тов еще не обеспечивают подлинной, глубокой народности произведения. Здесь необходимо более углубленное и правдивое отображение типических, ведущих явлений нашей действительности, более гибкое, мастерское применение средств симфонического развития.

В 11-й и 12-й симфониях Книппера обнаруживается разрыв между крупной симфонической формой, рассчитанной на передачу больших, волнующих идей, и ограниченным, неглубоким содержанием, не поднимающимся над уровнем сюитных зарисовок.

В дальнейшем своем творчестве Книппер должен развить те прогрессивные черты, которые наметились в его новых симфонических произведениях, продолжать работать над созданием русского советского симфонизма. Весьма плодотворным при этом может оказаться обращение к конкретной программной тематике, что не раз в прошлом оказывало положительное влияние на творчество Книппера. Главное же, чего следует ожидать от композитора, — это углубления народности творчества. Недостаточно лишь подхватывать отдельные типические интонации народных песен; важно глубоко понять и почувствовать современную народную жизнь с тем, чтобы создать правдивые образы этой жизни. Тогда и народные интонации займут в музыке подобающее им место, и композитор, владеющий арсеналом средств своего искусства, сможет достичь подлинного мастерства в реалистическом отображении жизни.

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА

О преемственности в развитии музыкального искусства

Т. ЛИВАНОВА

Труд И. В. Сталина «Марксизм и вопросы языкознания» — великий пример того, как нужно развивать и совершенствовать марксизм. В свете этого примера деятели советской музыкальной культуры должны проверить направление своей работы, чтобы выяснить, не допускают ли они ошибок, связанных с поверхностным пониманием музыкального искусства, его специфики и национальной формы.

В частности, необходимо до конца преодолеть последствия того вреда, который нанесло советской музыкальной науке так называемое «новое учение о языке» Н. Я. Марра. Как известно, некоторые наши музыковеды широко и некритически применяли идеи Марра в области музыкознания.

В настоящей статье мы пытаемся рассмотреть лишь один общий вопрос, с особой остротой вставший в музыкальной науке именно теперь, в связи с новыми работами товарища Сталина. Это вопрос о классическом и народном музыкальном наследии, о преемственности в истории музыкального искусства.

Музыкальная культура, воплощающая музыкально-эстетические взгляды господствующих классов, принадлежит к надстройке. Товарищ Сталин учит, что «культура по своему содержанию меняется с каждым новым периодом развития общества», что «культура может быть и буржуазной и социалистической». Мы хорошо знаем о борьбе двух культур внутри одной национальной культуры. И вместе с тем мы наблюдаем в истории искусства такие явления, значение которых оказывается более глубоким и длительным, нежели значение той или иной надстройки.

В наследии искусства, в его высоких и прогрессивных образцах, как известно, оказывается особенно много жизнеспособного, глубоко, сильно и длительно воздействующего на общество. Например, в области музыки не подлежит сомнению огромная прогрессивная роль классического наследия и народного искусства, отмеченная в Постановлении ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года.

Исходя из незыблемого положения марксистско-ленинской теории о том, что искусство является формой общественного сознания, особой формой идеологии, мы стремимся разобраться в самом характере преемственности его развития, в том, что именно и как именно определяет длительность его воздействия.

Всегда ли крупные, выдающиеся музыкально-творческие явления во всех своих свойствах рождаются и исчезают вместе с определенной надстройкой?

Прежде всего, что такое надстройка? Товарищ Сталин пишет: «Базис есть экономический строй общества на данном этапе его развития. Надстройка — это политические, правовые, религиозные, художественные, философские взгляды общества и соответствующие им политические, правовые и другие учреждения.

Всякий базис имеет свою, соответствующую ему надстройку. Базис феодального строя имеет свою надстройку, свои политические, правовые и иные взгляды и соответствующие им учреждения, капиталистический базис имеет свою надстройку, социалистический — свою. Если изменяется и ликвидируется базис, то вслед за ним изменяется и ликвидируется его надстройка, если рождается новый базис, то вслед за ним рождается соответствующая ему надстройка»¹.

«Надстройка для того и создается базисом, чтобы она служила ему, чтобы она активно помогала ему оформиться и укрепиться, чтобы она активно боролась за ликвидацию старого, отживающего свой век базиса с его старой надстройкой»².

«Надстройка есть продукт одной эпохи, в течение которой живет и действует данный экономический базис. Поэтому надстройка живет недолго, она ликвидируется и исчезает с ликвидацией и исчезновением данного базиса»³.

В свете этих определений нам ясно, что такое понятие, например, как буржуазно-помещичья музыкальная культура дореволюционной России,

_________

В настоящем номере редакция продолжает публикацию статей, связанных с изучением и разработкой в применении к музыкальному искусству проблем, затронутых в труде товарища И. В. Сталина о языкознании.

¹ И. Сталин. Марксизм и вопросы языкознания. Госполитиздат, 1950, стр. 5.

² Там же, стр. 7.

³ Там же, стр. 9.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНАЯ ЭСТЕТИКА

О преемственности в развитии музыкального искусства

Т. ЛИВАНОВА

Содержание