Богатейшие традиции армянского народного искусства нашли свое многообразное и яркое воплощение в выступлениях Ансамбля армянской гусанской песни им. Саят-Нова, Ансамбля народных инструментов и высокодаровитой исполнительницы народных песен и танцев А. Багдасарян.

Хорошо и плодотворно потрудился в минувшем году коллектив армянских композиторов. Ряды его непрестанно пополняются талантливой, активно растущей молодежью, играющей все более заметную роль в музыкально-творческой жизни республики.

В достижениях композиторской молодежи Армении радуют смелая творческая инициатива, активный интерес к волнующим темам нашей прекрасной социалистической действительности. Молодые композиторы обращаются к самым разнообразным музыкальным жанрам, начиная от песни и кончая симфонией, инструментальным концертом и кантатой. Многое в опытах армянской композиторской молодежи еще далеко от совершенства, но это несомненно ценные и жизнеспособные ростки прогрессивного, реалистического творчества.

В центре внимания декады оказались «Героическая баллада» (концерт для фортепиано с оркестром) А. Бабаджаняна и концерты для трубы с оркестром и для голоса с оркестром А. Арутюняна. «Героическая баллада» Бабаджаняна, с большим пианистическим подъемом и блеском исполненная автором (в сопровождении оркестра Армянской филармонии под управлением С. Чарекяна), была восторженно принята слушателями. Это яркое и интересное по форме (тема с пятью вариациями) произведение бесспорно знаменует собой очень значительную веху на пути к творческой зрелости одного из одаренных молодых композиторов Армении. Менее отрадное впечатление оставил концерт для трубы Арутюняна. При многих неоспоримых достоинствах последнего сочинения в нем не выявилось во всем своем объеме яркое творческое дарование Арутюняна, столь непосредственно и сильно раскрывшееся в его замечательной «Кантате о Родине». Не выделился также какими-либо новыми, принципиально существенными идеями и образами концерт для голоса с оркестром, исполненный великолепной певицей Г. Гаспарян. В вокальной партии концерта заметно неоправданное злоупотребление высокой тесситурой; от большого произведения концертного плана, предназначенного для колоратурного сопрано, мы вправе были ожидать большей легкости, прозрачности и разнообразия в звучании и большего виртуозного блеска.

Кантаты, представленные в программах декады, отмечены искренним патриотическим подъемом, пафосом звучания. В них прославляются беспредельная любовь к просторам родимой земли, благородные чувства советских людей, победоносно созидающих коммунизм. Однако в ряде произведений кантатно-ораториального жанра, появившихся за последнее время, удручает однообразие драматургического замысла. Живой облик советского человека во всем богатстве и полнокровии его чувств часто заслоняется внешней декларативностью, бедностью и ограниченностью сюжетно-драматического развития. Не избегли этих недостатков кантаты армянских композиторов и, в частности, «Сказание об Армении» Г. Хачатряна. В этом сочинении молодого композитора, студента Ереванской консерватории, имеется немало свежих и впечатляющих страниц, свидетельствующих о его незаурядном даровании. Выделяется финальная часть кантаты, привлекающая разнообразием красок и хорошим использованием хора и оркестра.

Хочется отметить «Оду Сталину» для хора и симфонического оркестра В. Тиграняна, привлекающую красивым и мощным звучанием хора. Что же касается оркестровой партии «Оды», то она не столь выразительна и интересна по фактуре и часто дублирует хор. Отрадное впечатление оставила также симфоническая поэма с хором «Миру — мир» студента консерватории Э. Ованесяна. Армянскому народу посвятил свою симфоническую поэму молодой композитор Л. Сарьян, в прошлом году окончивший Московскую консерваторию; в поэме ощущаются волнующая и искренняя эмоция, последовательность и логичность тематического развития. Хороший профессиональный уровень, незаурядную изобретательность и свободу владения оркестровыми средствами обнаружил Г. Егиазарян в «Балетной сюите», правда, несколько пестроватой по своему стилю. Талантливый молодой композитор В. Котоян выступил с первой частью концерта для фортепиано с оркестром. Произведение это страдает рядом существенных недостатков — бедностью и стереотипностью фортепианной фактуры, пребывающей в кругу трафаретных и ординарных технических приемов; первая тема концерта носит на себе слишком уж явные следы Рахманинова. Несравненно ярче Котоян показал себя в привлекательной песне «Ереван» (слова Сармена) и особенно в песне «Любовь летчика» (слова А. Граши), а также в скерцо для скрипки и фортепиано.

Ярким по своей национальной окраске и запоминающимся по мелодическим образам является струнный квартет А. Айвазяна. Трогательная, полная благородства и чарующей простоты тема (типа колыбельной) второй части, подымающаяся до большой одухотворенности, светлое и подъемное звучание танцевального финала, выразительные очертания главной темы первой части делают квартет понятным самым широким кругам слушателей. Если отвлечься от подлинного существа замысла квартета, можно было бы упрекнуть композитора в недостаточном богатстве и изобретательности фактуры его произведения, в скромности разработочного элемента. Но автор, по-видимому, и не стремился к сложности фактуры, ограничил себя избранными средствами для того, чтобы создать яркое по мелодизму и доступное по восприятию произведение, насквозь пронизанное широкой, запоминающейся песенностью. Эти качества делают произведение Айвазяна очень ценным и крайне нужным нам образцом демократизации квартетного жанра. Сочинение Айвазяна было отлично исполнено Заслуженным ансамблем Армянской ССР, квартетом им. Комитаса.

