зиторов-классиков. Например, издан второй том этнографического сборника Комитаса, включающий 108 ранее не изданных песен. (Первый том вышел в 1932 году под редакцией Спиридона Меликяна.) По решению правительства Советской Армении музыкальный отдел готовит академическое издание полного собрания сочинений Комитаса в пяти томах. Первый том (сольные песни) уже подготовлен к печати. В подготавливаемый второй том войдут хоровые песни композитора.

В ходе работы над архивными документами старший научный сотрудник М. Агаян среди черновых записей Комитаса обнаружил 35 до сего времени не изданных хоровых песен. Эти песни являются преимущественно обработками армянских народных песен и представляют большую художественную ценность; они также войдут во второй том академического издания. Третий, четвертый и пятый томы полного собрания сочинений Комитаса будут посвящены этнографическому наследию, музыковедческим работам, эскизам незаконченных произведений и переписке композитора. Редакционная работа над всеми томами должна быть закончена в 1952 году.

По решению правительства отдел музыки издает также полное собрание сочинений выдающегося армянского композитора-классика А. Спендиарова в 11 томах. Уже изданы первый и девятый томы (романсы и песни; четырехручные переложения симфонических произведений). Находятся в печати и в ближайшее время выйдут в свет второй том (вокальные ансамбли, мелодекламации, хоровые произведения, обработки русских и украинских песен) и третий том (мелкие произведения для фортепиано, скрипки, виолончели и квартеты). Подготовлены к печати четвертый, пятый, восьмой, десятый, одиннадцатый томы, содержащие партитуры симфонических произведений, клавир и партитуру оперы «Алмаст».

Отдел музыки издал также первую книгу этнографического сборника «Армянские народные песни и пляски» композитора Спиридона Меликяна и сдал в печать вторую книгу того же сборника.

Сотрудники музыкального отдела активно ведут научно-просветительскую работу: они выступают с докладами и публичными лекциями по вопросам армянской и русской классической музыки, армянской советской музыки, принимают участие в радиопередачах музыкально-образовательного цикла.

80-летие со дня рождения Комитаса отдел отметил организацией выставки и научной сессией, на которой был прочитан ряд докладов. Сектором организованы научные консультации как для своих младших научных сотрудников и аспирантов, так и для молодых работников других учреждений. Проведена большая работа по подготовке статей об армянской музыке для второго издания Большой Советской Энциклопедии.

Отдел наладил постоянную связь с Ереванской Государственной консерваторией имени Комитаса. Студенты консерватории принимают участие в экспедициях сектора. Налаживается связь с институтами искусства братских республик Азербайджана и Грузии. Намечается организация совместного обсуждения смежных вопросов из истории искусств братских народов Закавказья.

Однако в работе отдела музыки имеются и серьезные недостатки. Он не помогает в должной мере композиторам, не разрабатывает актуальные вопросы, выдвигаемые творческой практикой. Отдел не занимается проблемами музыкальной эстетики, в частности важнейшими вопросами социалистического реализма, национальной формы и социалистического содержания и т. д. Недостаточная работа ведется и в области расшифровки записанных песен и их издания.

На работу отдела музыки, как и сектора в целом, отрицательно влияют теснота и неудобство помещения. Многие сотрудники сектора не обеспечены рабочим местом. Помехой в работе отдела являются также отсутствие фотолаборатории и недостаток оборудования для оснащения экспедиций. Пришло время поставить вопрос о создании на базе сектора института истории армянского искусства.

Э. Налбандян

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Принципы К. С. Станиславского и музыкальное исполнительство

Советская музыкально-исполнительская и музыкально-педагогическая культура достигла больших успехов. С каждым годом растет мастерство советских музыкантов и музыкальных коллективов. Об этом свидетельствуют итоги международных конкурсов и фестивалей, где наши скрипачи, пианисты, виолончелисты, вокалисты, исполнители на духовых инструментах, а также целые вокальные, инструментальные и танцевальные ансамбли неизменно завоевывают первые места.

Торжество советского музыкального искусства закономерно, ибо оно правдиво передает многогранность и богатство нашей социалистической действительности, отражает глубину чувств нового человека — строителя коммунизма. Невольно вспоминаются слова К. С. Станиславского: «Ведь правда лучше всего убеждает!» Да, наше искусство убедительно, ибо оно правдиво, а «ощущение правды — лучший возбудитель чувства, переживания, воображения и творчества» (Станиславский).

Однако не все еще благополучно в нашем музыкальном исполнительстве. Не совсем изжиты в нем внешнее виртуозничанье, стремление к дешевому блеску и формальное отношение к исполняемому. О формализме в исполнительстве говорится еще очень мало. Да и не всем музыкантам понятно, что такое формализм в музыкальном исполнении.

Порой мы сталкиваемся со стремлением некоторых музыкантов показать прежде всего самих себя — свои технические, звуковые и другие качества — в ущерб замыслу композитора. Это, несомненно, может быть охарактеризовано как формализм. Встречается и другой вид формализма, когда музыкант в точности исполняет все темповые, динамические, ритмические и агогические указания автора, но при этом игра его холодна, неинтересна и неубедительна. Некоторые дирижеры с педантической точностью передают все тонкости партитуры. Они умеют добиваться четкости и слаженности в игре оркестра. Однако их исполнение механично, лишено обаяния и жизненности. Происходит это потому, что они не могут найти в произведении «сквозного действия»: детали заслоняют собой целое, им неясна «сверхзадача».

Учение Станиславского о «сверхзадаче», о «сквозном действии» как нельзя лучше направляет исполнителя на выявление идейного содержания произведения. Константин Сергеевич всегда учил, что искусство должно быть прежде всего идейным.

Некоторые могут возразить на это: ведь Станиславский в своей системе предлагает идти от формы к содержанию! В самом деле, в книге «Моя жизнь в искусстве» мы читаем: «Я нашел побочный ход к душе артиста — от внешнего к внутреннему, от тела к душе, от воплощения к переживанию, от формы к содержанию». Да, такой метод воспитания артиста применялся Станиславским, но, по его же словам, он был побочным. Далее Станиславский говорит: «Иногда от внешнего можно прийти к внутреннему. Это, конечно, не лучший [разрядка моя — А. В.], но тем не менее возможный иногда ход в творчестве».

Эти высказывания Станиславского в полной мере относятся и к музыкальному исполнительству. Путь от формы к содержанию в исполнительстве основан прежде всего на правильной, грамотной передаче авторского текста. Константин Сергеевич замечает: «Когда певец своим хорошо подготовленным голосом грамотно передает музыкальное произведение, уже получаешь некоторое эстетическое удовлетворение».

Итак, для правильной передачи авторского замысла необходимо иметь подготовленный в физическом отношении исполнительский аппарат. Только упорная работа над собой и правильное мышление, организующее работу мышц, приводят исполнителя к свободной передаче текста музыкального произведения.

Необходимо не только приобретать определенные физические навыки — нужно уметь закреплять их в памяти. Для этого следует наблюдать за своими мышечными ощущениями. Константин Сергеевич обращал особое внимание на такое внутреннее, сосредоточенное самонаблюдение артиста. Это и есть один из основных принципов системы Станиславского — выработка внутренней техники.

Однако правильно, грамотно исполнить текст композитора еще не значит осуществить его замысел. Только воплощение идеи произведения в музыкальных образах приближает исполнителя к истинному реалистическому искусству.

Система Станиславского созвучна нашей социалистической эпохе — она означает глубокое

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Э. Налбандян

ИСПОЛНИТЕЛЬСТВО

Принципы К. С. Станиславского и музыкальное исполнительство

Содержание