Выпуск № 10 (155) | 1951

тическому действию, развивал бы тематический материал могучими средствами симфонизма.

В стране, обладающей изумительной по художественному богатству и реалистической глубине классической оперной культурой, не может быть места слабым, поверхностным, примитивным оперным произведениям. Между тем показанные недавно на собраниях оперной секции произведения композиторов Б. Мокроусова (опера «Чапаев») и Л. Степанова (опера «Во имя жизни») говорят о том, что примитивный подход к созданию советской оперы далеко не изжит в нашей творческой практике.

Методы работы оперной секции ССК до сих пор еще не соответствуют в полной мере требованиям жизни. Важные пробелы оперного искусства в секции не обсуждаются. Некоторые композиторы работают над оперными и балетными произведениями в одиночку, не считая нужным обращаться за советом к своим товарищам из оперной секции.

Необходимо создать в оперной секции атмосферу такой дружественности и глубокой взаимной заинтересованности, чтобы композиторы стремились показывать на секции свои оперы и балеты на всех этапах работы над ними, не мыслили бы своей работы без постоянной дружеской критики коллектива. Разумеется, такая доброжелательность не должна исключать высокой требовательности к идейно-художественной стороне произведения, не должна примирять с недостатками мастерства. Работа над оперой требует от композитора целого комплекса особых качеств: глубокого знания законов драматургии, хорошего литературного вкуса, отличного умения распоряжаться средствами вокальной и оркестровой музыки для создания убедительных музыкально-драматургических образов. Если композитор, берущийся за создание оперы, не обладает этими важными качествами, не вооружен необходимыми основами мастерства, лучше заранее предупредить его о непосильности взятой задачи с тем, чтобы сохранить его энергию для других замыслов, более соответствующих его возможностям.

Большие задачи стоят перед секцией симфонической и камерной музыки. Эта секция в течение долгого времени была едва ли не наиболее уязвимой в смысле идейной направленности. Здесь царил самотек, здесь давались завышенные, либеральные оценки идейно неполноценным и даже формалистическим произведениям. Программность — могучее средство отображения действительности в конкретных, реалистических музыкальных образах — не получила должного развития в советской симфонической и камерной музыке.

Наши прекрасные солисты — исполнители на фортепиано, скрипке, виолончели, деревянных и медных духовых инструментах с нетерпением ждут от советских композиторов хороших концертных произведений; пока таких произведений очень мало, а для некоторых инструментов и вовсе нет.

Советский романс еще не звучит в музыкальном быту. Нужно возродить славные традиции русского классического романса, который с давних времен прочно вошел в массовый музыкальный быт и приобрел большую общественную значимость. Новые романсы должны глубоко затрагивать эмоции советского человека, быть народными в самом своем существе, пленять простой и безыскусственной, выразительной мелодией, как пленяли и всегда будут пленять многих людей лучшие русские классические романсы.

Если композиторы-песенники довольно часто выступают перед различными аудиториями, то авторы симфонических и камерных произведений почти никогда не появляются перед своими слушателями и потому лишены широкой общественной критики. Необходимо так наладить пропаганду советской музыки, чтобы композиторы всех жанров могли часто встречаться с советским народом и проверять в живом общении с ним правильность своих творческих устремлений.

Перед секцией хоровой музыки стоит задача демократизации так называемой «академической» хоровой культуры a capella. В эту наиболее развитую форму хоровой музыки пора влить новые жизненные соки. Самые сложные хоровые произведения должны быть написаны действительно реалистическим, ярко национальным языком. Бюро хоровой секции должно уделять особое внимание развитию полифонической культуры, в частности использованию приемов народной певческой полифонии. Во многих советских хоровых произведениях мало ди-

намики, они подчас построены на импрессионистических приемах или чрезвычайно примитивны по фактуре.

Необходимо, чтобы композиторы-хоровики завязали более тесные творческие отношения с ведущими профессиональными и самодеятельными хоровыми коллективами Москвы и других музыкальных центров нашей страны. Это поможет композиторам в создании подлинно жизненных и репертуарных хоровых произведений. В больших городах было бы целесообразно созывать специальные конференции с участием руководителей хоровых коллективов и актива художественной самодеятельности для показа лучших сочинений и обсуждения важнейших вопросов развития хоровой культуры.

Бюро секции советской песни должно проявлять в своей повседневной работе особую заботу о чистоте музыкального вкуса, памятуя о том огромном влиянии, которое оказывает наша песня на массовую аудиторию. Прежде чем попасть в репертуар радио и крупных исполнительских коллективов, новая песня должна быть подвергнута серьезной критике музыкальной общественности, должна пройти предварительную проверку в различных аудиториях. Нужно резко осудить деятельность отдельных нетребовательных к себе авторов, стряпающих песенки на все случаи жизни и не брезгающих при этом заимствованиями из весьма сомнительных источников.

В секции музыки для духовых оркестров основной задачей следует поставить борьбу за дальнейший рост идейно-художественного качества духовой музыки, за рост композиторского мастерства. Известно, что советская духовая музыка является важным средством музыкального воспитания масс. В нашей стране создан ряд образцовых духовых оркестров, обладающих высоким исполнительским мастерством. Многое в литературе для духовых оркестров безнадежно устарело. Необходимо пополнять репертуар наших духовых оркестров полноценными произведениями различного типа — от походных и торжественных маршей до концертных пьес, отмеченных чертами подлинной народности, яркостью и самобытностью музыкального материала, безукоризненным вкусом.

Аналогичные задачи должны быть поставлены перед композиторами, объединившимися в секции народных инструментов, в секции легкой инструментальной музыки. В этих музыкальных жанрах также неизмеримо возросли требования к мелодическому, гармоническому, полифоническому и оркестровому мастерству. Следует подчеркнуть необходимость сохранения специфики этих жанров, напомнив о том, что разного рода симфонии и симфониетты, создаваемые для оркестров народных инструментов, явно не соответствуют их природе (так же как не соответствуют потребностям ансамблей легкой инструментальной музыки громоздкие симфонические сюиты, изощренные и сложные по языку).

Многообразным и обширным должен быть план работы секции музыки для детей и юношества. Необходимо обеспечить создание программных инструментальных и оркестровых сочинений для детей, высококачественных массовых и эстрадных детских песен, произведений для школьных хоров (с сопровождением и a cappella) и для других детских хоровых коллективов. В этих произведениях должны раскрываться темы социалистического преобразования нашей страны, жизни советской школы, семьи, пионерского быта. Особо важно создание новых высокохудожественных детских песен, воспевающих великих вождей революции Ленина и Сталина.

Явно недостаточна и в качественном и в количественном отношении работа композиторов над созданием художественно-педагогического репертуара. Композиторы, пишущие для детей, обязаны встречаться со школьными хорами и музыкальными кружками, с руководителями коллективов домов пионеров и домов культуры, чаще выезжать в пионерские лагеря, глубже изучать запросы своих юных слушателей.

Комиссиям по руководству творчеством композиторов союзных республик и РСФСР предстоит большая и ответственная работа по развитию творчества и воспитанию кадров некоторых отстающих республиканских и областных композиторских организаций. К ним прежде всего относятся союзы композиторов среднеазиатских республик, Белоруссии, Молдавии, Карело-Финской ССР. Необходимо оказать конкретную помощь этим организациям — и пре-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание