Выпуск № 7 (152) | 1951 - страница 15

вид движения, новый тип развития, новая диалектическая закономерность» (Жданов).

Ярким примером драматического конфликта, типичного для советской современности, может служить основное содержание романа Е. Мальцева «От всего сердца», положенного в основу одноименной оперы. Личный конфликт Груни и Родиона Васильцовых вырастает не на основе сугубо личных, частных и случайных причин, а в результате различного их отношения к колхозному труду.

Начавшись со столкновения личностей, «семейной» ссоры, он перерастает в большой общественный конфликт.

Однако авторы оперы «От всего сердца» вместо того, чтобы эмоционально углубить изображение этого конфликта, ограничили, измельчили его. Как говорится в статье «Правды», авторы либретто «обошли самое главное в жизни колхозов и их людей». Из обширного материала романа они отобрали лишь несколько эпизодов, рисующих столкновения героя оперы с Груней, скупую сценку в правлении колхоза и два-три лаконичных диалога Родиона с товарищами по бригаде. Единственный сценически выявленный поступок Родиона — уход его из колхоза — показан в сугубо камерном плане, без участия колхозной массы; потому он и не звучит как кульминация в драматургическом развитии всей оперы.

Тема творческого труда оказалась, по существу, утерянной в оперном либретто. Народные хоры в опере представляют собой лишь «фоновую» музыку, лишенную сценической действенности. Если даже предположить, что авторы решили ограничить драматический конфликт «поединком личностей», то и в этом они не достигли цели. В первых трех картинах неоднократно происходит обмен репликами между Родионом, с одной стороны, и Яркиным, Харитоном, Матвеем, с другой. Но это лишь «разговоры о труде, о делах колхоза»: ни в одном случае они не приводят к яркому столкновению характеров и его выразительному вокальному выявлению. А ведь именно в этом и должна была заключаться сила и специфика драматургии этой оперы!

Статья в газете «Правда» совершенно правильно указывает, что авторы оперного либретто ликвидировали «глубокую душевную драму» Родиона, его серьезный внутренний конфликт. Родион — советский человек, герой-фронтовик; его ошибки являются лишь случайными заблуждениями, органически они ему не могут быть свойственны. Либреттисты же не сумели раскрыть противоречия в характере Родиона: они показали его ошибки как некую неизбежность, якобы определяемую самой природой, сущностью образа.

Еще более серьезные упреки вызывают те эпизоды оперы, в которых показаны возвращение Родиона в колхоз и его перерождение.

Именно эта стадия конфликта должна была стать едва ли не важнейшей в опере, если иметь в виду условия нашего общества; именно в этой стадии должна была в наибольшей степени проявиться жизненная роль критики и самокритики как средства преодоления временно создавшихся противоречий, как орудия коммунистического воспитания.

В романе Мальцева показан сложный и последовательный процесс эволюции героя под исцеляющим воздействием всего коллектива. При переработке этой части романа в оперное либретто авторы его обязаны были многое изменить в цепи событий. Вместо серии драматических эпизодов, авторских отступлений, раскрывающих в романе процесс внутреннего перерождения героя оперы, в либретто следовало создать ряд крупных узловых сцен, раскрывающих тот же процесс специфически оперными средствами. Это могли быть ансамблевые сцены страстных столкновений Родиона с бригадой, семьей или же драматические моносцены, правдиво и глубоко показывающие переживания Родиона, его внутреннюю борьбу и постепенное утверждение в нем здорового социалистического сознания под влиянием благотворной силы коллектива.

Авторы предпочли вместо этого прибегнуть к одному из испытанных, штампованных приемов старого драматургического ремесла: они ввели фигуру Соловейко, которая в последний момент неожиданно «помогает» распутать недоразумения и благополучно «свести концы с концами».

Беспомощность либретто оперы «От всего сердца» сказалась также и в однотипности драматургических функций трех действующих лиц, олицетворяющих руководящую роль партии, — Новопашина, Красноперова и Гордея Ильича. Драматургия

не терпит ничего случайного; поэтому появление в спектакле трех образов, более или менее повторяющих друг друга, неизбежно ведет к их драматургической немощности — отсюда и бледность, штампованность характеристик.

