на, скрипичный концерт Мачавариани, «Река-богатырь» Макарова и ряд других, свидетельствуют об этом. Для всех этих произведений, несмотря на отдельные недостатки, характерны органическая связь с жизнью нашего народа, национальная самобытность, единство идейного замысла и формы.

27-ю симфонию следует причислить к лучшим произведениям этого замечательного русского композитора. Можно сказать об успехе Пейко, достигнутом потому, что композитор прислушался к критике, прозвучавшей на третьем пленуме по адресу его «Русской сюиты». Яркое, талантливое, эмоционально насыщенное произведение создал Бабаджанян, который также сумел учесть критику, высказанную по поводу его скрипичного концерта. Хочется отметить здесь и новый успех Макарова, его сюиту «Река-богатырь», две части которой («Бурлаки» и «Песня строителей») являются достижением не только для их автора, но и для всей советской музыки. Великолепное впечатление оставили кантата Абасова и скрипичный концерт Мачавариани.

К положительным явлениям прошедшего смотра надо отнести и выдвижение новых имен молодых композиторов. Если мы вспомним положение до 1948 года, то в течение почти десяти лет не появилось ни одного молодого композитора. А теперь, после Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, каждый год приносит новые многообещающие композиторские имена. Такие композиторы, как Голынин, Гомоляка, Абасов, Кусс, Николаева, Молчанов, выступили в последнее время с значительными творческими достижениями.

И вое же мы не можем удовлетвориться состоянием нашего музыкального творчества. Несмотря на то, что почти все исполнявшиеся на смотре произведения связаны с актуальными темами современности, некоторые важнейшие из этих тем не получили достойного отражения в музыке. Это является главным недостатком нашего творчества. Недостаточно отражены в нем тема борьбы за мир, тема грандиозных строек коммунизма.

Мы слушали здесь ораторию Прокофьева, посвященную теме борьбы за мир. Надо поддержать композитора в его стремлении откликнуться на запросы советского народа. Но, несмотря на то, что в произведении есть несколько удачных частей, мы не можем быть вполне удовлетворены им. Здесь уже говорилось о неестественности мелодической линии во многих эпизодах оратории. Беда Прокофьева в том, что в связи со своей болезнью он лишен возможности непосредственного изучения жизни и музыкального быта. Если бы он мог побывать у пионеров, съездить в Артек, то, несомненно, это положительно сказалось бы и на его оратории.

Очень жаль, что Арутюнян, талантливо воплотивший актуальнейшую современную тему в своей «Кантате о Родине», не поднялся на тот же уровень в своих последующих произведениях. Если даже расценивать положительно его концерт для трубы, то все же нельзя не указать на холодноватость мелодической линии. Очевидно, конкретная программа дала бы ему возможность говорить более эмоциональным языком, захватывающим слушателей. Такой талантливый композитор, как Арутюнян, равно как и другие наши композиторы, должны немедленно приняться за произведения, связанные с актуальнейшими темами нашей жизни. Главная задача композиторской организации — добиться того, чтобы наиболее актуальные темы современности заняли центральное место в нашем творчестве.

Смотр показал, что многим композиторам нехватает подлинного композиторского мастерства. Следует сказать, что молодые композиторы показали большее мастерство, чем некоторые из уже известных. Возьмем, например, произведение Мурадели. В нем есть ценные черты — великолепное начало, чудесная заключительная песня, есть отдельные удачные куски в разработке. Но мы не можем удовлетвориться результатами работы композитора. Не удовлетворяет разработка — примитивная и неубедительная. В свое время, при прослушивании, товарищи указывали Мурадели на этот недостаток и сделали ряд критических замечаний. Мурадели многое изменил, но довести работу до конца ему не удалось. Мне кажется, что ему следует еще раз вернуться к этому произведению. То же самое можно сказать и в отношении новой, 11-й симфонии Книппера. Замечательный- тематический материал, который есть почти во всех частях симфонии, не развивается. Отношение к этому замечательному народному материалу не отличается глубиной, а наоборот, кажется примитивным. Перед Книппером и перед другими композиторами, обращающимися к народным темам, стоит задача более глубокого и всестороннего раскрытия их содержания. Примером такого логического, естественного развития народного тематического материала может служить «Закарпатская сюита» Гомоляки.

Недостаток политической направленности сказывается не только в области крупных форм. Он есть и в произведениях хоровых и в творчестве для детей. Хоровой и детской секциям надо добиваться большей политической целеустремленности и тематической актуальности творчества.

Очень порадовал концерт духовой музыки. Хорошее впечатление оставила симфония Кожевникова, в особенности ее третья и четвертая части. Положительной оценки заслуживают «Корейский марш» Салиман-Владимирова и последняя часть сюиты Чугунова. Здесь правильно указывалось, что ССК уделяет недостаточно внимания духовой музыке. В самое ближайшее время в этой области творчества должен быть достигнут решительный перелом.

