МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Симфоническая культура Свердловска

(К гастролям свердловского симфонического оркестра в Москве)

Больше месяца продолжались гастроли симфонического оркестра Свердловской Государственной филармонии в Москве. Его концерты проходили при переполненной аудитории в парках и на других летних площадках столицы и сопровождались неизменным успехом.

Репертуар этого коллектива достаточно обширен: он содержит все основные произведения русской и западной симфонической классики, выдающиеся образцы музыки советских авторов и, в частности, значительное число произведений свердловских композиторов.

Московские слушатели имели возможность вновь встретиться с дирижерами Свердловска — М. Паверманом (лауреатом 1-го Всесоюзного конкурса дирижеров, бессменным, со дня основания, художественным руководителем свердловского оркестра) и А. Фридлендером, а также познакомиться с солистами оркестра (в частности, с концертмейстером первых скрипок А. Волошиным, исполнившим в сопровождении оркестра скрипичный концерт свердловского композитора Николая Хлопкова).

Оркестр не только сопровождал выступления собственных солистов, но также аккомпанировал выдающимся артистам Москвы, исполнявшим сложные инструментальные и вокальные произведения (М. Ростроповичу, Г. Цомыку, Н. Казанцевой). Вместе с тем свердловские дирижеры выступали в Москве не только со своим оркестром, но и с лучшими коллективами столицы (например, с Большим симфоническим оркестром и хором Всесоюзного Комитета радиоинформации).

С большим удовлетворением отмечаем, что индустриальный и культурный центр Советского Урала обладает хорошим, полностью укомплектованным симфоническим коллективом, способным исполнять ответственнейшие музыкальные программы, завоевавшим симпатии слушателей не только у себя в Свердловске, но и в мировом центре художественной культуры — в Москве.

Свердловский симфонический коллектив обладает основным необходимым для этого качеством: сочетанием высокого индивидуального мастерства значительной части оркестрантов и чувства художественного ансамбля, прекрасной творческой дисциплины, которая объединяет коллектив в органическое целое.

В этом большая заслуга художественного руководителя оркестра М. Павермана, а также и его ведущих музыкантов — уже упомянутого концертмейстера А. Волошина, концертмейстера-виолончелиста А. Штрассенбурга, кларнетиста Д. Денисова, гобоиста И. Данскера, трубача Б. Белкина, флейтиста А. Иванникова и ряда других.

Привлекательным свойством свердловского оркестра (и, разумеется, его дирижеров) является умение четко и рельефно выделить и донести до слушателя каждую деталь партитуры, каждый голос в полифоническом эпизоде. Это мастерство, убедительно проявившееся, в частности, в таких сложных произведениях, как последние симфонии Чайковского, свидетельствует не только о фундаментальности, глубокой тщательности репетиционной работы коллектива (чем, к сожалению, может похвастаться отнюдь не каждый симфонический оркестр), но и о том, что им уже приобретена довольно солидная художественная культура, отчетливо проявляющаяся несмотря на молодость этого оркестра, существующего всего лишь восемь лет.

Однако игра оркестра не свободна и от серьезных недостатков. Еще далеко не все произведения исполняются им достаточно уверенно и убедительно. Так, в исполнении 5-й симфонии Чайковского явно не хватало динамической контрастности звучания, тонкости фразировки, а иногда и просто экспрессивности в отдельных эпизодах. Все было отчетливо слышно, вся партитура была как на ладони, но некоторая фоомальность, даже сухость, значительно снижала впечатление. Конечно, все сказанное следует отнести не только за счет недостаточной зрелости молодого коллектива, но и за счет дирижера А. Фридлендера, не сумевшего полностью воплотить творческий замысел великого композитора.

Некоторая неуверенность ощущалась и в оркестровых аккомпанементах. Даже в содружестве с солистом из своего же состава — концертмейстером А. Волошиным, исполнявшим концерт Н. Хлопкова, оркестр не достиг творческого един-

ства, а в отдельных местах (особенно в финале) допускал элементарные темповые и динамические расхождения.

Но самое важное, что должен преодолеть оркестр в процессе своего дальнейшего роста, — это недостатки строя. Это относится прежде всего к духовой группе, диссонировавшей с точки зрения строя особенно резко во второй части 5-й симфонии Чайковского, в финале симфонии Дворжака и в других произведениях.