В целом драматургия оперы, лишенная естественного конфликтного развития, представляет жизнь колхозного крестьянства в фальшивом и ложном свете.

Ложная боязнь обострить драматический конфликт сказывается и в некоторых операх на исторические темы, например в либретто оперы «Богдан Хмельницкий» (либреттисты В. Василевская и А. Корнейчук). Враждебный украинскому народу лагерь польской шляхты в либретто не показан. Это не только обедняет и недопустимо искажает историческую правду, но и ведет к тому, что на сцене отсутствуют острые конфликтные положения, «поединки» основных противоборствующих сил, особенно важные для оперной драматургии. В редакционной статье «Правды» об опере «Богдан Хмельницкий» правильно указывается, что «авторы либретто обеднили содержание оперы, ослабили остроту конфликтов исторической борьбы». Опыт классической оперной драматургии, начиная с великого «Сусанина» Глинки (вспомним сцены в доме Сусанина и в лесу!), блестяще доказывает действенность таких остро драматических конфликтных сцен. Отказавшись от ярких конфликтных эпизодов, в которых сталкивались бы основные антагонистические силы, участвующие в исторической борьбе, авторы не сумели раскрыть в полной мере идейный смысл произведения.

В опере, как и во всяком сценическом произведении, может убеждать прежде всего то, что происходит на сцене. Поэтому, как ни твердят авторы о стремлении польской шляхты поработить украинский народ, как ни подчеркивают они в тексте единство русского и украинского народов, эти идеи оказываются фактически невыявленными, ибо сценических событий, рельефно и остро раскрывающих эту тему, в опере почти нет. И, хотя спектакль в целом кажется сюжетно логичным и законченным, он оказывается идейно «разорванным»: в нем нет убедительного единого сквозного действия, утверждающего главное — идею произведения.

Чувство большой неудовлетворенности вызывает развитие конфликта в опере «Богатая невеста». Эта опера была первоначально задумана как произведение чисто комедийного жанра. Только этим (и то условно!) можно в какой-то мере оправдать весьма легковесную ее фабулу — историю любви знатной колхозницы Маринки и тракториста Згары, которых пытается рассорить мелкий интриган, счетовод Ковынька, сам мечтающий жениться на «богатой невесте»; конечно, все эти недоразумения благополучно разрешаются и виновник оказывается посрамленным. Композитор Энке, завершивший работу над оперным замыслом Трошина, и Львовский оперный театр решили «поднять» идейный уровень оперы: наивный комедийный спектакль постепенно превратился в «серьезное» произведение о современной колхозной жизни. Композитор и либреттист пополнили оперу новыми картинами быта колхоза — сценой на поле, сценой праздника урожая и т. д. Но основной конфликт, на котором держится вся драматургия спектакля, остался прежним, «игрушечным». В качестве дополнительного «усложнения» авторы присочинили сцену...поломки трактора во время полевых работ — случайный эпизод, который никак не создает эмоциональной основы для развертывания напряженной вокальной сцены.

Опыт последних лет показывает, что авторы советских опер, обращаясь к современности, нередко строят либретто на малозначительных, случайных эпизодах. Такие наспех скроенные сюжеты (вроде «Богатой невесты»), выдаваемые за «злободневные», не могут служить основой для оперной драматургии, ибо в них нет больших страстей, высоких идей. «Конъюнктурный» подход к выбору тематики менее всего допустим в жанре оперы. Сюжет советской оперы должен быть основан на событиях, значение которых не ограничивается сегодняшним днем. Только при том условии, если эмоции и мысли, рождаемые оперной темой, могут быть подняты автором до высоты больших философских обобщений, данная тема способна оправдать себя как идейная основа оперы.

Интерес композитора-драматурга к оперному сюжету должен обусловливаться прежде всего яркостью и глубиной заключенных в нем чувств, типичностью

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание