Выпуск № 7 (152) | 1951 - страница 20

Бесконечное повторение слова «песня» становится просто назойливым. В хоре «калмыковцев» имеется совершенно бессмысленный набор слов:

Все у нас в руках —
Ветер в облаках,
Солнце поутру,
Песня на ветру!

А ведь эти стихи являются рефреном, который повторяется много раз и служит лейтмотивом нашей жизнерадостной молодежи.

Е. Гальперина — молодой автор; именно поэтому театр обязан был устранить все эти несообразности до появления пьесы на сцене и доработать либретто вместе с автором.

К недостаткам драматургии «Мечтателей» надо отнести и нелепую водевильную завязку конфликта, основанную на случайном недоразумении. Девушку Машу, судьбу которой старается устроить Калмыков, ошибочно принимают за его невесту; на этом недоразумении строится развитие второй картины I акта. Этот конфликт, по существу, не играет сколько-нибудь значительной роли в спектакле и быстро сходит на нет. Его вытесняют развитие образа Маши и картины жизни коллектива строителей.

Герои оперетты неожиданно как бы сами поправляют авторов. Это говорит о том, что в замысле пьесы есть положительное зерно. Привлекательна сама идея показать благородный почин молодых советских строителей, их трудовой энтузиазм. Привлекательны по замыслу (но далеко не всегда по решению) основные образы спектакля — Алексей Калмыков, Маша, Павел Бондаренко, Васена и весь коллектив молодежи. Все это хорошие советские люди. Особенно нов и интересен образ основной героини оперетты, простой советской девушки Маши, молдаванки по национальности, в войну потерявшей кров и родных и нашедшей свое счастье в коллективе, в дружном труде. Этот образ правдив и типичен для нашей действительности. Досадно, что недостатки драматургии, слабость мастерства авторов помешали раскрыть все эти образы художественно полноценно и многогранно.

В спектакле «Мечтатели» московская публика впервые познакомилась с опереточным творчеством К. Листова, известного композитора-песенника (прежние его оперетты «Ледяной дом» и «Кораллина» в Москве не ставились).

Лучшее, что есть в музыке «Мечтателей», связано с песенным жанром. Хороша песня Маши о друзьях. В этой песне есть и национальное своеобразие и бодрый, оптимистический тон, характерный для советской массовой песни. Эта песня придает образу Маши свежесть, отличая ее от традиционных лирических героинь старой оперетты.

Соль-минорная песня Маши во II акте близка к молдавским народным напевам.

Хорош шуточный дуэт Павла и Васены в духе русских народных «страданий».

Обращение композитора к народно-песенным истокам сообщает свежую окраску лирическим образам, спасая их от трафарета.

Значительно слабее музыкальный образ Алексея. В его песенной арии I акта преобладают штампованные лирические интонации, идущие скорее от интимного романса, нежели от песни. Наиболее активен маршевый рефрен «Ты пройдешь по всем дорогам», но этот рефрен в партии Алексея недостаточно развит и поэтому не вносит нового в музыкальный образ героя.

Музыкальный язык оперетты в целом эклектичен. Наряду с массовой и лирической песней здесь встречаются упрощенные перепевы ансамблей оперы-буфф (например, трио Наливайко, Алексея и Васены в конце I акта); ариетта Аллы напоминает французский шансон, романс Сергейчука пародирует мещанскую псевдоцыганскую лирику. Все это, видимо, вызвано стремлением автора найти для каждого персонажа соответствующую музыкальную характеристику. Но это стремление композитора не всегда достигает цели, а чаще всего ведет к стилевой пестроте. Странно, что такие персонажи, как повара Наливайко и Афанасий, наделены лишь трафаретными водевильными куплетами, обезличенными в национальном отношении. Здесь было бы несравненно уместнее обратиться к истокам русской шуточной песни или частушки; тогда, может быть, эти образы ожили бы и приобрели реалистическую конкретность.

К недостаткам музыки Листова надо отнести и чрезвычайную бедность фактуры. Легкость стиля, необходимая в опереточном жанре, здесь часто переходит в чрез

мерную упрощенность. Особенно это наглядно в хоровых и ансамблевых номерах. Слаба оркестровка: неплохой маршевый лейтмотив, впервые проходящий в увертюре, в оркестре звучит жестко и неприятно. Главное же, что не может удовлетворить в музыке «Мечтателей», — это отсутствие развернутой музыкальной драматургии. Здоровая идея спектакля — тема дружбы советской молодежи, тема коллективного труда — давала возможность авторам создать крупную и развитую музыкально-драматическую форму, которой требует советская оперетта.

Театр приложил много стараний, чтобы углубить положительную идею оперетты. В характеристике коллектива молодых строителей многое удалось. В массовых сценах запоминаются отдельные эпизодические персонажи, например подруги Маши, «очкастый парень». Большая удача молодой артистки Ф. Гудковой — образ Маши. В нем много теплоты, непосредственности, трогательной чистоты. У артистки еще немного мастерства, но у нее есть обаяние молодости, искренность чувства, и очень важно, чтобы, совершенствуясь в своем искусстве, она сохранила и впредь эти ценные качества. Это особенно важно подчеркнуть, так как некоторые молодые артисты оперетты порой начинают преждевременно «стареть» в своем творчестве. Например, талантливая актриса К. Кузьмина, пленившая зрителей в роли Пепиты («Вольный ветер»), в новой своей роли Васены в «Мечтателях» иной раз сбивается на этакий «каскадный» штамп, несовместимый с образом советской работницы-комсомолки.

Хорошее впечатление производит молодой артист Б. Поваляев, сдержанно, с большим тактом играющий роль поваренка Афанасия. И рядом с ним очень проигрывает Г. Гросс, опытный и талантливый актер: в роли шеф-повара Наливайко он не находит ни одной новой, жизненной черты. Надо сказать, что и авторы мало помогли в этом актеру. Однако чувство правды могло бы предостеречь артиста от шаблона. В том-то и заключаются пороки, не изжитые еще нашим опереточным театром: мастерство здесь нередко понимается как сумма проверенных комических приемов, которые применяются к любому образу независимо от его содержания и направленности. Это называется штампом. К сожалению, штамп в еще более резкой форме присущ игре артиста А. Малокиенко, исполняющего роль Сергейчука.

Нам думается, что и актер, играющий роль Алексея Калмыкова, мог бы вдохнуть в этот образ более правдивые, жизненные черты. К. Лапшин всегда привлекал тем, что не стремился повторять слащавые образы старых опереточных героев. Однако в роли Алексея он неприятно поражает какой-то внешней красивостью, слащавостью грима. Этим же несколько страдает и образ Павла в исполнении В. Остапенко, молодого, живого, способного актера.

Недостатки произведения, естественно, не могли не сказаться на спектакле «Мечтатели», в котором свежие характеристики, отдельные яркие, реалистические находки уживаются со штампами, с обильной данью старым канонам жанра.

В еще большей степени эти недостатки ощутимы в спектакле «Сын клоуна».

В новой своей оперетте «Сын клоуна» И. Дунаевский обратился к теме, весьма органичной для его творчества. Вспомним его спортивные марши и песни, вспомним выдающуюся музыку к кинофильму «Цирк», к которой принадлежит такая классическая советская песня, как «Песня о Родине». Почему эти произведения продолжают до сих пор жить в народе? Несомненно, что Дунаевскому удалось талантливо и правдиво выразить в них дух советской молодежи, смелость, задор, любовь к Родине.

Искусство советского цирка — это искусство силы и ловкости, спортивного мастерства и организованной воли, искусство, воспевающее мужество и энергию человека нашей эпохи. Не случайно искусство советского цирка тесно сближается с достижениями нашего спорта.

В либретто «Сына клоуна» жизнь советского цирка показана в сопоставлении с жизнью украинского колхоза. Это давало композитору возможность создать яркую и выразительную музыкальную драматургию, построенную на сопоставлении различных песенно-интонационных сфер. Уже в маршевой теме увертюры, особенно в среднем ее эпизоде, улавливаются черты, близкие к лучшим спортивным песням Дунаевского. Волевая и вместе с тем широко напевная тема дана в упругом, чеканном ритме, ясных, простых и мужественных гармониях:

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание