О жанровых особенностях русского народного хора

П. МИЛОСЛАВОВ

Русские народные хоры составляют в настоящее время более половины (около сорока тысяч) всех хоровых самодеятельных коллективов нашей страны. Народное пение чрезвычайно богато и разнообразно: каждая область, район, а иногда и село имеют свою песенную манеру, и в то же время в каждой местной манере исполнения отражаются черты общерусского национального хорового стиля.

Советская эпоха внесла новое содержание в деятельность народных хоровых коллективов: они выполняют большие общественно-воспитательные задачи. Передовые народные хоры становятся теми художественными центрами, которые организуют музыкальный быт. Они не только исполнители, но и творцы новых советских народных песен. В них рождаются новые формы творческой импровизации, новые методы коллективного песнетворчества. Благодаря этому современные русские народные хоры представляют собой совершенно оригинальную форму хорового искусства.

Между тем в среде музыкантов-профессионалов существуют еще крайне превратные, ошибочные мнения по поводу русских народных хоров и перспектив их развития. Одни считают народные коллективы низшей ступенью хоровой культуры, которая должна якобы перерасти в высшую форму — академический хор a cappella. Другие полагают, что следует объединить культуру народных коллективов с культурой академического хора, в результате чего должен образоваться некий особый хор «смешанного типа».

Признавая огромную художественную ценность русской народной песни, но игнорируя народные хоры, некоторые музыканты забывают, что именно в этих коллективах происходит процесс создания и шлифовки народных песен; забывают и об их изумительном исполнительском мастерстве, основанном на прогрессивных принципах коллективного творчества.

Русский народный хор — это совершенно самостоятельный жанр вокального искусства, который нельзя смешивать или отождествлять с жанром академических хоров. Творческие и исполнительские принципы этих коллективов глубоко различны. Даже самые понятия о хоре, дирижере и певце в приложении к народному или академическому коллективам приобретают различное значение. Безусловно, тот и другой хоровые жанры имеют право на самостоятельное развитие; они одинаково ценны, так как их искусство служит делу строительства социалистической культуры и воспитанию нашего народа в духе идей коммунизма.

Каковы же особенности жанра русского народного хора и что отличает народные коллективы от академических хоров?

Прежде всего народный хор — не только исполнительский, но и творческий коллектив, в нем исполнение и творчество слиты воедино. Сам народ называет свой хор «певческой артелью». Проникаясь глубокой поэтичностью и красотой образов песни, участник народного хора обогащает песню своим индивидуальным творчеством.

«На стороне народных исполнителей всегда останется преимущество, которое мы можем приобрести только огромной работой над собой, — пишет Е. Линева. — Народ импровизирует песню, мы заучиваем ее по нотам».

Принцип импровизации тесно связан с самой природой русской исполнительской культуры. Он возник на почве определенного склада музыкального мышления народа, в основе которого лежат понятия свободы и организованности. Искусство русского народного многоголосия представляет собой стройную систему, ограниченную определенными закономерностями лада, ритма, метра, формы. За пределы этих закономерностей настоящие народные певцы никогда не выходят. Высокоразвитое чувство художественной меры всегда помогает им определить, что украшает, а что портит песню. Такие мастера строго следят за собой и за другими и никогда не дают «уродовать» песню.

Надо иметь в виду и еще одну очень важную закономерность импровизации, о которой пишет Л. Кулаковский в своей книге «О русском народном многоголосии». Народная импровизация, по словам Л. Кулаковского, основана на борьбе двух тенденций, из которых первая выражается в постоянном стремлении обогатить песню более яркими выразительными средствами, «разурядить, разукрасить ее», как говорит сам народ, а вторая тенденция противоположна первой — она проявляется в строжайшей охране всего того, что найдено, осмыслено, закреплено.

Подобная исполнительская манера народного хора связана с оригинальной вокальной структурой этого коллектива. Эта структура бесконечно разнообразна. Здесь нет общих, постоянных правил, устанавливающих определенные нормы соотношения хоровых голосов: все определяется ме-

_________

Помещая статью П. Милославова, ставящую важные и серьезные проблемы хорового народного творчества и исполнительства, редакция просит читателей высказаться по затронутым автором темам.

стными особенностями и традициями. В народном хоре имеются различные по высоте голоса, но они не группируются по партиям, как в академическом хоре. Вот что говорит об этом В. Захаров:

«Народный певец не связан рамками вокальной партии, он не думает о ней, он поет песню так, как чувствует и понимает ее в момент исполнения».

Очень важно отметить, что в народном хоре существуют вожаки — умельцы, которые ведут песню. К каждому из них примыкает определенная группа певцов, родственная по характеру голоса. Каждый умелец всегда хорошо знает другого умельца и чутко прислушивается к нему во время исполнения. Остальные певцы в основном поют вместе с ними, но в отдельных случаях отклоняются, варьируя мелодическую линию умельцев. И если в академических хорах личное отношение певца к песне предопределено раз и навсегда зафиксированным текстом, то в народном хоре творческие способности исполнителя проявляются совершенно свободно.