Иное впечатление произвел квартет (в форме вариаций) Э. Мирзояна, изобилующий отдельными весьма интересными и тонко задуманными деталями, однако, в целом вызывающий возражения. Уж слишком много композитор пребывает в разнообразных изысканностях языка, перегружая сочинение усложненными гармониями и психологическими настроениями, не лишенными подчас

индивидуалистического оттенка. Да и самая тема, подвергающаяся вариационной разработке, лишена мелодической определенности. И все же в отдельных эпизодах Мирзоян обнаруживает богатые творческие задатки; в частности, в четвертой вариации ему удалось передать глубину драматического чувства, поднимающегося до большой эмоциональной взволнованности. Мы ждем от Мирзояна в ближайшем будущем полноценных произведений, в которых развернутся лучшие стороны его привлекательного дарования.

Студент консерватории С. Джербашьян показал первую часть фортепианного квинтета. Это весьма серьезное, убедительно написанное сочинение, продемонстрировавшее быстро растущее мастерство талантливого композитора. Ясность композиционного плана, строгая обдуманность каждого намерения, умелое развитие тематического материала (к сожалению, не очень яркого) — таковы основные достоинства сочинения, окончательное суждение о котором возможно только после его завершения.

Одним из популярнейших композиторов-песенников Армении является А. Сатян. Мы убедились, какой любовью пользуются его песни в народе, на проходившей в течение ряда дней республиканской олимпиаде народного творчества. Песни Сатяна очень своеобразны как по мелодическому, так и по ритмическому строю. Каждая песня носит в себе ярко очерченный индивидуальный образ. Примером этого может служить прозвучавшая в концерте декады отличная «Песня о мире».

В концертах декады армянской музыки один вечер был посвящен творческому отчету Ереванской Государственной консерватории им. Комитаса. Среди одаренных питомцев консерватории выделились виолончелист Ю. Татевосян (1-й курс), гобоист С. Амедян (3-й курс), скрипачи А. Алиев (5-й курс), А. Вартанян (5-й курс). На смотре были исполнены произведения воспитанников консерватории Г. Чтчяна (первая часть сонаты для виолончели и фортепиано), С. Самвелян (анданте из струнного квартета), А. Пирумова (тема с вариациями для фортепиано) и других.

Выдающимся событием в музыкальной жизни Армении явилась постановка новой оперы Аро Степаняна «Героиня», осуществленная Государственным театром оперы и балета им. А. Спендиарова. Сюжет оперы заимствован из поэмы Наири Заряна «Арменуи» и повествует о жизни передового армянского колхоза в послевоенные годы. В центре оперы — образ крестьянской девушки Назели, отважной труженицы социалистических полей, беззаветно преданной коммунизму.

Основной конфликт оперы определяется отношениями Назели и Ваана, Героя Советского Союза. Народ радостно приветствует возвращение в родное село Ваана, геройски воевавшего с врагами Родины. И когда решается вопрос о том, кто сможет руководить освоением новой высокосортной пшеницы «Арменуи», ни у кого не возникает сомнения, что лучше всех это сделает доблестный Ваан. Однако Ваан неожиданно отказывается от такой чести, заявляя, что в деревне ему делать нечего, он будет работать в городе. Назели просит разрешения выполнить сложное задание по освоению нового сорта пшеницы. Осознав свою ошибку, Ваан вскоре вызывается встать во главе второй бригады и вступает в соревнование с Назели, которая выходит победительницей. Ей присваивают звание Героя Социалистического Труда.

В сюжете «Героини» нетрудно обнаружить черты сходства с основным конфликтом оперы «От всего сердца» Е. Жуковского, написанной по сюжету одноименного романа Е. Мальцева.

Либретто «Героини» (авторы Н. Зарян, В. Аджемян и Г. Ованесян) страдает рядом существенных драматургических недостатков. Активно-героическая, мужественная сфера образов выявлена в нем крайне неотчетливо, бледно, что в значительной мере обусловливается бездейственным и невыразительным образом центрального действующего лица — Ваана. На протяжении почти всей оперы Ваан пассивен, и драма, переживаемая им, общественная и личная, не раскрывается в самом ходе действия, в частности, в его взаимоотношениях с любимой Назели. Этот коренной порок либретто не мог не сковать намерений композитора, стремившегося к правдивому отображению жизни народа, к мелодически ясному, подлинно народному музыкальному языку.

Полнее всего достижения композитора воплотились в реалистической обрисовке Назели, чей образ сценически и вокально убедительно раскрыла Народная артистка Армянской ССР Т. Сазандарян. Богатство и красота армянской народной песни прекрасно выражены в III действии оперы, рисующем полевой стан, конец трудового дня и наступление ночи. Отмечая достоинства музыки Степаняна (главным образом в сфере лирики), мы тем не менее не можем считать оперу удавшейся. Она нуждается в доработке — прежде всего либретто, а также и оркестровой партитуры.

Создание высокоидейной советской реалистической оперы продолжает стоять перед композиторами Закавказья как первоочередная и актуальнейшая задача.

У композиторов Грузии, Армении и Азербайджана имеются все данные для того, чтобы и в эту область внести свой ценный и весомый вклад. Однако многие из них предпочитают оставаться в позиции выжидателей. Упрек этот в значительной степени относится к молодежи, предпочитающей «не рисковать», а больше наблюдать сторонкой за «стариками». Вряд ли нужно долго доказывать всю ошибочность подобной позиции. Интересы дела требуют сплочения всех творческих сил вокруг создания оперы. Для этого необходимо больше творческой смелости, больше самоотверженных и неустанных исканий и сознания той высокой ответственности, которая лежит отныне на композиторах всех народов Советского Союза.