изведений чешских композиторов-классиков, пластинки с записями этих произведений и т. п.
Н. Крюков подробно рассказал о конкурсе пианистов на соискание премии имени Сметаны, закончившемся, как известно, блестящей победой советских музыкантов. В жюри конкурса участвовали многие видные пианисты, в том числе и советские представители — Н. Емельянова и Ю. Брюшков. Докладчик отметил успехи молодых музыкантов стран народной демократии — чехословацких пианистов Я. Паненки, А. Покорной, П. Штепана и румынского пианиста М. Катца.
Далее Н. Крюков поделился с присутствовавшими своими впечатлениями от некоторых из прослушанных произведений. Он отметил, что движение борцов за мир вовлекает в свои ряды все больше музыкантов капиталистических стран. Там появляются яркие произведения, посвященные борьбе за мир. Заслуживает пристального внимания симфоническая поэма молодого французского композитора Сержа Нигг, задавшегося благородной целью создать произведение, посвященное борьбе за освобождение поэта Назыма Хикмета. В этой симфонической поэме еще чувствуются следы модернизма, но в целом она является значительным успехом композитора.
Сильное впечатление, несмотря на наличие некоторых гармонических резкостей и дефектов в инструментовке, произвела симфония композитора Марио Зафреда, в которой воплощены суровые образы борьбы итальянского народа.
С большой теплотой говорил Н. Крюков о достижениях чехословацких композиторов и исполнителей. Он отметил успех кантаты Добиаша «Строишь родину — укрепляешь мир», «Здравицы товарищу Сталину» Циккера, кантаты «Руки прочь от Кореи» Барвика. Высокой оценки заслуживают симфонические оркестры Пражской филармонии, радиокомитета, чешский государственный хор, ансамбль чехословацкой молодежи, ансамбль имени Вита Неедлого.
Н. Крюков остановился также на работе международного совещания композиторов, музыкальных деятелей и критиков, состоявшегося в Праге. На этом совещании присутствовали представители шестнадцати стран. Делегаты говорили о расцвете музыкальной культуры Советского Союза и стран народной демократии, об упадке и разложении музыкального искусства в капиталистических странах. Представители Голландии, Дании, Швеции, Франции, Англии и Италии рассказали о чрезвычайно тяжелом моральном и материальном положении прогрессивных музыкантов, живущих в маршаллизированных странах и имеющих мужество не подчиняться реакционным порядкам.
С большой симпатией были встречены выступления китайского, корейского, польского, румынского, венгерского и болгарского делегатов, говоривших о расцвете музыки в их странах, о плодотворном усвоении опыта музыкального строительства в Советском Союзе.
Начальник музыкального отдела министерства культуры государства Израиль пытался использовать трибуну совещания для политической провокации, стремясь оправдать реакционную политику своего правительства. Его выступление было резко осуждено всеми участниками совещания.
После доклада Н. Крюкова лауреаты международного конкурса пианистов на соискание премии имени Сметаны Глеб Аксельрод и Маргарита Федорова исполнили ряд произведений Сметаны, Листа и других композиторов.
Ф. Яриков
ЗНАМЕНАТЕЛЬНЫЕ ДАТЫ
100 лет со дня рождения
М. Н. Колачевского
2/Х 1851 г.
100 лет тому назад родился М. Н. Колачевский — одаренный композитор, один из основоположников жанра симфонии в украинской музыке. Высшее музыкальное образование он получил в Лейпцигской консерватории, которую окончил в 1876 году по классу профессора Рихтера. Дипломной работой композитора была «Украинская симфония», впервые исполненная на выпускном концерте под управлением автора. Окончив консерваторию, Колачевский возвратился на Родину. В начале восьмидесятых годов он поселился в Кременчуге, где и провел всю жизнь. Очевидно, кроме музыкального, Колачевский имел и юридическое образование, так как основным видом его занятий в этом городе была адвокатская деятельность.
