Выпуск № 8 (153) | 1951 - страница 22

же скерцо, поэтичный дуэт первых скрипок и первой валторны в andante и, наконец, превосходную, звучную, но нигде не крикливую инструментовку и изобилие подголосков и попевок в духе народных песен. Симфония была отлично продирижирована автором. Весь его внешний облик и манера дирижировать полностью соответствуют духу его музыки. М. Колесса дирижирует с большим воодушевлением, временами даже с горячностью, но при этом исполнение его отличается большой скромностью и мягкостью.

Деятельность Колессы как симфонического дирижера по существу началась лишь с того времени, как Львов стал советским городом, т. е. с 1939 года, когда Колессе минуло уже 35 лет. В 1939 и 1940 гг. Колесса развивает интенсивную дирижерскую деятельность во Львове в симфоническом оркестре радиокомитета, а затем в филармонии, а также гастролирует в Москве, Киеве, Одессе и Харькове. После перерыва, вызванного Великой Отечественной войной, Колесса вновь за дирижерским пультом симфонического оркестра Львовской филармонии.

Разносторонняя одаренность Колессы привлекла к нему симпатии артистов Большого симфонического оркестра Комитета радиоинформации, которые отлично играли под его управлением. Второе отделение концерта было целиком посвящено выступлению — совместно с симфоническим оркестром — львовской хоровой капеллы «Трембита» (художественный руководитель П. Муравский).

Старейший львовский композитор Станислав Людкевич был представлен в программе двумя песнями для хора и симфонического оркестра — «Мы вольными стали» (слова Т. Одудько) и «Гей, славяне» (слова М. Рыльского) — и первой частью монументальной кантаты. «Кавказ» на слова Т. Шевченко. Кантата написана еще в девятисотых годах и посвящена русским революционерам. Первая часть кантаты, носящая название «Прометей», производит большое впечатление своей трагической напряженностью, яркой сменой героических оркестровых эпизодов и лирически песенных эпизодов хора. Жаль, что нам не пришлось познакомиться с музыкой «Кавказа» полностью. Это интересное произведение, глубокое по замыслу и идейной направленности, мастерское по выполнению, должно стать достоянием широких масс советских слушателей.

Хорошее впечатление произвела поэма «В Карпатах» (слова Ющенко) композитора Романа Симовича, автора двух симфоний, квартета, балета «Гуцулка» и нескольких поэм для хора с оркестром. Начало поэмы — в медленном темпе и на приглушенном звучании — несколько напоминает по характеру молдавскую дойну. Затем колорит светлеет, теми убыстряется, звучание хора усиливается. Один из центральных образов поэмы — мелодия, имитирующая звуки трембиты (народного инструмента Западной Украины). Короткая, очень светлая по окраске кода поэмы ярко передает картину утренней зари, солнца свободы, засиявшего над Карпатами.

В концерте были исполнены также хоровые песни А. Кос-Анатольского и М. Колессы в сопровождении оркестра.

Концертом 22 июня дирижировал заслуженный деятель искусств УССР, директор Киевской консерватории, профессор А. И. Климов. Это одаренный, опытный и квалифицированный дирижер, в течение многих лет работавший в ряде филармоний (в том числе в Харькове и Одессе) в качестве главного дирижера. В первом отделении была исполнена 21-я симфония Н. Овсянико-Куликовского, написанная в 1808 году и исполненная впервые в 1809 году в ознаменование открытия Одесского оперного театра.

Симфония эта, обнаруженная в архивах несколько лет тому назад, написана уверенной рукой мастера и отлично инструментована в духе своего времени. В первой части симфонии украинский колорит ощущается лишь в отдельных попевках, во второй части, романсе, он чувствуется уже гораздо явственнее, а третья часть и финал написаны целиком на основе украинских народных песен. Открытие этого выдающегося произведения вносит существенную поправку в историю украинской и русской симфонической культуры. С симфонией Овсянико-Куликовского, несомненно, следует познакомить советских слушателей шире, чем это делалось до сих пор. Исполнена была она Климовым с большим воодушевлением и уверенностью, на память. Единственные недочеты, о которых стоит упомянуть, — это не всегда точно выдержанные последние доли в тактах (особенно в третьей части) и необоснованное ускорение темпа в самом конце великолепного казачка — финала симфонии.

Во втором отделении исполнялись произведения классика украинской музыки Н. Лысенко — отрывки из его опер, романсы и произведения для хора в сопровождении симфонического оркестра. В качестве солистов выступали народные артисты УССР М. Роменский и К. Лаптев, заслуженный артист УССР П. Беллиник и лауреат конкурса на Международном фестивале демократической молодежи в Будапеште Е. Чавдарь. Три хора исполнила заслуженная капелла «Думка» (художественный руководитель — заслуженный деятель искусств УССР А. Сорока).

