Бесплатные симфонические концерты в Киеве

По установившейся издавна традиции Государственный симфонический оркестр УССР ежегодно в летнее время выступает в Киевском саду имени Первого мая. На живописных склонах гористого правого берега Днепра почти каждый вечер собираются две-три тысячи любителей симфонической музыки, а в праздничные дни количество слушателей увеличивается до четырех-пяти тысяч человек.

Этим летом было проведено 55 концертов. В отличие от прошлых симфонических сезонов впервые в этом году была продолжена летом работа музыкального лектория. Опыт этот увенчался полным успехом. 25 лекций-концертов и тематических литературно-музыкальных вечеров собрали не меньшее количество слушателей, нежели обычные сборные концерты легкой симфонической музыки.

Лекции были посвящены важнейшим разделам классической и советской музыкальной культуры и читались педагогами Киевской консерватории. С большим вниманием были прослушаны лекции-концерты на темы о творчестве лауреатов Сталинских премий за 1950 год, «Советская песня», «Мировое значение русской классической музыки», «Народные основы советской музыки». Не меньший интерес вызвали лекции-концерты «Глинка и Даргомыжский», «Могучая кучка», «Чайковский», «Глазунов», «Лысенко». Содержательными были концерты, посвященные темам «В защиту мира», «Великие стройки коммунизма», творчеству Максима Горького.

Дирижировал концертами народный артист СССР Натан Рахлин, заслуженные деятели искусств УССР Л. Брагинский, А. Климов, К. Симеонов, дипломант Всесоюзного смотра дирижеров Е. Шебалтина, дирижеры Комитета радиоинформации К. Доминчен и П. Поляков.

В концертах принимали участие Львовская хоровая капелла «Трембита», Государственная капелла бандуристов УССР, ансамбль песни и пляски Киевского военного округа, солисты Ю. Будницкая, исполнившая фортепианный концерт В. Косенко, Р. Гиндин, исполнивший 1-й фортепианный концерт Чайковского, виолончелист В. Третяк, сыгравший «Вариации на тему рококо» Чайковского, вокалисты К. Зализнюк, Е. Савицкая, Б. Пузин, Г. Соколов, Л. Тубельский.

В течение летнего сезона исполнялись произведения советских композиторов, удостоенные Сталинских премий. Среди них 27-я симфония Мясковского, «Молдавская сюита» Пейко, сюиты из балетов «Медный всадник» и «Красный мак» Глиэра, «Гаянэ» Хачатуряна, «Ворошиловский марш» Ипполитова-Иванова и другие.

Украинская советская музыка была представлена симфонической поэмой «Щорс» Свечникова, сюитами «Закарпатские эскизы» Гомоляки, «Памяти Леси Украинки» Штогаренко, симфонией Доминчена, сочинениями Вериковского, Майбороды, Зноско-Боровского, Клебанова, Нахабина и других.

Наиболее широко была показана русская музыкальная классика. С исключительным вниманием были прослушаны 4-я симфония, симфоническая поэма «Франческа да Римини», «Славянский марш», балетные сюиты и другие произведения Чайковского, «Камаринская», «Вальс-фантазия», фрагменты из опер «Иван Сусанин» и «Руслан и Людмила» Глинки, «Испанское каприччио» и «Шехеразада» Римского-Корсакова, 1-я симфония Калинникова, 5-я симфония, «Концертный вальс» и балетные сюиты Глазунова, «Хор поселян» и «Половецкие пляски» из оперы «Князь Игорь» Бородина, «Ночь на Лысой горе» и вступление к опере «Хованщина» Мусоргского, «Увертюра на три русские темы» Балакирева. Из украинской классики посетители концертов услышали фрагменты из опер Лысенко и Гулак-Артемовского, симфонию Овсянико-Куликовского.

Следует отметить некоторые недостатки как в выборе репертуара, так и в организации концертов. Музыка советских национальных республик была представлена только в одном концерте. Само собой разумеется, что желание киевлян широко познакомиться с творчеством композиторов братских советских республик ни в коей мере не было удовлетворено. Недостаточно внимания было уделено и западноевропейской классике.

Организаторы концертов не использовали летний сезон для обогащения программ выступлениями дирижеров Москвы и Ленинграда, русских мастеров искусства и представителей искусства других советских республик. Гастрольные выступления солистов-инструменталистов и певцов вызвали бы еще больший интерес к летним концертам Государственного симфонического оркестра УССР.

Н. Михайлов

Московский семинар самодеятельных композиторов

В передовой статье «Творцы новой жизни» (от 25 июня 1951 года) газета «Правда» писала: «Социалистический строй, основанный на отношениях товарищеского содружества и социалистической взаимопомощи, вызвал могучую энергию миллионов, открыл широкую дорогу самостоятельному творчеству трудящихся, создал самые благоприятные условия для всестороннего и многогранного проявления народной инициативы, народных талантов».

Действительно, на любом участке нашей социалистической жизни, будь то цех завода или колхоз, лаборатория ученого или кабинет писателя, проявляются пытливость мысли и творческая инициатива советского человека. Могучее творческое движение нашей социалистической эпохи находит свое выражение и в художественной самодеятельности, вовлекающей в свою сферy все большее количество народных талантов.

Самодеятельное искусство не ограничивается только областью исполнительства: растут и крепнут также коллективы молодых литераторов, живописцев, скульпторов, композиторов, которые создают произведения, получающие подчас широкую известность. Творчество стало органической потребностью многих музыкально одаренных советских людей. Это факт в высшей степени примечательный, особенно если учесть, что в дореволюционное время занятия композицией были уделом немногих «счастливцев». Трудно переоценить общественно-воспитательное значение наших самодеятельных композиторских коллективов, чья деятельность является одним из показателей громадного роста всенародной культуры. В настоящее время семинары самодеятельных композиторов работают в Москве, Ленинграде, Киеве, Таллине, Свердловске и Ростове.

Московский семинар — один из старейших самодеятельных композиторских коллективов, существующий уже почти десять лет. В него вошли представители различных профессий.

Основная цель семинара заключается в содействии творческому росту одаренных людей, не являющихся композиторами-профессионалами, и в выдвижении наиболее талантливых из них на путь профессионализации. В течение ряда лет определился профиль большинства участников семинара, работающих в самых различных жанрах. В то же время постоянное общение и обмен опытом не позволяют участникам семинара всецело замыкаться в пределах только одного жанра. В этом великое преимущество коллектива, работа в котором обогащает всех его участников.

В состав участников Московского семинара входят педагоги, ученые, инженеры, врачи, руководители коллективов художественной самодеятельности и т. д. К сожалению, до сих пор семинар посещается очень немногими рабочими. Для привлечения в семинар одаренных рабочих необходимо организовать выезд представителей старостата и членов педагогического совета непосредственно на предприятия.

Учебная работа семинара проводится без отрыва от производства. Поэтому принятая в нем методика преподавания значительно отличается от существующей в сети профессионального образования. Участникам самодеятельного коллектива нельзя навязывать чисто технические задания в определенной педагогом форме. «Заявка» должна поступать от самого слушателя, иначе потеряется весь смысл работы над сочинением и создастся неуместная атмосфера «академизма». Задача педагога — определить, по силам ли автору избранная им тема, и помочь найти правильное ее решение. Форма произведения никогда не предрешается заранее, а естественно выкристаллизовывается в процессе сочинения. Работа педагога в семинаре не легка, зато достигаемые результаты сторицей вознаграждают за труд. Впрочем, в семинаре не чуждаются и заданий, преследующих чисто технические цели, но они никогда не являются основными. Все это, однако, не означает, что в сочинениях участников семинара все безукоризненно. Напротив, некоторые сочинения, главным образом новичков, содержат в себе элементы традиционализма и шаблона, и педагогам приходится вести с ними упорную, а иногда и весьма длительную борьбу. К счастью, у одаренного человека чувство нового всегда в конце концов берет верх. Этому в значительной степени помогает выбор тематики, в подавляющем большинстве случаев актуальной.

Участники семинара пишут о борьбе за мир, о героической Корее, о Великой Отечественной войне, стройках коммунизма, советской молодежи и многом другом. Каждая из этих тем требует соответствующих выразительных средств, и тем заметнее начинают проступать в сочинениях новые мысли — простые и доходчивые, свежие в своей непосредственности.

Казалось бы, это должно было привлечь к коллективу интерес композиторов-профессионалов, дельным советом опытного мастера могущих оказать большую поддержку начинающим товарищам. Однако практика, к сожалению, показывает иное. В лучшем случае полное равнодушие, а то и пренебрежительный взгляд «свысока», иногда любопытство, смешанное с недоверием,— вот каково отношение к работе молодого коллектива. А между тем и опытный мастер может найти немало интересного в творчестве участников семинара. Их отдельные сочинения имели значительный успех в Союзе композиторов. К сожалению, скептики из среды профессионалов не преминули с чрезмерной строгостью отнестись к творчеству некоторых слушателей, усложняя тем самым воспитательную работу педагогов. Дело в том, что для педагогической критики характерно умение, не зачеркивая сочинения в целом, помочь учащемуся исправить его недостатки. Педагоги семинара завоевали полное доверие своих слушателей именно благодаря серьезной и нелицеприятной критике.

Для того, чтобы семинар самодеятельных композиторов развернул свою работу еще шире, необходимо оказать коллективу действенную помощь. Семинар должен иметь ответственного руководителя, кровно заинтересованного в его росте, способного отстаивать его интересы и помогать его движению вперед.

Нынешнее руководство не вполне удовлетворяет этим требованиям и нуждается в серьезной критике. Это тем более необходимо, что коллектив, создавший ряд произведений крупной формы, уже становится творческой единицей, с которой нельзя не считаться. Подавляющее боль-