Несмотря на то, что служба отнимала немало времени, Колачевский продолжал заниматься музыкой. Он собрал вокруг себя любителей музыки из среды местной интеллигенции, устраивал музыкальные собрания и вечера. Вероятно, к периоду жизни в Кременчуге относятся следующие произведения Колачевского: фортепианное трио ля минор, струнный квартет, «Реквием» для хора, струнного оркестра и органа, несколько хоров без сопровождения и фортепианных сочинений, а также значительное количество романсов. Почти все эти произведения до сих пор не найдены (за исключением девяти романсов).
В начале девятисотых годов Колачевский тяжело заболел. Болезнь постепенно подтачивала здоровье композитора. К 1905 году появились симптомы психического расстройства. Через несколько лет Колачевский умер (дата его смерти не установлена).
Наиболее выдающимся сочинением Колачевского является жизнерадостная и юношески свежая «Украинская симфония» — классическое произведение украинской музыки, в котором весь тематический материал связан с народной песенностью.
Созданием «Украинской симфонии» Колачевский раздвинул жанровые границы украинского музыкального творчества и заложил фундамент для развития национального симфонического стиля.
Романсы Колачевского по своей художественной направленности ближе всего к вокальной лирике русских композиторов середины XIX века, в особенности к романсовому творчеству А. С. Даргомыжского. Написанные на слова русских поэтов (Лермонтова, Никитина и других), они отличаются большой искренностью и непосредственностью, выразительностью мелодий, носящих отпечаток интонационного строения украинского бытового романса.
Своим творчеством М. Н. Колачевский вписал яркую страницу в историю дореволюционной украинской музыки. Музыкальное наследие талантливого композитора, преданное забвению в царской России, сейчас получает подлинное признание.
15 лет Государственного симфонического
оркестра Союза ССР
5/Х 1936 г.
15 лет назад в заполненном до отказа Большом зале Московской консерватории впервые выступил Государственный симфонический оркестр Союза ССР.
Торжественный концерт открылся звуками «Интернационала», исполненного оркестром и Государственным хором Союза ССР под управлением главного дирижера оркестра А. В. Гаука. В программу концерта вошли 1-я и 3-я симфонии Бетховена. Концерт прошел с большим подъемом и заслуженным успехом.
Спустя два месяца после дебютного концерта на долю нового коллектива выпала высокая честь — 5 декабря 1936 года, в исторический день принятия Сталинской Конституции, он выступил в Большом театре перед делегатами VIII Чрезвычайного съезда Советов. С участием хора и солистов-певцов оркестр исполнил 9-ю симфонию Бетховена.
С самого начала своей деятельности оркестр явился активным пропагандистом русской и мировой симфонической
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- Всемерно активизировать работу творческих секций 3
- Искусство молодости 13
- Против штампа и дурного вкуса в песенном творчестве 23
- За народность — подлинную и глубокую (О новых симфонических произведениях Л. Книппера) 33
- О преемственности в развитии музыкального искусства 40
- Музыкальную фольклористику - на уровень современных требований 45
- О жанровых особенностях русского народного хора 51
- Музыкально-творческая жизнь Узбекистана 56
- Симфоническая культура Свердловска (К гастролям свердловского симфонического оркестра в Москве) 61
- Бесплатные симфонические концерты в Киеве 63
- Московский семинар самодеятельных композиторов 64
- Художественная самодеятельность студентов МГУ 65
- Талантливая дочь корейского народа 66
- Труды армянских музыковедов (Письмо из Еревана) 68
- Принципы К. С. Станиславского и музыкальное исполнительство 70
- Стасов и художественные ценности русского искусства 74
- Письма В. В. Стасова к И. И. Гаврушкевичу 77
- Забытая статья В. В. Стасова 78
- Письмо к Г. А. Ларошу 79
- Великий сын венгерского народа 82
- Рукопись Василия Сергеевича Калинникова 86
- Международный смотр молодых исполнителей 88
- Песня объединяет 92
- Музыкальная жизнь нового Китая 95
- Нотография и библиография 101
- В несколько строк 106
- Хроника 108
- Знаменательные даты 112