Смотр показал успехи советской музыки на реалистическом пути. Он показал в то же время и серьезные недостатки нашей работы. При напряжении всех наших сил — а сил у нас достаточно — мы справимся с поставленными задачами и в ближайшее время создадим ряд новых замечательных произведений, отвечающих требованиям нашего народа и нашей партии.

* * *

В обсуждении приняли также участие тт. К. Хачатурян, М. Кусс и Ф. Богун. С заключительным словом выступила Т. Ливанова.

ТВОРЧЕСТВО НАРОДОВ СССР

Народный хор

(К 40-летию хора им. Пятницкого)

И. МАРТЫНОВ

Сорок лет тому назад, 2 марта 1911 года, в Малом зале московского Дворянского собрания (ныне Октябрьский зал Дома Союзов) состоялся «концерт М. Е. Пятницкого с крестьянами Воронежской, Рязанской и Смоленской губерний». Это явилось необычным, новаторским начинанием. Митрофан Ефимович Пятницкий, собиратель и выдающийся исполнитель русских песен, создал крестьянский хор и показал московской публике народные песни в их подлинном звучании.

Выступление крестьянского хора имело исключительный успех. В том же году и в последующие, вопреки всем трудностям, удалось провести еще несколько концертов. Трудности были связаны с отсутствием средств: каждый раз Пятницкому приходилось затрачивать массу усилий, чтобы вновь собрать в Москве участников крестьянского хора. Но живое сочувствие слушателей вознаграждало неутомимого организатора, и с каждым разом он все больше осознавал правильность избранного пути.

Концерты Пятницкого явились одним из значительнейших событий московской музыкальной жизни, привлекли внимание широких кругов музыкантов. На одном из концертов, состоявшемся в Большом зале Московской консерватории, присутствовали Рахманинов, Шаляпин, Сук. «Я не знаю, с какими мыслями и настроениями шли они на крестьянский концерт,— вспоминает В. Пасхалов, — но наблюдал их по его окончании. Поздравляя Митрофана Ефимовича, они не спешили покинуть зал. Бросалось в глаза их взволнованное состояние, которое обычно охватывает артистов, когда они сталкиваются с явлениями подлинного искусства»¹.

С интересной статьей выступил глубокий знаток русского народного творчества, композитор Кастальский. Он отметил высокое исполнительское мастерство крестьянских певцов: «...никому неведомые Николаи Ивановичи, Аринушки, Прасковьи Федоровны зачастую так владеют своим искусством в его целом (мелодия, гармония, контрапункт, музыкальная экспрессия), что нам трудно понять, как, занимаясь этим искусством между делом, можно так артистично передавать его слушателям, притом в совершенно необычной для исполнителей обстановке»². Кастальский указывал также, что концерты хора, утверждающие подлинно народное искусство, противостоят вульгарной манере исполнения песни, царившей на предреволюционной эстраде: «Наше общество, наша "интеллигенция", увы, довольствуется смакованием репертуара разных Плевицких, Каринских или просто цыганщиной, где с забавным апломбом отмечает "старинные песни"»³.

Некоторые критики осознали и значение искусства хора в борьбе с нарастающим модернизмом. Небезинтересно привести здесь выдержку из одной современной рецензии: «Искатели новых форм музыкального творчества забрели в тупик, запутались в хитрых комбинациях хроматических модуляций, энгармонических замен, гармонии в тоновой гамме и т. д. Но они слепо не видят, что есть новая оригинальная область, открывающая огромные перспективы, — русская песня. Здесь могут быть найдены новые законы гармонии, дано новое направление искусству, здесь новый источник вдохновения... И слишком мало пройдено еще по этому пути сравнительно с тем, что остается сделать. Остается пожалеть, что русские консерватории не ввели у себя до сих пор особой кафедры изучения русской песни. Ученые теоретики мало интересуются ею. Современные композиторы в большинстве случаев лишь "снисходят" до нее...»⁴.

Мы привели все эти отзывы, чтобы наглядно показать громадное значение первых концертов хора Пятницкого. Они указывали единственно правильный путь развития искусства — путь тесного общения с народом, развития лучших традиции народного искусства. Они показывали неиссякае-

_________

¹ В. Пасхалов. «М. Е. Пятницкий и история возникновения его хора». «Советская музыка», 2-й сборник статей, Музгиз, 1944, стр. 79.

² А. Кастальский. «По поводу крестьянских концертов». Журнал «Музыка», 4 февраля 1912 года, № 62.

³Там же.

⁴ «Русская песня». Газета «Новь», 31 января 1914 года.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ТВОРЧЕСТВО НАРОДОВ СССР

Народный хор

(К 40-летию хора им. Пятницкого)

И. МАРТЫНОВ

Содержание