Выпуск № 6 (151) | 1951 - страница 13

тизм, патетика взволнованного чувства и юмор.

Если попытаться определить главную тему творчества замечательной артистки, то думается, что такой темой являются материнская любовь и жертвенный героизм. Среди многих ролей, созданных Литвиненко-Вольгемут, прежде всего хочется назвать Настю в опере «Тарас Бульба» Н. Лысенко и Ганну в «Наймычке» М. Вериковского.

Образы эти, как и все искусство артистки, глубоко народны и национальны, песенны по своей природе. Литвиненко-Вольгемут отнюдь не подчеркивает покорности и смирения своих героинь: напротив, фигуры, ею созданные, как бы несут протест против жестокой действительности.

Искусство Литвиненко-Вольгемут — искусство высокой этической красоты. Лучшие образы, ею созданные, воплощают духовное благородство и нравственное величие русской и украинской женщины, верной любви и долгу. Таковы ее Ярославна («Князь Игорь»), Татьяна («Евгений Онегин»), Лиза («Пиковая дама»).

Одно из наиболее популярных сценических созданий артистки — Одарка в «Запорожце за Дунаем», образ, исполненный большой реалистической силы. Артистка показывает не столько сварливость Одарки, сколько живущую в ней горячую любовь к родной Украине. Ничего не утрачивая в своей яркой и праздничной комедийности, образ этот приобретает своеобразные характерно-лирические черты.

Большим творческим достижением артистки является последняя по времени ее работа — роль Варвары в опере «Богдан Хмельницкий» К. Данькевича. Этот образ глубоко национален и согрет подлинным чувством патриотизма. Варвара в исполнении Литвиненко-Вольгемут несет в своем сердце не только скорбь и горе Украины, но и пламенную жажду свободы. Плач старой казачки над телом замученного врагами Тура и самая смерть Варвары, спасающей Богдана Хмельницкого и завещающей ему осуществление вековой мечты украинского народа — соединение с великим русским народом, потрясают слушателя.

Так по-новому, еще более глубоко и мощно, раскрывается в этом прекрасном создании артистки центральная тема ее творчества. Через образы Насти, Ганны, Ярославны пришла Литвиненко-Волвгемут к образу Варвары.

В творческом облике И. Паторжинского слушателя-зрителя привлекают реалистическая «репинакая» хватка, сочность и полнокровность, размашистость и широта. Художник глубоко народный по всему своему складу, Паторжинокий ярче всего проявил себя в украинском и русском оперном репертуаре. Его Карась, Тарас Бульба, Кочубей, дьяк Гаврила («Богдан Хмельницкий» Данькевича), князь Галицкий, Кончак, Мельник и Кецал («Проданная невеста» Сметаны) потому и обладают такой яркой реалистической силой, что артаст сумел воплотить в создаваемых им музыкально-сценических образах свои наблюдения над жизнью.

Сын рабочего, наборщика типографии, И. Паторжинский до того, как

Лауреат Сталинской премии, народная артистка СССР М. И. Литвиненко-Вольгемут

пришел в театр, долго учился в университете жизни. Детство его прошло на берегу Днепра — там, где в давние годы была Запорожская Сечь. Мальчиком Паторжинский попадает в бурсу, затем следуют годы учения в семинарии. Постепенно в нем пробуждается интерес к искусству, к музыке. Он берет уроки пения, поет в любительском хоре, работает в качестве школьного учителя на одном из рудников Донбасса. Все растущее увлечение музыкой и театром, упорная работа над собой привели его к успешному дебюту на оперной сцене в 1925 году.

Богатый жизненный опыт Паторжинского благодаря его острой наблюдательности и превосходной памяти сослужил ему большую службу в артистической деятельности.

Полнокровная жизненность отмечает лучшие музыкально-сценические образы артиста. Паторжинский никогда не утрирует, не подчеркивает, не нажимает ради внешнего успеха. В работе над образом артист идет от внутреннего психоло-

Лауреат Сталинской премии, народный артист СССР И. С. Паторжинский

гического содержания роли, от музыки. Поэтому его Карась — не только веселый забулдыга, боящийся собственной жены, но умный, лукавый, себе на уме казак, который бражничает лишь потому, что ему не к чему приложить свои руки на чужбине. Карась в исполнении Паторжинскаго — не только талантливое развитие славной сценической традиции, но создание творчески самостоятельное. Это образ подлинно гоголевский по характерности и яркости красок. Аналогию Карасю Паторжинского следует искать среди «Запорожцев» Репина — художника, чье творчество, как и творчество Гоголя, близко и дорого талантливому артисту.

Если Карась — одно из лучших достижений Паторжинского в сфере народной комедии, то такой же вершиной его творчества в области музыкальной драмы является образ Тараса Бульбы в одноименной опере Лысенко. Исполнение этой роли Паторжинским было отмечено в годы Великой Отечественной войны Сталинской премией.

Тарас Бульба Паторжинского — могучий характер, руководимый всепоглощающей любовью к родине и страстной ненавистью к ее врагам. Артист передает душевную мягкость Тараса, его суровую нежность к жене и сыновьям, яростный гнев, вызванный вестью об измене Андрея. Тарас-Паторжинский равно убедителен и в минуту горестного раздумья о судьбах Украины, и тогда, когда он поднимает Сечь Запорожскую на борьбу с врагом, и тогда, когда бестрепетно, выполняя высший долг патриота, казнит изменника-сына.

Творческий путь Паторжинского тесно связан с историей развития советской оперы. Из числа его лучших работ следует назвать образ Валько в «Молодой гвардии» Ю. Мейтуса. Это подлинный большевик, старший друг и товарищ молодогвардейцев, мужественный, собранный, волевой. В этом образе, как и в других лучших созданиях артиста, достигнуто слияние вокального и сценического элементов.

Среди выдающихся мастеров украинского советского оперного театра должно быть названо имя Оксаны Петрусенко — вдохновенной художницы, безвременно скончавшейся в 1940 году.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Лауреат Сталинской премии, народная артистка СССР М. И. Литвиненко-Вольгемут

Лауреат Сталинской премии, народный артист СССР И. С. Паторжинский

Содержание