За народность — подлинную и глубокую

(О новых симфонических произведениях Л. Книппера)

В. ВАНСЛОВ

Л. Книппер принадлежит к числу крупных советских композиторов-симфонистов старшего поколения. Уже один только перечень его работ в симфоническом жанре говорит о заметной его роли в развитии советского симфонизма¹.

Творческий путь Книппера не лишен противоречий. Он начал свою композиторскую деятельность под сильным влиянием «современничества» и в 20-е годы отдал значительную дань модернизму крайне «левого» толка. Однако к середине 30-х годов в его творчестве выявились и жизненные, реалистические черты. Ценной инициативой было создание им в 1933–1934 гг. программных симфоний, посвященных жизни Советской Армии и включающих в качестве тематического материала массовые оборонные песни (в частности, замечательную песню «Полюшко-поле» из 4-й симфонии, завоевавшую всенародную известность).

На протяжении 30-х и 40-х годов реалистические черты в творчестве Книппера сковывались, а иногда и совсем заглушались неизжитыми формалистическими влияниями.

Новый этап творческого развития Книппера начался после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года. В новых симфонических произведениях последних лет ему удалось сконцентрировать и развить некоторые прогрессивные черты своего творчества предшествующего периода.

Основное достоинство этих симфонических произведений состоит в стремлении реалистически отобразить нашу действительность, говорить простым и доступным национальным музыкальным языком, близким русскому песенному искусству. Наиболее ярко проявилось это стремление в «Солдатских песнях» и «Колхозных песнях». В обеих этих сюйтах Книппер нашел круг образов, в которых ощущается живая связь с современной действительностью, слышатся отзвуки подлинной народной жизни.

Уже сюита «Солдатские песни», написанная вскоре после февраля 1948 года, означала принципиально важный сдвиг в творчестве Книппера. Сюита прозвучала особенно свежо и непосредственно в сравнении с формалистическими симфониями, господствовавшими на симфонической эстраде в предшествующие годы. Она состоит из четырех симфонических зарисовок-этюдов, передающих отдельные эпизоды солдатской жизни. Суровая «Конная» сменяется задумчивой «Бивачной», лихая «Плясовая» уступает место маршеобразной «Походной». В музыке сюиты метко схвачены характерные черты облика советского бойца в различные моменты его жизни.

Первый номер сюиты — «Конная» — заставляет вспомнить лучшую песню Книппера «Полюшко». Правда, мелодия «Конной» не столь ярка, как мелодия «Полюшка», но зато она обогащена оркестровыми красками и средствами симфонического развития. Вся эта часть сюиты проникнута мужественным, суровым колоритом. На мерном, ритмичном фоне сопровождения, напоминающем о движе-

_________

¹ Лев Константинович Книппер родился в 1898 году в г. Тбилиси. К числу его симфонических произведений относятся двенадцать симфоний, «Горная серенада» для струнного оркестра, таджикская сюита «Ванч», иранская сюита «Маку», концерт для скрипки с оркестром, поэма «На Перекопском валу», ряд пьес на темы туркменской, таджикской, бурят-монгольской, северо-кавказской народной музыки, большое количество увертюр, сюит, симфонических миниатюр.

нии конницы, слышны то приглушенные звучания валторн, играющих задумчивый отыгрыш, то основная песенная мелодия:

Пример

Звучание песни постепенно нарастает, достигая кульминации, и постепенно затихает, словно замирая вдали. Этот прием также напоминает «Полюшко» (в исполнении Краснознаменного ансамбля).

Следующий эпизод — «Бивачная» — полон задумчивой лирики. Он навевает многообразные ассоциации, связанные с картиной отдыха, привала бойцов. Композитор широко использовал здесь приемы русского народного многоголосия, свойственного протяжным песням. Но часть эта выиграла бы еще более, если бы композитор дал здесь широкое многоголосное мелодическое пение. Отдельные же мелодические фразы, интонации и приемы народного многоголосия, использованные в этой части сюиты, не составляют еще цельной распевной, широкой песни, поднятой до уровня художественного отображения жизни.

«Плясовая» проникнута юмором и задором. В ней композитор удачно передал особенности народных инструментальных наигрышей гетерофонного склада:

Пример

Композитор метко уловил здесь живые интонации русской солдатской пляски. Жаль только, что акварельная, камерная оркестровка (одни струнные) делает этот образ слишком аскетичным, недостаточно красочным.

Тема «Походной» напоминает русскую песню «Во пиру была». Ее изложение носит маршеобразный характер и чередуется с эпизодом, построенным на фанфарном наигрыше трубы на фоне четкого ритма маленького барабана. В конце обе темы соединяются, завершая сюиту торжественными, праздничными звучаниями.

Сюита «Солдатские песни» с симпатией была принята музыкальной общественностью. Композитор нащупал здесь очень нужную форму жанровых программно-симфонических миниатюр, отображающих современную советскую тематику. Сюита вошла в репертуар многих филармоний и в 1949 году была отмечена Сталинской премией.

Следующая симфоническая сюита Книппера — «Колхозные песни» — явилась как бы продолжением «Солдатских песен». В ней композитор стремится закрепить реалистические достижения, завоеванные в «Солдатских песнях». Чувствуется, что тот арсенал художественных средств, который обеспечил выразительность и доходчивость образов «Солдатских песен», прочно освоен композитором. В сюите четыре части, четыре различные картины деревенской жизни: «В степи», «Девичья плясовая», «У колыбели», «На работе».

Книппер и здесь находит характерные жанровые штрихи, способствующие конкретности музыкального образа. Это не просто лирика, выражающая типичные жизненные чувства, но лирика, воспринимаемая в программном плане, соответствующая словесным подзаголовкам.

Так, например, в первой части — «В степи» — непрерывный, тянущийся то в басах, то в верхних голосах от начала до конца пьесы доминантовый органный пункт, опеваемый, обыгрываемый на остановках в мелодии, напоминает звенящий однотонный звук, словно висящий над степью. Это способствует богатству ассоциаций, вызываемых музыкой, конкретизирует музыкальный образ. По своему художественному значению этот органный пункт сходен с аналогичным приемом в симфонической пьесе «В Средней Азии» Бородина. Игривость «Девичьей плясовой», «качающаяся» фактура в пьесе «У колыбели», четкий энергичный ритм, на фоне которого идет широкая, распевная мелодия, и оригинально примененные перемежающиеся размеры в последней части — «На работе» — все это

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

За народность — подлинную и глубокую

(О новых симфонических произведениях Л. Книппера)

В. ВАНСЛОВ

Пример

Пример

Содержание