Наиболее интересными номерами второго отделения были темпераментно сыгранная увертюра к опере «Тарас Бульба» и романсы для голоса с оркестром «Безмежное поле» и «Не забудь юных дней» (оба на слова И. Франко). В песнях Выборного и Наталки из оперы «Наталка Полтавка» был взят слишком быстрый темп.

В связи с состоявшимися в дни декады симфоническими концертами следует высказать ряд критических замечаний по адресу их организаторов. Прежде всего, украинская симфоническая музыка, за ничтожными исключениями, была представлена далеко не новыми произведениями. Такие пьесы, как «Щорс» Свечникова, «Закарпатские эскизы» Гомоляки и другие, неоднократно исполнялись в Москве и хорошо известны московским слушателям. Странно, что по поводу симфоний Овсянико-Куликовского и Колачевского, которые настоятельно требовали специальных пояснений, не было сообщено самых необходимых сведений ни устно, ни в печатных программах; для слушателей так и осталось неясным, к какой эпохе отнести создание этих симфоний.

Концерт Государственного симфонического оркестра СССР под управлением Натана Рахлина, состоявшийся 21 июня в Зеленом театре Центрального парка культуры, был тщательно «засекречен»: никаких упоминаний о нем ни в газетной информации, ни в афишах не было.

Уже после закрытия декады, 28 июня, в концертном зале сада «Эрмитаж» состоялся концерт симфонического оркестра Московской областной филармонии под управлением И. Гусмана— главного дирижера симфонического оркестра Харьковской филармонии.

Первое отделение концерта заняла 5-я симфония Глазунова. Медленное вступление к первой части было сыграно несколько грубовато, без должной строгости и даже суровости, свойственной этой музыке. Начиная с allegro, вся первая часть далее была исполнена очень удачно.

Во второй части — скерцо — нехватало той игривости, легкости, «детскости» в лучшем смысле этого слова, которая присуща скерцозным страницам музыки Глазунова. Скерцо оказалось слишком серьезным. Тем не менее оно было сыграно вполне корректно. В чудесной третьей части симфонии менее удовлетворил оркестр, звучавший недостаточно ровно и слитно. Особенно неудачно прозвучали фразы тромбонов и тубы, превратившиеся в соло непозволительно выделявшейся тубы. Финал симфонии был сыгран в общем удачно, хотя и здесь звучность не везде была достаточно выровнена и темп показался слишком убыстренным.

Общее впечатление от исполнения симфонии осталось хорошим, несмотря на отмеченные отдельные недочеты. И. Гусман показал твердую исполнительскую волю, отличное знание партитуры (все свои выступления он проводит на память) и значительный рост мастерства.

В начале второго отделения ми-минорный фортепианный концерт Шопена вдохновенно сыграл Станислав Нейгауз, один из самых одаренных молодых наших пианистов, обладающий редким артистическим обаянием.

И наконец, в заключение концерта были исполнены произведения харьковских композиторов Д. Клебанова и В. Нахабина. Клебанов был представлен двумя средними частями из его четырехчастной «Украинской сюиты». Это одно из лучших произведений талантливого композитора; можно только пожалеть, что сюита не была исполнена полностью. Третья часть сюиты, «Думка», написанная в свободном рапсодическом стиле, несколько неровна в смысле качества музыки, но в общем производит хорошее впечатление. «Сказка» (скерцо) написана изящно, с большой выдумкой и характерной для Клебанова изобретательностью в области инструментовки. Эта часть близка по языку и духу к оркестровым пьесам Лядова («Баба-яга» и «Кикимора»). «Украинское каприччио» Нахабина также отлично звучит в оркестре и является эффектной концертной пьесой. Все же кое-какая редакторская правка (например, несколько незначительных сокращений) еще улучшила бы это удачное произведение.

Концерты украинских дирижеров показали хороший уровень дирижерского искусства на Украине. Жаль только, что ни в одном из симфонических концертов не был представлен такой одаренный киевский дирижер, как Константин Симеонов, выступивший только на заключительном концерте декады.

Более частые выступления лучших украинских дирижеров в крупнейших городах Российской Федерации, несомненно, способствовали бы еще большему расцвету советского дирижерского искусства и ознакомлению наших слушателей как с лучшими произведениями украинских композиторов, так и с интересными, растущими мастерами украинской симфонической культуры.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание