А. Новикову за песню «Фестивальная». Третьи премии получили австриец Марсель Рубин за песню «Требуем мира», И. Дунаевский за «Песню молодежи» и берлинский композитор Гюнтер Фредрих за песню «В августе, в августе расцветают розы».

Большие достижения продемонстрировали на фестивале китайские деятели искусства. «Мне, — сказал А. Новиков,— довелось побывать на спектакле "Седая девушка". Музыка к этой драме написана группой передовых китайских композиторов и исполняется небольшим симфоническим оркестром. В превосходной реалистической манере играет главную роль актриса Ван Кун. Этот спектакль показал, что китайские композиторы успешно развивают оперное искусство».

С большим интересом было выслушано сообщение Р. Захарова. В начале своего доклада Захаров отметил замечательные успехи искусства стран народной демократии, которые он наблюдал, будучи участником всех трех молодежных фестивалей — в Праге в 1947 году, в Будапеште в 1949 году и в Берлине в августе этого года.

— Сравнивая выступления артистических делегаций стран народной демократии в Праге, в Будапеште и в Берлине, — говорил он, — видишь очень большой прогресс. Этого нельзя сказать о делегациях других стран. Их выступления (например, выступление французской делегации), с каким бы энтузиазмом они ни были подготовлены, в силу понятных причин находятся на более низком уровне.

Великолепные программы показали Венгрия и Болгария, и, не будь на фестивале нашего замечательного Уральского хора с его танцевальной группой, еще неизвестно, каково было бы решение жюри.

Известный итальянский дирижер Вилли Ферреро, который выразил желание участвовать в балетном жюри, горячо восхищался танцевальным коллективом Уральского народного хора. И действительно, исполнение этим коллективом русских народных танцев было образцом подлинной народности.

Представители разных народов привезли на фестиваль не просто этнографические танцы: в показанных танцах были отражены волнующие темы нашей действительности.

Вот содержание одного из танцевальных номеров. На сцене в лучах оранжевого света сидит полуголый человек. Это юноша из Цейлона. Он медленно раскачивается, все движения его полны скорби и гнева. Когда юноша поднял руки, мы увидели, что они закованы в цепи. Весь танец построен на том, что юноша стремится освободиться от оков. Цепи железные, крепкие, кажется, что их невозможно сбросить. Но нет, мускулы напряжены до предела, цепи лопнули, юноша встал во весь рост, поднял вверх руки... и надо было слышать, какая разразилась овация. И бедуина, и мексиканца, и индуса, и девушку из Канады — всех захватил этот несложный, но глубоко содержательный танец.

Большое впечатление на участников фестиваля произвели выступления посланцев Кореи, и в особенности хореографическая интермедия, которую исполняла молодая талантливая корейская актриса Ан Сон Хи. Танец Ан Сон Хи был построен так: на сцену выбегает мать с ребенком, она мечется по сцене, желая укрыть, спасти свое дитя. Но кругом разрывы бомб, мать не может укрыть ребенка, и он гибнет. Надо было видеть, с какой огромной жизненной правдой исполняла этот танец Ан Сон Хи. Когда появились враги, ее глаза зажглись ненавистью и мы увидели, как эта хрупкая женщина превратилась в мужественную, героическую защитницу своей родины.

Каждый день и каждый вечер происходило большое количество выступлений в концертных залах и театрах Берлина. Но самыми интересными были массовые выступления на улицах и площадях.

После митинга на площади Маркса и Энгельса, где собралось около 400 тысяч человек, начались танцы. Ни один балетмейстер, какой бы богатой фантазией он ни обладал, не смог бы сочинить такую массовую балетную сцену. Члены делегаций, одетые в красочные национальные костюмы, чтобы не потерять друг друга, брались за руки цепочкой и огибали танцующие пары. Это был грандиозный народный карнавал. Негр танцевал с девушкой из Мексики, болгарин — с девушкой из Бирмы... Над танцующей толпой реяли и переливались всеми цветами тысячи ярких знамен.

Мне, хореографу, хотелось бы в одной из своих будущих балетных постановок воспроизвести хотя бы сотую часть этого изумительного, величественного и волнующего зрелища, в котором нашли свое выражение идея дружбы между народами, идея борьбы за мир.

