Выпуск № 10 (155) | 1951

ческие заявки на темы, не имеющие общественной ценности или являющиеся непосильными для данных композиторов. В этом сказывались безответственность членов бюро секций и нежелание их проникнуться должным государственным отношением к своему делу.

Секретариат ССК несет полную ответственность за многие серьезные недостатки в деятельности секций и комиссий. Секретари ССК были редкими гостями творческих комиссий и секций. Были случаи, когда новые произведения, минуя творческие секции, сразу показывались на заседаниях Секретариата; сплошь и рядом проводились параллельные прослушивания одних и тех же произведений в секциях и Секретариате, причем музыке к тому же давались различные оценки. Конечно, это никак не содействовало поднятию авторитета секций и комиссий. Если к этому прибавить еще слабый контроль за выполнением принятых решений, крайне вялое развертывание творческих дискуссий, то становится ясным, что Секретариат оказался не на высоте организационно-творческих задач, стоящих перед ним. Перед руководством ССК, так же как и перед некоторыми писательскими организациями, возникает опасность подмены методов широкого общественного решения творческих вопросов методами аппаратно-бюрократическими.

Какие же задачи стоят сейчас перед Секретариатом, перед руководством местных союзов композиторов и перед бюро секций и комиссий?

Необходимо всемерно активизировать роль секций и комиссий в жизни ССК, поднять их авторитет, поставить дело так, чтобы члены бюро секций и весь композиторский актив чувствовали свою ответственность за деятельность Союза. Нужно обновить методы работы секций и комиссий, ликвидировать «самотек», отбирать для показа и обсуждения только то, что может вызвать живой интерес у всей массы композиторов и музыковедов.

В связи с этим должна быть улучшена и приведена в систему консультационная работа членов бюро. К обсуждению новых произведений, заслуживающих общественного внимания, нужно привлекать композиторов различных жанров, побуждая их выходить за узкие пределы излюбленных ими жанров.

Необходимо поднять требовательность к идейно-художественному качеству новых музыкальных произведений, исходя из высоких принципов оценки искусства, утвержденных еще композиторами-классиками и развиваемых в новых условиях социалистической действительности.

Совершенствование мастерства имеет исключительную важность для всех композиторов, без различия жанров и форм музыкального творчества. В частности, весьма остро ощущается недостаток мастерства во многих оперных и симфонических произведениях. Серьезные изъяны формы, неумение создать и развить полноценный мелодический образ, слабость полифонии и оркестровки нередко приводят к искажению идейно-художественного замысла, снижают силу воздействия произведения.

Понятие мастерства не должно принижаться. Только излишнее увлечение первым проявлением молодого таланта может, например, объяснить, что Т. Хренников увидел в слабой кантате Е. Светланова «Родные поля» «руку зрелого мастера». Подобные определения, конечно, не могут принести пользы молодому композитору, прежде всего нуждающемуся в поощрительной, но объективной критике. Резкому осуждению на творческих собраниях секций и комиссий должны подвергаться всяческие проявления формализма, дурного вкуса, халтуры, узко ремесленнического подхода к сочинению музыки.

Мутный поток такого, с позволения сказать, «творчества» порой захлестывает то хорошее и ценное, что создается в музыкальном искусстве. Особенно заметно это явление в песенном творчестве. «Правда» в передовой статье от 10 февраля 1951 года так подчеркнула этот факт:

«В песнях некоторых композиторов встречаются еще интонации, чуждые советской песне, — меланхолия, слезливость, надрывность и мещанская чувствительность. Советская песня — выразительница здорового мироощущения нашего современника, мужественная, лирическая, жизнерадостная и сердечная; она не терпит дешевого украшательства, упадочной ресторанной пошлости».

Примером халтурного отношения к делу являются некоторые произведения даже известных мастеров-песенников,

представленные на конкурс песен, посвященных борьбе за мир (песни Г. Носова, И. Дзержинского, М. Блантера, А. Лепина, С. Каца и некоторых других авторов). Здесь особенно сказалась безответственность секции советской песни во главе с ее бюро, не обеспечившей должного руководства этим исключительно важным общественным мероприятием.

Равнодушное ремесленничество, холодное, деляческое отношение к искусству также должны быть подвергнуты резкой критике в наших секциях и комиссиях. Разве не показательна в этом отношении композиторская практика Ю. Левитина, который почти одновременно может создавать и песенки дешевого пошиба, и путаные, вычурные романсы, и формалистическую симфонию, именуемую громким названием «Юность», и суховатую, внешне экзотическую вокально-хоровую поэму «Гори» на чрезвычайно ответственную тему, и еще многое, многое другое? А ведь этот композитор, широко использующий подобный конъюнктурно-ремесленный «творческий метод», является одним из руководителей камерно-симфонической секции, призванных воспитывать и вести за собой других.

Успех работы секций и комиссий во многом зависит от того, как будет повседневно воспитываться у творческих работников чувство непримиримости к недостаткам, к зазнайству и благодушию. Развитие у композиторов и музыковедов чувства коллективизма, товарищеской взаимопомощи, стремления творчески применять основы марксистско-ленинской науки — такова задача повседневной работы секций и комиссий.

Необходимо поднять работу композиторских организаций на высшую ступень, добиться сплочения и объединения усилий всех талантливых композиторов для создания советской музыкальной классики.

Секретариат ССК должен существенно изменить методы организационно-творческого руководства секциями. Важным фактором являются планирование работы творческих секций и комиссий и контроль за выполнением намеченных планов. Между тем утверждение Секретариатом планов секций и комиссий на 1951 год затянулось до середины года (!), а конкретная практика их работы оказалась беднее составленных планов. Совершенно ненормальным является тот факт, что большинство секций почти прекратило свою деятельность в летние месяцы 1951 года и что этот «каникулярный период» затянулся более чем на целый квартал. Необходимо, чтобы к 1952 году в секциях и комиссиях были серьезно продуманы и обсуждены новые годовые планы, которые должны отвечать требованию углубленного и делового планирования творческой работы композиторов; необходимо в первую очередь сосредоточить их внимание на создании произведений, раскрывающих наиболее значительные и острые темы современности, в особенности тему борьбы за мир, тему великих сталинских строек.

Нужно заботиться и о том, чтобы у нас гармонично развивались все жанры музыкального искусства. Вместе с тем следует добиваться всемерной активизации творчества в наиболее важных и отстающих жанрах.

Самым отстающим участком советской музыки по-прежнему является оперный жанр. Деятельность композиторов в этой области значительно отстает от требований жизни, далеко еще не соответствует руководящим партийным указаниям по вопросам музыки.

Историческое Постановление ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба», замечательные выступления товарища А. А. Жданова на совещании музыкальных деятелей при ЦК ВКП(б), статьи в «Правде» «Сумбур вместо музыки», «Неудачная опера» и «Об опере "Богдан Хмельницкий"» обогатили советских музыкантов глубоким пониманием основ социалистической оперной эстетики. Партия и народ требуют от композиторов создания классических оперных произведений, в которых все элементы художественного целого отличались бы самым высоким совершенством. Советский слушатель ждет новой оперы, основанной на умном и ярком либретто, талантливо, воплощающем наиболее значительные, прогрессивные идеи нашего времени. Советские люди хотят услышать в советской опере выразительное и прекрасное пение, богатство мелодий, рельефно выражающих образы действующих лиц. Советские люди хотят услышать в новой опере развернутые арии, хоры и ансамбли, жизненно правдивые речитативы, яркую музыку оркестра, который, помогая драма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание