область маршевой музыки мелодии народных песен, старинных и современных, не считаясь ни с содержанием, ни с музыкальным характером этих песен. Напомню, например, появившийся в 1945 году марш «Вступление Советской Армии в Бухарест», где в среднем эпизоде звучала ни к селу, ни к городу мелодия русской песни «Не брани меня, родная». В такого рода маршах любимые народом русские песни зачастую искажались, подвергались всякого рода искусственным ритмическим изменениям, чтобы подогнать их мелодии под строевой ритм. Так, например, в «Марше Гвардейской дивизии» популярнейшая мелодия песни «Из-за острова» была «переключена» из трехдольного в двухдольный размер, потеряв при этом свой характерный облик. Подобные эксперименты приводили к серьезным недочетам в области строевого ритма, являющегося важнейшим критерием качества военного марша. Нашим пехотинцам было просто трудно маршировать под звуки музыки, в которой знакомые мелодии звучали навыворот. Не удержались в репертуаре духовых оркестров многие марши, построенные в примитивной форме попурри — механического чередования популярных народных песен или песен советских композиторов.
Художественно-репертуарный совет при Инспекции военных оркестров Советской Армии, созданный в 1948 году, провел большую работу по пересмотру военно-строевого репертуара. В этот совет, возглавляемый полковником И. Петровым, вошли видные советские композиторы и военные дирижеры. Советом было прослушано и обсуждено множество маршей, имевшихся в репертуаре военных оркестров. К рецензированию этой литературы были привлечены лучшие специалисты из числа работников Института военных дирижеров. В результате проведенной советом работы репертуар военных оркестров был в значительной мере очищен от идеологически чуждых и антихудожественных произведений.
Наряду с этим Инспекцией военных оркестров и ее Художественно-репертуарным советом были приняты необходимые меры к пополнению репертуара новыми произведениями, отвечающими современным высоким требованиям.
Созданы новые, высокохудожественные инструментовки Государственного Гимна Советского Союза и партийного Гимна — «Интернационала». Существовавшие прежде инструментовки Гимнов были неудовлетворительными из-за неточностей музыкального Текста, недостаточно мощного и компактного звучания оркестра. Особенно неудачной была инструментовка партийного Гимна. До последнего времени военные оркестры не имели партитуры этого Гимна, а существовавшие оркестровые голоса содержали ряд грубых ошибок. В результате работы, продолжавшейся несколько месяцев, Художественно-репертуарный совет принял и рекомендовал к печати новые инструментовки Гимнов, сделанные композитором Н. Ивановым-Радкевичем и преподавателем Института военных дирижеров майором С. Дунаевым.
По издавна сложившейся традиции во время торжественных парадов на Красной площади исполняется заключительный хор «Славься» из оперы Глинки «Иван Сусанин». Однако до недавнего времени из этой гениальной музыки исполнялся лишь небольшой отрывок, переложенный для духового оркестра без всякого учета партитуры Глинки. В настоящее время композитором Е. Макаровым на основе авторской партитуры сделана новая инструментовка глинкинского «Славься», отлично звучащая в исполнении сводного духового оркестра.
Инспекцией и Художественно-репертуарным советом проведена большая работа по созданию новых маршей для торжественного прохождения войск. Эти марши должны отразить величие нашей сталинской эпохи, мощь Советской Армии. Их музыкальный язык должен быть тесно связан с музыкой народов Советского Союза, в первую очередь с музыкой великого русского народа. Можно с удовлетворением отметить, что советские композиторы сумели за короткий срок создать несколько весьма удачных маршей для торжественного прохождения войск. Это позволило нам отказаться от использования на праздничных парадах старых иностранных маршей, весьма сомнительных по своим идейным и художественным качествам. Вместо «Егерского» и старого «Колонного» маршей, еще два-три года назад звучавших на Красной площади, сводный оркестр Московского гарнизона исполняет теперь лучшие советские марши, отличающиеся яркой мелодичностью
и национальной самобытностью. По общему мнению военных специалистов и музыкантов, новые марши советских композиторов, исполняющиеся на праздничных парадах в Москве, обладают высокими строевыми и музыкальными достоинствами.
Особенно следует отметить «Марш Советской Армии» Н. Иванова-Радкевича, «Марш для торжественного прохождения» Б. Кожевникова, марш «В защиту Родины» и «Столичный марш» В. Рунова. Заслуживают высокой оценки также «Строевой марш» И. Петрова, марш «Фронтовик» П. Москаленко, «Строевой марш» Н. Нолинского и другие. Музыка этих маршей, напевная и выразительная, привлекает мощью звучания, волевой, организованной ритмикой. Композиторам удалось по-новому решить проблему трио — средней контрастирующей части марша, которую прежде на парадах вовсе не исполняли, так как характер музыки и слабая оркестровая звучность большинства трио были непригодными для сопровождения прохождения войск. В новых маршах средние эпизоды при всей своей музыкальной контрастности звучат мощно, ярко, и это позволяет исполнять марши полностью, без купюр. В результате музыка, звучащая на парадах, приобрела большую общую стройность, а музыкальный монтаж из ряда маршей стал значительно более цельным по своей форме.
