финал симфонии у Рахлина предстает оптимистической трагедией: несмотря на подлинную и высокую трагедийность, никакого чувства обреченности. Особенно убедительно и свежо «прочтены» Рахлиным самые последние такты симфонии — мужественная скорбь о павшем герое. Трактовка Рахлиным 6-й симфонии Чайковского глубоко индивидуальна и ярко выражает реалистические принципы его дирижерского искусства.

Выдающейся творческой удачей Рахлина является исполнение им «Итальянского каприччио» Чайковского. Первый раздел этой пьесы (ми мажор, 6/8) обычно трактуется дирижерами замедленно и несколько сумрачно, почти как какой-то реквием, и всегда дирижируется «на шесть». Основываясь на том, что это канцона, итальянская народная песня, совершенно лишенная какого бы то ни было оттенка мрачности, Рахлин смело порывает с дурной традицией и проводит весь первый раздел «Каприччио» живее, свободнее, в манере исполнения, близкой к вокальной, дирижируя «на два». Он как бы возвращает музыку народу, подчеркивая ее естественный песенный колорит. Благодаря счастливо найденному решению первой части «Каприччио» все произведение в целом чрезвычайно выигрывает.

С каждым годом проще и глубже становится подход Рахлина к авторскому тексту. Если ранее он нередко позволял себе различные переделки (в основном переинструментовки) в партитурах Чайковского и Римского-Корсакова, то в последнее время он от этого почти полностью отказался. Сохраняя свое замечательное умение вести взятый темп не сухо метрономически, а с какой-то трепетной пульсацией живого человеческого чувства, выражающейся зачастую в ничтожных отклонениях от основного темпа, чаще всего в пределах одного такта, Рахлин в последние годы отказывается от ставших уже традиционными темповых отклонений, которые не указаны автором, а являются домыслом дирижеров.

Из русских классиков Рахлину особенно близки Чайковский и Римский-Корсаков, произведения которых он исполняет превосходно. Среди зарубежных классиков в репертуаре Рахлина следует отметить прежде всего Дворжака (великолепным исполнением 5-й симфонии которого Рахлин покорил москвичей еще в 1938 году), Листа, Берлиоза, Гайдна, Шуберта. Ярко и насыщенно, хотя и не всегда ровно и выдержанно в смысле стиля, исполняет Рахлин Бетховена (весь цикл симфоний).

Особенно следует отметить отличное исполнение Рахлиным симфоний Гайдна (в его репертуаре семь симфоний Гайдна) — композитора, произведения которого большинство наших дирижеров чересчур осторожно включает в свой репертуар, а многие просто избегают исполнять.

В Москве и Киеве Рахлин дирижировал программой, целиком составленной из произведений И. С. Баха, на что также отваживаются немногие дирижеры. Пассакалия Баха в транскрипции А. Гедике для большого оркестра является одной из наибольших исполнительских удач Рахлина. Помимо этого, следует упомянуть все четыре симфонии Брамса, 3-ю симфонию Шумана, 5-ю, 7-ю и 8-ю симфонии Шуберта и ряд других произведений подобного рода, которые, как само собой понятно, на одном пресловутом «стихийном темпераменте» исполнять явно невозможно. Кроме монументальных произведений, Рахлину близок и жанр симфонической миниатюры.

Большая повседневная работа Рахлина по воспитанию руководимого им оркестра не отделена в его деятельности от широкой пропаганды музыкальной культуры по всей Украине. Достижения Государственного симфонического оркестра УССР и его художественного руководителя в этой области весьма значительны. Оркестр многократно выезжал во Львов, Черновицы, Одессу, Днепропетровск, Запорожье, в города Донбасса, в Житомир, Винницу, Каменец-Подольск, Проскуров, систематически выступает в колхозах Киевской области. 150-летие со дня рождения А. С. Пушкина оркестр отметил выездом в Каменку, место, освященное пребыванием в нем двух гениев русской культуры — Пушкина и Чайковского. Во всех этих выездах Рахлин неизменно участвует в качестве дирижера.

Заслуги Рахлина в пропаганде украинской симфонической музыки очень велики. Более ста симфонических произведений украинских композиторов исполнялись Рахлиным, многие из них впервые. Дружеские советы и замечания дирижера легли в основу многих исправлений, улучшений и переделок, сделанных авторами в репетиционный период. Ряд. партитур был тщательно отредактирован непосредственно Рахлиным.

В концерте Государственного симфонического оркестра СССР в день открытия декады украинского искусства и литературы, 15 июня 1951 года, исполнялась «Украинская симфония» композитора М. Колачевского (1876) в новой редакции Н. Рахлина. В прозрачной и изящной инструментовке этой симфонии в авторском оригинале имелся ряд явных просчетов. Рахлин осторожно и тактично выровнил звучность, усилив в одних местах средние голоса, в других, наоборот, выделив мелодию, излишне завуалированную аккомпанирующими голосами. Симфония, построенная целиком на подлинных украинских народных песнях, написанная в традициях романтиков середины прошлого века, была исполнена выразительно, горячо и вместе с тем очень выдержанно в отношении стиля. Особенно убедительно прозвучали задушевная, лирическая первая часть и живой, задорный финал. В этом же концерте были исполнены хорошо знакомые московским слушателям поэма «Щорс» А. Свечникова и «Закарпатские эскизы» В. Гомоляки, а также несколько произведений для голоса с оркестром Ф. Козицкого, Б. Лятошинского, Н. Лысенко и Н. Зарембы. В качестве солистов выступали народный артист УССР, лауреат Сталинской премии М. Роменский и лауреат конкурса на фестивале демократической молодежи в Будапеште Е. Чавдарь.