Деятельность свердловского симфонического оркестра проходит в повседневной творческой связи с местными композиторами. Оркестр является первым исполнителем многих их новых произведений. В репертуаре оркестра — симфонии Трамбицкого, Искендера, Фридлендера, инструментальные концерты Щелокова, кантаты Гибалина, Кацман, сюиты, поэмы, фрагменты из опер Белоглазова, Хлопкова и ряд других сочинений. В период гастролей свердловских музыкантов в Москве нам довелось услышать несколько новых произведений свердловских композиторов.

Наиболее яркое впечатление оставила кантата Бориса Гибалина «Уральские были». Несмотря на некоторую отвлеченность текста и проистекающую отсюда недостаточную целостность сюжетного единства кантаты (правильнее было бы назвать ее вокально-симфонической сюитой), это большое, пятичастное произведение подкупает теплотой, искренностью и ясностью чувства, яркими, подчас волнующими мелодическими образами. Таковы, например, хоровые эпизоды первой части («Любимый наш край»), где после медленного, плавного торжественного вступления появляется оживленная мелодическая тема широкого песенного характера. Впечатляет задушевная «Песня юности», выдержанная в русском народном характере, исполняющаяся солисткой (сопрано) в сопровождении хора и оркестра. Выразительна четвертая часть — «Певца народ благодарит», где после маленького оркестрового вступления эпического склада возникает спокойный, неторопливо-торжественный смешанный хор, своеобразная оркестрово-хоровая ода в народно-песенном духе.

К недостаткам кантаты Б. Гибалина следует отнести некоторую перегрузку в оркестровке отдельных эпизодов (например, энергичной «Трудовой песни») и не всегда продуманный тональный план (в финале кантаты — «Мирные люди»).

В исполнении этого произведения ярко проявилось дарование дирижера М. Павермана. Он и прежде был известен московской публике. За последние годы дирижер заметно вырос творчески. Значительно расширился круг его выразительных средств, а главное, ему удалось преодолеть известную эмоциональную скованность исполнения, часто мешавшую ему в прежних выступлениях. Сейчас перед нами горячий, темпераментный, волевой дирижер, музыкант высокой культуры, широких творческих замыслов. М. Паверман исполнил в Москве значительное число выдающихся классических и современных музыкальных произведений, всегда сохраняя высокий художественный уровень. К наиболее ярким его удачам мы относим, в частности, исполнение 6-й симфонии Глазунова, которую мы, к сожалению, редко слышим в концертах и по радио.

Возвращаясь к творчеству свердловских композиторов, мы должны отметить, что прослушанные нами в Москве произведения Н. Хлопкова, А. Фридлендера, В. Щелокова не оставляют столь благоприятного впечатления, как кантата Б. Гибалина. Скрипичный концерт Хлопкова при значительной ценности музыкально-тематического материала страдает разностильностью языка, незавершенностью формы (особенно в первой части). Разностильность и порой примитивная изобразительность портят интересную по замыслу и яркую по оркестровому колориту симфоническую поэму В. Щелокова «День победы». Противоречивое впечатление оставляет и сюита из балета А. Фридлендера «Каменный цветок». Мы знаем, что этот балет с успехом идет на сцене не только в Свердловске, но и в Молотове. Прослушанная нами музыка сюиты из балета «Каменный цветок» свидетельствует о незаурядном мелодическом даровании автора и о его хорошем знании балетной сцены. Исполнявшиеся отрывки напевны, гармонически звучат просто и приятно, с точки зрения прикладной несомненно «танцевальны». И вместе с тем каждая из шести прослушанных частей сюиты оставляет впечатление примитива, стандартности формы и инструментовки. По-видимому, музыка балета «Каменный цветок» такова, что для создания на ее основе симфонической сюиты необходим не простой отбор отрывков, но большая дополнительная творческая работа, которая переключила бы музыкальный материал балета в жанр развитой симфонической музыки.

При всех отмеченных выше недостатках отдельных произведений и исполнения деятельность свердловского симфонического оркестра и его гастроли в Москве — крайне отрадное явление. Недавно мы познакомились с большой группой свердловских музыкантов, концертировавшей в столице (см. журнал «Советская музыка» № 5). Сейчас мы имеем новое и неопровержимое свидетельство того, что Свердловск за годы сталинских пятилеток превратился в крупнейший культурный и художественный центр, имеющий все возможности для развития интересной, богатой, многосторонней музыкальной деятельности.

С. Корев

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЖИЗНЬ

Симфоническая культура Свердловска

(К гастролям свердловского симфонического оркестра в Москве)

С. Корев

Содержание