к числу недостатков которой принадлежит слишком частое удвоение (октавное и унисонное) первых скрипок вторыми, что отражается иногда и на гармонической полнозвучности струнной группы.

Но в целом увертюра инструментована прекрасно, в благородных традициях русской симфонической школы, преемственно продолжаемых советскими мастерами. Оркестровый план произведения подчинен его идейно-художественному замыслу — отсюда стремление композитора к напевной выразительности оркестра, к драматическому противопоставлению тембров, к ярким кульминациям, подчеркивающим жизнеутверждающую силу реалистических образов увертюры.

Игорь Бэлза

Песни о Кировском заводе

К 150-летию Кировского (бывшего Путиловского) завода Ленинградское отделение ССК выпустило ряд песен, посвященных славному юбиляру. Авторами этих песен явились композиторы Н. Леви, Д. Прицкер, Ю. Свиридов, В. Соловьев-Седой, В. Сорокин и поэты В. Гурьян, А. Прокофьев, С. Фогельсон. Какими же произведениями откликнулись композиторы и поэты-ленинградцы на праздник прославленного коллектива кировцев, отмечавшийся всей нашей страной?

Три из пяти изданных песен написаны в маршевом характере. Первая из них — «По-кировски, вперед!» Д. Прицкера — выдержана в праздничных тонах. Фортепианный аккомпанемент часто подражает торжественным возгласам труб, вокальная партия обильно насыщена «пунктирным» ритмом и нередко носит фанфарообразный характер.

Увлечение композитора внешне эффектной, помпезной маршеобразностью идет в ущерб выразительности его песни, приобретающей не сколько поверхностный и условный характер. Нельзя сказать, что это продиктовано поэтическим текстом. Автор текста В. Гурьян, прославляя Кировский завод, связывает победы коллектива этого передового предприятия с именем С. М. Кирова. Воспоминания о любимом и близком ленинградцам образе Сергея Мироновича могли бы согреть музыку марша глубоким, искренним и проникновенным чувством. Но композитор пошел по другому пути.

Вторая маршеобразная песня принадлежит композитору В. Сорокину (текст В. Гурьяна). По своему поэтическому содержанию это одна из наиболее впечатляющих юбилейных песен. В ней вспоминается о славном революционном прошлом Нарвской заставы, о красногвардейских отрядах, шедших на штурм Зимнего дворца.

Что касается музыки, то здесь надо отметить напевный хоровой припев. Менее удачен запев, мало оригинальный по тематическому материалу, несколько искусственный по гармонизации.

Эффектен и динамичен «Марш кировцев» Ю. Свиридова на слова С. Фогельсона. Однако впечатление от «Марша» заметно ослабевает из-за большого сходства с ранее написанными казачьими песнями советских композиторов. В «Марше кировцев» те же типичные «Эх» в хоровом припеве, то же обязательное октавное расхождение голосов в конце песни, тот же «остинатный» фортепианный аккомпанемент. Все это знакомо по старым казачьим песням 3. Компанейца, Д. Покрасса и других. В песне, посвященной юбилею Кировского завода, талантливый композитор мог бы найти более новые и соответствующие теме образы.

Произведение Н. Леви «Слово от сердца» написано в форме вальсообразной заздравной песни. К сожалению, композитор также не нашел в нем верного тона. Сольный запев песни отмечен чертами эстрадно-опереточной легковесности, которая никак не вяжется с текстом А. Прокофьева, говорящим о трудовых подвигах кировцев. Неудачна и ритмическая скандировка в песне таких слов, как «народ» и «завод», в вальсообразном размере на ³/₈: она придает музыке несерьезный, танцевально-опереточный оттенок. Двухголосный хоровой припев иногда вызывает в памяти мелодию известной сибирской песни «Славное море — священный Байкал». Подобная ассоциация нам кажется здесь также неуместной.

Не порадовал нас на этот раз и такой талантливый композитор-песенник, как В. Соловьев-Седой. Его небольшая лирическая песня «Ночи белые стоят над Ленинградом» привлекательна своим народным колоритом. Но беда в том, что музыка песни вызывает эмоции, не соответствующие содержанию текста С. Фогельсона. Минорный лад мелодии и ниспадающие интонации припева придают песне Соловьева-Седого грустно-меланхолический оттенок. Весьма возможно, что создание нового варианта заключительных фраз могло бы изменить общее настроение этой песни и окрасить ее в более светлые, мажорные тона.

В рецензируемых песнях чувствуется крепкая, умелая рука профессионала. Но все же общее впечатление от них остается бледным и неудовлетворительным. Жизнь требует более активной и углубленной работы композиторов над обогащением и освежением своих выразительных средств. По существу же ленинградские композиторы повторили музыкальные образы старых массовых песен. Потому-то от их новых произведений подчас веет холодком надоевшего штампа.

Этот недостаток в особенности заметен в маршеобразных песнях. Мы знаем немало новых хороших песен-маршей с ярко индивидуальными, выразительными мелодическими образами. Но в рецензируемых маршевых песнях серьезные и пытливые поиски нового зачастую подменяются

_________

Д. ПРИЦКЕР. По-кировски, вперед! Вл. СОРОКИН. Нарвская застава. Юрий СВИРИДОВ. Марш кировцев. Наталья ЛЕВИ. Слово от сердца. В. СОЛОВЬЕВ-СЕДОЙ. Ночи белые стоят над Ленинградом. Л., Союз советских композиторов, 1951.

