вают умельцы, знатоки народного пения. Они имеют большой певческий опыт, прекрасно чувствуют природу народного хора и понимают его особенности.

Метод работы руководителя народного хора в корне отличен от метода дирижера академического хора.

Дирижер требует от певцов точного следования партитуре, художественного воплощения исполняемого произведения согласно его собственной трактовке.

Руководитель народного хора стремится выработать в каждом певце умение проникать в музыкально-поэтический образ, обогащать песню своей творческой фантазией. Руководителю народного хора нужно уметь вскрыть и развить в каждом певце творческие способности, привить ему не только хоровые навыки, но и навыки творчества, научить певца воспринимать мелодию не как нечто постоянное и неизменное, а ощущая ее возможную вариационность, скрытую полифоничность. В своей работе руководитель народного хора опирается на лучшие традиции народного пения и на песенников-умельцев. Отсюда он черпает наиболее ценные распевы песен и манеру пения.

Все эти жанровые особенности русского народного хора глубоко отличают его от хоров академического типа; они вводят нас в совершенно особую, оригинальную и еще весьма мало изученную область вокального искусства.

Огромный экономический и культурный рост нашей страны за послевоенные годы оказал влияние и на развитие народных хоров. В них все ярче и отчетливее стали проявляться черты современности, позволяющие назвать эти народные коллективы хорами нового типа.

Репертуар современных народных хоров остро актуален по своей тематике. В нем много песен о вождях и героях советского народа, о борьбе за мир, о великих стройках коммунизма. Народные хоры проявляют исключительную требовательность к художественному качеству своего репертуара. Они тщательно отбирают лучшее из классического песенного наследия, охотно поют и песни советских композиторов. Однако при этом их выбор падает на тех авторов, которые умеют «разговаривать» с народом понятным ему музыкальным языком. Один из наиболее популярных в народных хорах советских композиторов — В. Захаров. Часто исполняются также песни Д. Васильева-Буглая, А. Колосова, А. Новикова, К. Массалитинова, Ф. Маслова, П. Акуленко, В. Мурадели, Г. Носова и других.

Народные хоры нового типа постепенно отходят от манеры пения плоским, «белым» звуком. В свое время эта манера была порождена условиями пения в поле, на улице, за околицей. В современных условиях, когда хор выступает в клубе или на концертной эстраде, она уступает место стремлению петь сочным, слегка округленным звуком.

Участники современных народных хоров жадно стремятся к культуре и знаниям, и там, где во главе коллектива стоят хорошие руководители, ведется большая культурно-воспитательная работа. Певцы передовых хоров охотно изучают музыкальную грамоту и, как правило, поют по нотам. Разговоры некоторых руководителей о том, что хористы не хотят изучать ноты, не соответствуют действительности. Если и встречаются такие случаи, то виноваты в этом бывают сами руководители, не желающие или не умеющие преподавать музыкальную грамоту в хоре.

Передовые руководители преподают музыкальную грамоту на живом, конкретном мелодическом материале, они учат певцов понимать выразительные средства музыки.

Музыкальная грамота усваивается участниками народных хоров с громадным интересом. Об этом свидетельствует одно из писем колхозницы Марфы Ходаковой (село Торопы Октябрьского района Великолукской области) : «Спасибо Вам, что Вы открыли мне глаза, развязали руки, — пишет Ходакова. — Теперь я, хотя и с большим трудом, с помощью домры могу записывать песни, которые у меня роятся в голове. Теперь я могу прочитать их. Раньше носишь их в голове, а они путаются. Что придумаешь утром, вечером забудешь, а теперь все песни у меня записаны в нотную тетрадь».

Сама жизнь опровергает вредные и реакционные мнения, что музыкальная грамота якобы лишает народный хор самобытности, что грамотные певцы будут думать не о песне, а о нотах, что знание нот убьет способность к импровизации и хор лишится непосредственности исполнения.

Все это вздор. Напротив, жизнь властно требует от певца народного хора высокой музыкальной грамотности. Кому, как не творцу песни, надо знать законы ее построения, не говоря уже об умении прочесть ее запись!

Самым замечательным явлением в современных народных хорах следует считать создание новых песен. Авторами мелодий и текстов этих песен являются колхозники, шахтеры, строители, а нередко учителя, инженеры и воины Советской Армии — участники самодеятельности. Это свидетельствует о постепенном стирании грани между умственным и физическим трудом.

В современных народных хорах широко распространены импровизационный метод исполнения и активная творческая работа по улучшению и шлифовке народных песен. Это осуществляется в разных коллективах по-разному.

Так, например, в старейшем хоре фабрики «Пролетарка» (город Калинин) есть специальная группа мастеров народного пения в 10–15 человек. Этой группе разрешается петь «вольно», т. е. петь песню, импровизируя ее, тогда как остальная масса хористов ведет закрепленные мелодические линии.

Руководитель рабочего хора местной промышленности Ленинграда тов. Шимков использует следующий метод: вначале он разучивает основную мелодию со всей массой хора, затем просит исполнителей присочинять подголоски, записывая и отбирая все лучшее, что возникает в творческом процессе. На основе этого материала руководитель создает партитуру песни, которая предварительно проверяется творческой группой. Такую пробу партитуры часто осуществляет квартет сестер Федоровых. После всей этой работы песня разучивается с хором.

А вот как проходит процесс разучивания и импровизации новых песен в передовом народном хоре села Крутинки Омской области. Руководительница хора А. Мартынова поет мотив разучиваемой песни один, два раза. Поет спокойно, внятно, задушевно. Все слушают. Затем мастерицы Данилова, Белякова, Косинская и другие в присутствии всего хора начинают тихо подпевать.

Песня «разводится» по голосам. Остальные певицы прислушиваются и облюбовывают себе, за кем идти. Понемногу они начинают подпевать. Все более и более нарастает звучность, шлифуется строй, песня звучит сочно, полнокровно. Теперь мастерицы принимаются за очень важное дело. Они оставляют певиц, которые шли за ними, петь самостоятельно (по их выражению, дают им «плавать без пузырей»), проверяя, слушая и взвешивая про себя, чего нехватает песне. Кажется, все на месте. Пора и вожакам снова включиться в хор — ведь песня готова. Но нет. Ухо мастериц не успокаивается на достигнутом.

Только теперь, когда весь хор знает песню, можно взяться за ее окончательную отделку. Прежде всего надо заполнить пустоты, которые образовались между голосами, надо дать песне основание и «увенчать» ее, т. е. найти верхний подголосок и подвести подголоски внизу. Мастерицы, подобно кружевницам, оплетают песню новыми подголосками, и весь хор видит, что песня стала «невестой в наряде», ее можно пустить в народ.

Во многих народных хорах существуют творческие группы, которые готовят партитуру для хора.

Хоры в Воронежской области, в селах Нижний Кисляй, Александровка, Шестаково и многих других, широко используют метод импровизации. Хоры эти насчитывают не более 10–15 человек, и в составе их много мастеров народного пения.

В современных народных хорах ответственная роль импровизатора поручается наиболее опытным в этом деле мастерам. Обычно на хор в 20 человек таких мастеров приходится 5–6. Они «разукрашивают» песню, а остальные певцы поют более или менее стабильные партии.

На XVI съезде ВКП(б) И. В. Сталин говорил о необходимости «дать национальным культурам развиться и развернуться, выявив свои потенции». Из этого указания великого вождя можно заключить, какое решающее значение для развития советского музыкального искусства имеют народная песня и народное исполнительство.

Казалось бы, что главное внимание музыкальной общественности должно быть направлено на активное содействие развитию народных хоров. Однако мы часто наблюдаем недооценку, а иногда и прямое игнорирование этого жанра со стороны некоторых руководящих работников искусств. Так, например, в прошлом году Комитет по делам искусств, предполагая организовать всесоюзное совещание по хоровому делу, не включил в план совещания ни одного вопроса о современных народных хорах.

Слабо обстоит дело и с подготовкой кадров руководителей народных хоров. Как показала практика, молодые хормейстеры не умеют работать с народными хорами и даже не знают жанровых особенностей этих коллективов. С этим фактом непосредственно столкнулся в своей работе руководитель Воронежского Государственного народного хора К. Массалитинов:

«Проверка знаний хормейстеров, окончивших Воронежское музыкальное училище в 1949 году, на практической работе в Московском районе в подготовке к празднику песни показала непригодность их к руководству народными хорами. Хормейстеры не знали голосовую структуру народного хора, не были знакомы с воронежской песней, не знали, как располагаются по голосам певцы хора».

К сожалению, не только молодые специалисты, но подчас и опытные, заслуженные хормейстеры недостаточно знают природу народного хора. Такие руководители волей или неволей прививают народному хору несвойственные ему навыки академического пения.

Ежегодные смотры музыкальной самодеятельности, олимпиады и праздники песни наглядно свидетельствуют об огромном подъеме народного хорового искусства, высоком мастерстве многих коллективов в области исполнительства и песнетворчества.

Все эти достижения, по существу, завоевываются в силу огромной творческой энергии и таланта самого народа. Хоровая теория сильно отстает от бурного роста народного творчества и хоровой практики.

До настоящего времени у нас не разработана методика руководства народными хорами, не издано ни одного учебника или пособия по вопросам народного хорового пения. В периодической печати почти совершенно отсутствуют статьи, освещающие деятельность передовых народных коллективов или методы работы хора имени Пятницкого, хора Всесоюзного радиокомитета и других хоров.

Не могут похвалиться народные хоры и вниманием со стороны советских композиторов. На многих смотрах художественной самодеятельности приходится наблюдать, что народные хоры исполняют произведения весьма ограниченного круга авторов. Некоторые товарищи пытаются объяснить это музыкальной неграмотностью коллективов. Такое объяснение абсолютно неверно. Поют же народные хоры песни В. Захарова, часто трудные и сложные по своей фактуре! Очевидно, надо признаться, что не все композиторы умеют или хотят писать для народных хоров.

Часто можно видеть, что некоторые авторы с чрезвычайной легкостью относятся к сочинению песен для народных хоров. Они думают, что всякая песня пригодна для народного хора, лишь бы она была написана в низкой тесситуре, ограниченном диапазоне и изложена в простой и доступной гармонии.

Другие композиторы, сочиняя для народного хора, подходят к этому необычайно трудному делу с позиций академического хорового искусства.

Композитор должен хорошо знать исполнительские особенности народного хора и тонко чувствовать его природу. Нужно мысленно «слышать», как будет звучать песня в народном многоголосном распеве. Чтобы песня понравилась народному хору, мелодия должна содержать в себе элементы, способствующие импровизации и коллективному творчеству.

Приступая к созданию оригинального произведения или к обработке народной песни, композитор должен помнить, что в народном хоре ни один певец не захочет петь невыразительную, мало осмысленную партию, которая выполняет только гармонические функции и не имеет самостоятельного мелодического значения.

Как-то раз нам пришлось разучивать второй голос одной песни с колхозным хором. Мелодическая линия этого голоса была крайне невыразительна. После первой же репетиции певица-колхозница наотрез отказалась исполнять эту партию. Она сказала: «Не буду петь эту песню.