Духовым оркестрам Московского гарнизона удалось достигнуть немалых успехов в улучшении качества исполнения маршей во время торжественных военных парадов. Чтобы оценить трудность этой задачи, достаточно сказать, что сводный оркестр Московского гарнизона, играющий на Красной площади, насчитывает более тысячи человек; вся эта огромная масса музыкантов исполняет марши, не только стоя на месте, но и в движении, что еще более усложняет задачу.
В последние годы сводный оркестр под управлением полковника И. Петрова добился большей слитности звучания и высокой дисциплины, стал в полном смысле слова единым музыкальным организмом.
По-новому решена задача построения громадного коллектива оркестра. Если раньше в первых шеренгах располагались ударные инструменты, заглушавшие своим шумом мелодию марша, то теперь ударные поставлены в середине оркестра, а впереди находятся основные мелодические инструменты — корнеты, кларнеты и трубы. Это дало возможность рельефно выделить мелодию марша и поднять общую звучность оркестра не за счет «уханья» больших барабанов и тарелок, а за счет более сильного звучания мелодических и гармонических голосов. Усиление общей звучности оркестра достигнуто также благодаря более компактному и целесообразному расположению основных его групп. Пересмотрена вся методика работы со сводным оркестром в репетиционный период. Перед музыкантами ставятся ясные и четкие задачи, что убыстряет работу, делает ее более организованной.
Общим репетициям сводного оркестра предшествует длительная и кропотливая репетиционная работа с каждым отдельным оркестром и с каждым музыкантом-исполнителем.
По-новому определена роль дирижера, руководящего коллективом сводного оркестра. Раньше дирижер во время парада стоял спиной к оркестру, что мешало ему должным образом управлять коллективом музыкантов. При таком положении дирижер вынужден был привлекать себе в помощь дирижеров-дублеров. Этот «дирижерский аппарат», разумеется, был лишен необходимой гибкости. По-настоящему руководить исполнением оркестра при такой системе было невозможно. Дирижеры в лучшем случае лишь правильно отсчитывали такты.
В настоящее время управление сводным оркестром упрощено и значительно улучшено. Оркестром руководит один дирижер, который, стоя лицом к музыкантам и обходясь без всяких дублеров, свободно подчиняет своей воле весь коллектив оркестрантов. Громадный оркестр легко и послушно отзывается на все указания дирижера в отношении темпа и динамических оттенков.
Эти мероприятия, осуществленные прекрасным организатором полковником И. Петровым, дали весьма положительные результаты. Звучность оркестра стала более мощной и вместе с тем более гибкой. Улучшились строевая подготовка музыкантов и общая слаженность звучания оркестра. На последнем общемосковском параде войск 1 мая 1951 года сводный
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 5
- Об опере «Богдан Хмельницкий» 7
- Декада украинского искусства в Москве 12
- О прогрессивной роли программной музыки 15
- О драматическом конфликте в советской опере 26
- Против уступок опереточному штампу (Об опереттах «Мечтатели» К. Листова и «Сын клоуна» И. Дунаевского) 37
- Новое в военно-оркестровой музыке 46
- О некоторых вопросах советского музыкознания 50
- О традициях народной музыки и развитии хоровой культуры 55
- Заметки о хоровом пении в Средней Азии 60
- Саратовские музыканты в Москве 64
- Концерты польских музыкантов 65
- Смотр вокальной молодежи театра имени Станиславского и Немировича-Данченко 68
- Мстислав Ростропович 70
- Развитие слуха студентов-вокалистов 74
- Несколько мыслей по поводу вокального образования 76
- О трудностях в работе педагога-вокалиста на периферии 78
- 17. Гольдштейн М. Воспоминания о Тургеневе и Полине Виардо 79
- Воспоминания о Тургеневе и Полине Виардо 79
- Неизданные письма Ф. Листа 83
- Письмо А. Н. Верстовского к М. П. Погодину 84
- Музыкальная жизнь Румынии 85
- Пути развития музыкального творчества в Румынской Народной Республике 91
- Музыковедческие труды академика Зденка Неедлого 97
- Зарубежная хроника 101
- Нотография и библиография 102
- Хроника 109
- В несколько строк 112
- Знаменательные даты 115