Одной из наиболее ярких частей сюиты является четвертая часть — «Поэма», в основу которой композитор положил тему украинской народной песни-игры «Люб— нелюб»:

Заканчивается сюита виртуозным «Гопаком», написанным на тему украинской танцевальной мелодии.

В последнее время Николай Дремлюга закончил переработку своего фортепианного концерта.

В концерте использованы в качестве основного тематического материала украинские народные мелодии, записанные самим композитором. Так, основой главной партии является украинский народный инструментальный наигрыш:

Основой побочной партии концерта послужила украинская народно-песенная мелодия протяжно-лирического склада, записанная композитором от своей родственницы-колхозницы:

Фортепианный концерт Дремлюги, в котором он стремился выразить чувства молодого советского человека, отличается радостной, взволнованной патетикой, искренним, светлым лиризмом.

Н. Дремлюга — композитор, в большинстве случаев вдумчиво и сознательно отбирающий интонационный материал. Опираясь на традиции Рахманинова, Лысенко и своего учителя Ревуцкого, Дремлюга стремится приблизить свой музыкально-образный язык к украинскому народно-песенному мелосу. И в этом направлении он уже многого достиг.

Творческая одаренность молодого композитора, умелое владение фортепианной фактурой, гармоническое чутье и отчетливое понимание высоких задач, стоящих перед советским художником, позволяют ждать от Н. Дремлюги новых больших успехов. Надо пожелать ему более пытливых поисков своего художественного стиля, близкого к идеалам нашей современности; в постоянном обращении к богатейшему народному творчеству и, в частности, к современной украинской песне, в более смелом претворении народно-песенных сокровищ композитор должен искать возможностей дальнейшего обогащения своего искусства. Черты интонационной нейтральности, некоторой пассивности мышления, проявляющиеся в отдельных его произведениях, должны быть им решительно преодолены. Надо пожелать также молодому композитору большей творческой смелости в обращении к сложным жанрам симфонической и оперной музыки, к большим и ответственным темам нашей современности.

Мастера украинской оперной сцены

А. ГОЗЕНПУД

Украина издавна славится своими певцами. Известно, какую значительную роль сыграли певчие из города Глухова в музыкальной жизни России второй половины XVIII века. Поездка Глинки на Украину подарила отечественной музыке такого выдающегося артиста, как С. Гулак-Артемовский. Под благотворным влиянием русской музыкальной культуры выросли многие замечательные певцы-украинцы, ставшие гордостью русской оперной сцены, например О. А. Петров, Ф. И. Стравинский, Н. И. Забела, И. А. Алчевский.

Украинский народ создал одно из величайших сокровищ национальной культуры — песню, эту живую летопись родной истории, песню, раскрывающую героизм народа, песню мужественную и лирическую, скорбную и шутливую, величавую и задушевную. Из этой сокровищницы черпали и черпают вдохновение многие поколения композиторов и поэтов, на этой песне воспитывались и воспитываются поколения певцов.

Киевский ордена Ленина Академический театр оперы и балета имени Т. Г. Шевченко в текущем году отмечает двадцатипятилетие своего существования (начало работы постоянной русской оперной труппы в Киеве восходит к 1867 году). Театр объединяет замечательных певцов и артистов, являясь по составу исполнителей одним из наиболее сильных в Советском Союзе.

В пределах данного очерка, конечно, невозможно дать даже сжатую характеристику творчества мастеров Киевского оперного театра. Поэтому мы ограничим свою задачу портретными зарисовками нескольких артистов, представителей разных поколений — М. Литвиненко-Вольгемут, И. Паторжинского, О. Петрусенко, М. Гришко, 3. Гайдай и Б. Гмыри, чье творчество особенно характерно для украинского советского оперного искусства.

Сознание наших слушателей привыкло воспринимать творческую деятельность Литвиненко-Вольгемут и Паторжинского как нерушимое единство. Действительно, образы Карася и Одарки в опере «Запорожец за Дунаем» С. Гулак-Артемовского, Тараса Бульбы и Насти в опере Н. Лысенко и многие другие неотделимы от музыкально-сценического воплощения, которое создано этими артистами. Однако превосходная «дуэтность» выступлений Литвиненко-Вольгемут и Паторжинского на оперной сцене и на концертной эстраде, конечно, не может заслонить индивидуальных особенностей каждого из этих мастеров.

М. Литвиненко-Вольгемут принесла на советскую оперную сцену замечательный художественный опыт классического украинского театра и русского оперного искусства. В творчестве артистки этот опыт обобщен и слит в стройное, гармоническое целое.

Литвиненко-Вольгемут начала свою сценическую деятельность до революции в театре выдающегося украинского актера и режиссера Н. Садовского и продолжила ее в петроградском театре Музыкальной драмы. Однако подлинными ее учителями были М. К. Заньковецкая и Ф. И. Шаляпин, хотя она и не была непосредственно их ученицей. У этих замечательных художников она постигла искусство раскрывать образ во всем богатстве его психологических проявлений, во всей правде чувств.

Литвиненко-Вольгемут — выдающаяся вокалистка, обладающая обаятельным па тембру, сильным и в то же время мягким голосом (лирико-драматическое сопрано), которым она владеет в совершенстве. Ей равно доступны лирика и драма-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Мастера украинской оперной сцены

А. ГОЗЕНПУД

Содержание