В музыкальной секции ВОКС состоялась встреча с дирижером оркестра Амстердамской радиостанции де Гроотом и голландскими музыкантами ван дер Краном, ван Харлингеном и Смулдерсом, прибывшими в СССР в составе делегации общества «Нидерланды — СССР». На встрече присутствовали Н. Аносов, В. Архангельский, С. Баласанян, И. Мартынов, В. Мурадели, Г. Орвид, К. Саква, А. Холодилин.

Гости интересовались творческой жизнью Союза советских композиторов, системой музыкального образования в СССР, материальным и правовым положением советских музыкантов.

И. Мартынов рассказал гостям о современных задачах советских композиторов и о принципах, которыми они руководствуются в своей творческой деятельности. А. Холодилин познакомил их с работой государственных филармоний, а также с материально-правовым положением музыкантов в Советском Союзе. В. Мурадели говорил о работе Союза советских композиторов, особо отметив значение критики и самокритики. Н. Аносов и Г. Орвид остановились в своих выступлениях на работе консерватории, в частности на системе воспитания молодых дирижеров, методах обучения гармонии и истории музыки.

Присутствовавшие на встрече советские музыканты задали гостям ряд вопросов о состоянии музыкальной культуры в Голландии.

На вопрос о современном творчестве голландских композиторов ван дер Кран ответил: «Из современных прогрессивных голландских композиторов следует назвать Пайперса, Меленберга, Флотхойса и Бабинса, которые пишут музыку преимущественно для хора. Голландские прогрессивные композиторы стремятся писать произведения, посвященные теме борьбы за мир, но работать им крайне трудно. В стране проводится политика запугивания сторонников мира. Один музыкант был исключен из числа сотрудников Голландского радио за то, что был председателем Комитета сторонников мира, причем его исключение сопровождалось травлей со стороны реакционной прессы. Композитор Флотхойс возглавил кампанию борьбы за мир — ему также пригрозили увольнением. Понятно, что в этих условиях не может появиться много произведений, посвященных борьбе за мир. Исполнители часто обращаются к творчеству советских композиторов и композиторов народно-демократических стран».

Смулдерс говорил о музыкальном образовании и концертной жизни: «Представители малоимущих слоев голландского населения в консерваторию поступить не могут, так как плата за обучение очень высока. Очень трудны условия работы симфонических оркестров, за исключением амстердамского, имеющего большие возможности. Все расходы, связанные с выступлениями, коллективы должны нести сами; оркестранты получают невысокую заработную плату. Каждый оркестр вынужден давать ежегодно 150–160 концертов. Голландский народ очень любит симфоническую музыку и охотно посещает общедоступные концерты (в частности, концерты ежегодного фестиваля, проводимого с 15 июня по 15 июля). Большим успехом среди рабочих пользуются произведения классиков и советских композиторов — Шостаковича, Хачатуряна, Кабалевского и других».

Дирижер де Гроот подробно остановился на своих впечатлениях о Советском Союзе, особенно подчеркнув заботу об искусстве, проявляемую государством. «У нас в Голландии, — заявил де Гроот, — нет ничего похожего на то, что я увидел здесь. Наши музыканты не имеют уверенности в завтрашнем дне».

В заключение гости с большим интересом прослушали в магнитозаписи отрывки из 27-й симфонии Н. Мясковского, «Молдавской сюиты» Н. Пейко, оратории «На страже мира» С. Прокофьева и первую часть фортепианного концерта с оркестром Т. Николаевой.

Встреча с голландскими музыкантами прошла в теплой, дружеской обстановке.

Очередное заседание музыкальной секции ВОКС, проходившее под председательством вице-президента секции А. Новикова, было посвящено сообщению Н. Крюкова о поездке в Прагу на международный музыкальный фестиваль «Пражская весна 1951 года».

Н. Крюков говорил о громадном успехе, с которым проходили выступления советских мастеров. В Праге, Братиславе, Брно, Моравской Остраве и других городах Чехословакии выступали дирижер Ниязи, солист Большого театра Андрей Иванов, солистка театра имени Станиславского и Немировича-Данченко Лариса Авдеева, пианисты Яков Зак, Нина Емельянова и Юрий Брюшков, ленинградские артисты Валентина Максимова, сестры Федоровы, Нина Петрова, Аскольд Макаров. Иван Алексеев, виртуоз-балалаечник Павел Нечепоренко, виолончелист Александр Власов. Всего за двадцать пять дней пребывания в Чехословакии советские артисты дали около шестидесяти концертов.

Концерты советских исполнителей неизменно превращались в демонстрацию дружбы и любви к Советскому Союзу. Артистов провожали овациями, им подносили подарки — партитуры про-