повторением шаблонных схем, устарелых, невыразительных и стереотипных интонаций.

Кировцы достойны лучшего подарка, и посвящение им своих произведений обязывает композиторов к несравненно большему!

Юбилей прославленного завода — это событие огромного общественного значения, и, безусловно, оно должно найти отражение в новых вдохновенных и высокохудожественных музыкальных произведениях. Воспеть Кировский завод и его замечательных людей — почетная и ответственная задача советских композиторов и поэтов, их высокий патриотический долг!

К. Петрова

Ленинградский сборник о Глинке

Ленинградский Научно-исследовательский институт театра и музыки выпустил сборник статей о творчестве Глинки и материалов к его биографии.

Сборник открывается статьей члена-корреспондента Академии наук СССР А. В. Оссовского, посвященной драматургии «Ивана Сусанина». Это наиболее интересная работа в сборнике. Глубокий знаток русской музыкальной культуры, А. В. Оссовский умеет излагать свои мысли в живой и яркой форме. На основании богатого (хотя и не нового) фактического материала в статье раскрывается под определенным углом зрения драматургическая концепция «Ивана Сусанина». Анализируя драматургию оперы, А. В. Оссовский ставит своей главной задачей определить ее художественно-философский замысел, «каким он сложился у самого Глинки».

С особым удовлетворением читатель воспримет те страницы, где автор останавливается на истории создания оперы и дает глубокую характеристику декабризму как историческому явлению русской общественной жизни. В статье убедительно показано, что те же мотивы, которые побудили Глинку примкнуть к передовой общественной группировке, привели его к мысли о художественном произведении на сюжет предания о русском герое-патриоте. В ту эпоху становления и борьбы двух различных пониманий патриотизма и народности образ Сусанина, воспетый Рылеевым и Глинкой, кроме художественного, приобретал еще и политическое значение. А. В. Оссовский особенно подчеркивает это обстоятельство и яркими штрихами рисует ту атмосферу, в которой был создан образ положительного героя декабристской эстетики. Немалый интерес представляют страницы, посвященные собственно музыкальному анализу оперы. Автору удалось избегнуть описательности и с успехом воспользоваться методом обобщения, который соответствует творческому методу самого Глинки. Удачна психологическая характеристика героев оперы — четкая и рельефная. Кроме того, конкретный анализ оперы дан с учетом ее исторических связей и дальнейшего развития русского оперного искусства. Наиболее интересными в рецензируемой статье являются разделы, в которых излагаются принципы реалистической эстетики Глинки и его симфонизма. Именно на основе этих принципов Глинка осуществил в области музыкального театра задачу, которая в драматическом жанре была разрешена Пушкиным: великий композитор создал первую русскую народную музыкальную драму.

Но, наряду с ценными и интересными страницами, ряд положений рецензируемой статьи вызывает возражения. А. В. Оссовский настойчиво развивает идею «государственности», которую отождествляет с идеей народности и патриотизма. Рассматривая вопрос о государстве абстрактно, он одинаково подходит к таким разным операм, как «Иван Сусанин», народные музыкальные драмы Мусоргского, «Псковитянка», «Сказание о граде Китеже» и «Золотой петушок» Римского-Корсакова. Все это приводит к ложному истолкованию идейного замысла «Ивана Сусанина». «Поставив идею государственности, — пишет автор, — Глинка конкретизирует ее в художественных образах через драматическое действие, движущей силой которого является патриотизм» (стр. 37). Отождествляя понятия отечества и государства, автор статьи впадает в многочисленные противоречия. Однако в тех случаях, когда А. В. Оссовский отказывается от своей надуманной теории о тождестве государства и отечества, там, где он обращается к конкретному музыкальному материалу, ему удается прийти к ясным и правильным выводам.

Статья А. Орловой «Молодые годы Глинки» посвящена периоду, когда формировалось мировоззрение композитора. Живое и вместе с тем вдумчивое описание исторической обстановки, выпуклые характеристики воспитателей, подготовивших в Благородном пансионе почву для развития вольнолюбивых идей, — вот главные достоинства этой работы. Автор приводит ряд новых материалов. Самыми ценными из них следует считать воспоминания пансионского товарища Глинки — поэта, этнографа и музыканта-любителя Н. А. Маркевича. В них раскрываются те стороны биографии Глинки, которые остались зашифрованными в «Записках» вследствие вынужденных умолчаний композитора. Очень интересно свидетельство Маркевича о том, что уже в юности Глинка был «хорошим оценщиком поэзии и не сочувствовал никаким Бурбонам» (стр. 82 рецензируемого сборника). Эта знаменательная запись еще раз подтверждает, что Глинка остро воспринимал атмосферу преддекабристских веяний. И конечно, для творческого самосознания Глинки воззрения декабристов, особенно в связи с проблемой народности, имели большое значение.

В раздел «Исследования» входят также две работы Б. Штейнпресса. В первой статье Штейнпресс обращается к «Дневнику» Кукольника. «Писать биографию Глинки по этому "Дневнику", — пишет он, — значит давать неправильное представление об идейно-творческом облике великого композитора, затемнять линию его художественного развития, искажать историю крупнейших произведений, извращать факты, вносить

_________

М. И. Глинка. Исследования и материалы. Л., Музгиз, 1950.