В программу концерта 21 июня в Зеленом театре Центрального парка культуры имени Горького, помимо «Щорса» Свечникова и «Закарпатских эскизов» Гомоляки, были включены «Гопак» из интересной и содержательной сюиты А. Штогаренко, посвященной памяти Леси Украинки, эффектная и доходчивая, написанная ясным языком «Праздничная увертюра» К Доминчена и одно из самых значительных произведений украинской классической музыки — попу-

лярная увертюра к опере Н. Лысенко «Тарас Бульба» (в редакции Л. Ревуцкого и инструментовке Б. Лятошинского). Увертюру Лысенко Рахлин провел с виртуозным блеском. В качестве солистов выступали народная артистка УССР А. Станиславова и молодой бас Ю. Кравченко.

Третье выступление Рахлина состоялось 24 июня в Большом зале консерватории. В первом отделении была исполнена 4-я симфония Чайковского. Следует отметить ряд недочетов в исполнении: слишком незначительна была пауза, отделяющая в первой части симфонии медленное вступление от moderato, излишними были акценты на сильных долях у виолончелей в побочной партии, неоправданным показалось некоторое ускорение темпа в обоих случаях появления фанфарной темы рока — в середине разработки и перед кодой во второй части симфонии (особенно во время соло виолончелей, предшествующего соло фагота).

Но все эти мелкие недочеты не могли испортить впечатления от превосходного исполнения симфонии в целом. Симфония была исполнена буквально на одном дыхании, темпераментно и вместе с тем наредкость продуманно и цельно. Государственный симфонический оркестр СССР играл с воодушевлением и показал себя с лучшей стороны.

Во втором отделении молодой талантливый украинский пианист, аспирант Киевской консерватории Виталий Сечкин исполнил 1-й концерт Чайковского. В заключение концерта с большим успехом впервые в Москве была исполнена в новой редакции «Поэма воссоединения» Б. Лятошинского, написанная в 1950 году в ознаменование десятилетия воссоединения Украины.

Хотя в изданной Музгизом партитуре и отсутствует программа поэмы, она и так вполне ясна слушателю, что, несомненно, является большим достоинством программного произведения. Начинается поэма широкой, певучей, но вместе с тем энергичной, мужественной темой, которую можно назвать темой труда и борьбы. После ее развернутого изложения, являющегося как бы вступлением, на фоне фигураций бас-кларнета возникает широкая песенная тема, олицетворяющая Мать-Украину. В основе этой темы лежит украинская народная песня, переработанная автором. Издалека (из-за сцены) возникает мелодия гопака в исполнении трех музыкантов — скрипача, кларнетиста и ударника (бубен). Это классический ансамбль сельских музыкантов, так называемая «троïста музыка». Затем к ним присоединяется весь оркестр. Тема гопака — народная, несколько измененная композитором.

Но вот возникает народная мелодия Западной Украины, одна из самых популярных коломыек. Несколько десятков тактов — и к этой живой, энергичной и задорной теме полифонически присоединяется тема Украины. Затем вновь появляется тема гопака. Темп все убыстряется, напряжение усиливается. На фоне остро ритмизованного рисунка литавр вновь появляется тема вступления, излагаемая медными инструментами. Опять звучит гопак, приводя к большому нарастанию звучности, и поэма торжественно и мощно завершается темой Советской Украины.

Поэма, написанная уверенной рукой большого мастера, произвела на слушателей глубокое впечатление. Особенно следует отметить богатство гармоний, интересные модуляции, продуманный тональный план, изобилие самостоятельных мелодических голосов и подголосков, очень органичную, колоритную инструментовку и, главное, верно и правдиво найденные музыкальные образы.

Говоря о больших творческих достижениях Рахлина, нельзя обойти молчанием и некоторые теневые стороны его артистической деятельности. Аккомпанемент солистам Рахлин проводит не всегда на том уровне, какого слушатели вправе ждать от этого выдающегося дирижера. Иногда некоторые вопросы трактовки партитуры решаются Рахлиным чересчур прямолинейно.

Наконец, следует с сожалением признать, что зачастую репетиции проводятся Рахлиным недостаточно организованно, не на том высоком уровне, на котором проходит большинство его концертных выступлений. На репетициях Рахлин буквально ежеминутно останавливает оркестр, чтобы сделать какое-либо замечание или указание. В результате таких частых остановок оркестранты утомляются, интерес их к работе снижается и к моменту окончания последней репетиции нередко оказывается, что при чрезвычайно тщательной отработке одних деталей остались недоработанными другие, иногда более важные места исполняемой партитуры. Подобные репетиционные неполадки порой сказываются и в концертах.

Рахлин вышел из народа, из пролетарской среды, а воспитала его — и это особенно, важно — Советская Армия. Вот почему искусство Рахлина так глубоко демократично, вот в чем причина большой любви к его искусству советских слушателей. Исполняемые им сложные симфонические произведения становятся понятными и близкими самым неискушенным слушателям — так прост и доступен его творческий язык, так далек он от какой бы то ни было тени эстетства и снобизма.

2. М. Колесса, А. Климов, И. Гусман

16 и 22 июня в Колонном зале Дома Союзов состоялись два концерта Большого симфонического оркестра Комитета радиоинформации, посвященные декаде украинского искусства и литературы. Программа первого из них целиком состояла из произведений львовских композиторов. Дирижировал профессор Львовской консерватории Микола Колесса. В первом отделении исполнялась его симфония, уже знакомая москвичам по исполнению на 4-м пленуме Союза советских композиторов.

В музыке симфонии есть задушевность, искренность и теплота, привлекающие слушателей и исполнителей. К удачам композитора следует отнести насыщенное драматизмом завершение первой части, очень изящный (несмотря на общий несколько сумрачный колорит) переход к среднему эпизоду скерцо, прелестную коду в том