«Надо иметь в виду, — говорит В. Захаров, — что подлинные мастера народного пения не терпят штампа: их искусство жизненно в бесконечной изменчивости, порождаемой неиссякаемой фантазией».

Глубоко отличен от академического и самый характер русского народного хорового исполнения. «В то время как в народном исполнении песня льется непрерывной струей, у нас всегда слышно деление на такты и ноты, — замечает Е. Линева. — Народ сказывает песню в протяжной музыкальной речи, мы поем мотив...» По словам А. Кастальского, в основе народных приемов голосоведения лежат свои особые, далеко еще не изученные закономерности. С точки зрения общепринятого хорового школьного письма певцы народного хора не так располагают голоса, дают совсем другие аккорды, у них есть свои излюбленные повороты, своb окончания, зачастую поражающие необычайностью, удивительной свежестью и непосредственностью.

В таком хоре в каждом подголоске сохраняются единство, полнота и выразительность основного музыкального образа. Об этом пишет Е. Линева: «Каждый подголосок, пропетый отдельно, дает понятие о главной мелодии: он есть вариант ее; по каждому подголоску, если он хорошо спет, можно узнать песню». Надо иметь при этом в виду, что мелодия одной песни легко варьируется и легко «ложится» на подголоски, мелодия другой трудно «разделывается» по голосам.

В народном многоголосии проявляются мастерство исполнителей, их творческие способности, умение присоединить варианты к основному напеву песни. Главная особенность народного хорового стиля, как пишет А. Кастальский, — это «отсутствие обычного хорального четырехголосия. В протяжных песнях широкого диапазона при смешанном составе хора хоровая масса то растягивается при помощи различных удвоений голосов, то суживается в унисоны и очень редко, случайно принимает форму обычного голосового квартета».

Стиль народного многоголосия можно определить как мелодико-полифонический, отличающийся от гармонического тем, что в нем в большинстве случаев отсутствуют голоса, выполняющие чисто гармонические функции. В отличие от стиля классической полифонии в народном многоголосии распевается одна мелодия с разработкой и постоянным обогащением ее творческой фантазией исполнителей.

Народное многоголосие высоко оценено и широко использовано русскими композиторами-классиками: Глинкой, Римским-Корсаковым, Бородиным, Мусоргским, Чайковским. В их произведениях даны гениальные образцы претворения народного певческого стиля, как, например, в хоре «Ох, не буйный ветер» Бородина.

Но как же создается ансамбль в русском народном хоре, поющем без дирижера, в условиях коллективной импровизации? Песня организует сознание всех исполнителей, управляет коллективом, концентрирует его мысли, чувства, вдохновение. Большую дисциплинирующую роль в хоре играет запевала, который определяет тональность, темп, ритм, да и самый характер песни. Вот как об этом говорит руководительница хора села Озерщина Гомельской области, заслуженный деятель искусств Белоруссии Т. Лопатина:

«Для хора требуется смышленый запевала. Надо, чтобы он хорошо знал песню, чтобы мог "верховодить" хором. У запевалы должен быть верный и стойкий голос, не сбивчивый, чтобы правильно вел песню. Голос голосу рознь. Бывает голос хороший, сильный, красивый, а в запев не годится: "дюже прямой"¹. Хорош запевала, который играет песню, который чувствует певцов, каждому в сердце проникает, и певцы понимают, что к чему, что он от них хочет. Взглянули друг на друга, и все ясно: куда и как голосом вести, как украсить песню, где выделиться, а где дать другому развернуться. Все это должен регулировать запевала. Запевала — главный в хоре».

В отличие от академического хора в народном коллективе ансамбль достигается не растворением голосов и партий в общей звучности, а таким их объединением, при котором каждый голос сохраняет свою индивидуальность и слышимость. «Хор народный поет не "как один человек", а как много людей, одушевляемых обшим чувством,— замечает Е. Линева. — Он состоит из певцов, которые изливают в импровизации свое чувство, стремятся каждый проявить свою личность, но вместе с тем заботятся о красоте общего исполнения... Каждый хороший певец проявляет себя в своей разработке основного мотива, и каждый подголосок носит свой, особый характер, отчего удивительно выигрывает живость исполнения... Так как каждый из подголосков, сливаясь по временам с основным мотивом, должен в то же время звучать самостоятельно, то разные тембры голосов яснее передают их, как бы окрашивая их в разные цвета и придавая этим полноту своеобразной гармонии народной песни». В результате этого народный хор рельефнее оттеняет значение музыкального образа в песне, его правдивость и реалистичность. Таким образом, сама природа народного хора исключает необходимость в дирижере, подчиняющем все своей воле. Пение народного хора без дирижера следует рассматривать как высшую форму организованного коллективного творчества.

Вместе с тем в народном коллективе должен быть руководитель. Нередко руководителями бы-

_________

¹ «Прямым» называют в народе голос негибкий, в котором отсутствует богатство интонации и тембровых красок, голос, неспособный передать все тонкости мелодического рисунка.