с жизненными запросами нашего народа. Главная черта творческого облика хора — кровная связь с современностью. Вторая — в своеобразном сочетании черт народного и профессионального искусства.

Близость к традициям живого народного творчества сближает хор им. Пятницкого с множеством самодеятельных хоровых коллективов (на которые он оказывает сильнейшее влияние). Но в то же время он отличается от них подлинным профессионализмом, выработанным долгими годами упорного труда. Профессионализм не привел хор к отрыву от народной основы. Наоборот, высокое мастерство позволило особенно широко показать богатства русского народного искусства.

Народное искусство переживает сейчас период небывалого подъема. Громадные перемены произошли в народной жизни и оказали могущественное влияние на песенное творчество и исполнительство. С каждым годом поют все больше новых песен, да и старые начинают петь по-новому. На наших глазах зарождается новый исполнительский стиль, связанный с классической песенной традицией, обогащающий ее чертами современности.

Хор им. Пятницкого не остался пассивным наблюдателем происходящего процесса обновления. Чутко, пытливо вслушиваясь в пеоню нашего времени, он обогатил свое искусство многими современными выразительными возможностями.

Они проявились, например, в исполнении старинных протяжных песен, звучащих теперь с большей активностью и целеустремленностью. Они есть и в исполнении частушек, в удали, жизнерадостности и молодом задоре которых ощущается уверенность свободного советского человека, строящего новую жизнь. С особенной силой отразились черты нового в исполнении классических песен, связанных с освободительной борьбой русского народа, и современных советских песен.

Новый облик получают теперь и традиции русского народного танца. «Развиваясь на основе замечательных старинных традиций, современная русская пляска стала еще острее, еще динамичнее, еще виртуознее, еще смелее, — говорит Т. Устинова. — Парни теперь исполняют сложные технические комбинации. Девушки пляшут смелее, энергичнее прежнего. Они танцуют, гордые и величавые. Женственность и плавность не оставили современную девушку. У нее есть и острый ритм в дробях и подскоки, но все это делается по-женски мягко, без мужской лихости». Черты нового, талантливо претворенные в пляске, определяют громадный успех «Девичьего хоровода», «Гусачка», «Колхозной польки». Плодотворная работа Устиновой была отмечена присуждением Сталинской премии.

По пути новаторства идет и русский народный оркестр хора им. Пятницкого. Своеобразен и самый состав оркестра, в котором гораздо шире, чем в других коллективах, использованы народые духовые инструменты, самобытен и репертуар, включающий превосходные обработки русских народных песен и плясок, сделанные В. Хватовым. Оркестр занимает все более видное и значительное место в программах концертов хора.

Все это — несомненные достижения коллектива, утверждающего черты нового, советского исполнительского стиля. Есть у него значительные достижения и в пропаганде новой, советской песни. Но следует признать, что в этом отношении коллектив может сделать много больше.

Советский народ полюбил песни Захарова, богато представленные в репертуаре хора. Современные по содержанию и языку, написанные с полным знанием возможностей коллектива, они принадлежат к лучшим страницам советского песенного творчества. Но значит ли это, что хор должен проходить мимо песен других композиторов? Сейчас, правда, репертуар хора несколько расширился, но все еще очень незначительно. В декабре 1950 года хор исполнил песню С. Туликова «Не бывать войне-пожару», исполнил с большим подъемом, раскрыв в ней новые черты, остававшиеся не выявленными другими хоровыми коллективами. В феврале 1951 года хор выступил с песнями Т. Хренникова из фильма «Кавалер золотой звезды». Вывод может быть только один — надо привлечь к работе для хора ряд композиторов.

Однако это далеко не все. Перед хором стоит еще одна, еще более важная и ответственная задача: он должен широко пропагандировать современную народную песню. Мы знаем, что в коллективе ведется большая работа по собиранию и изучению современной русской песни. Однако она почти не получает отражения в его концертной практике. Современная песня представлена в программах концертов лишь несколькими частушками. Ясно, что этого совершенно недостаточно, что без углубленной работы над современным песенным творчеством невозможно представить себе дальнейшее развитие талантливого коллектива. Народ требует, чтобы хоровые коллективы несли в массы новые песни.

Нет сомнения в том, что хор им. Пятницкого сумеет достойно ответить на запросы народа и в дальнейшем явится вдохновенным пропагандистом песенного творчества наших дней. Для этого у него есть все возможности; важно лишь, чтобы коллектив осознал новые задачи и помнил, что требования и культурные запросы народа возрастают с каждым днем.

За сорок лет хор им. Пятницкого прошел большой творческий путь. Изменился облик хора, во многом изменились содержание и форма его выступлений. Но он попрежнему остался крепко связанным с жизненными традициями народного искусства, попрежнему черпает в них живые творческие силы и идеи. Сейчас перед коллективом встала важная задача — пропаганда песен, отражающих в совершенной художественной форме мысли и чувства людей сталинской эпохи, строителей коммунизма. Это налагает великую ответственность, но и вдохновляет в работе, окрыляет творческую мысль.

Хор вступает в пятое десятилетие своей истории полным сил и новых творческих планов. Его коллектив упорно работает над повышением своего идейно-политического и профессионального уровня. Он постоянно пополняется талантливыми молодыми певцами, танцорами, музыкантами, приносящими в коллектив непосредственность живого народного творчества.

Сорок лет боролся хор им. Пятницкого за русское реалистическое искусство и на этом пути завоевал признание и любовь народных масс. И хочется пожелать, чтобы он еще шире отразил бесконечное разнообразие песенного творчества русских советских людей.

Из закавказских впечатлений

Г. БЕРНАНДТ

Широк и разнообразен круг явлений, которыми ознаменовалось развитие музыкального искусства закавказских республик в 1950 году. Радуют все возрастающие успехи советской многонациональной музыкальной культуры, красноречиво говорящие о торжестве мудрой ленинско-сталинской национальной политики, создавшей все условия для процветания социалистических наций великого Советского Союза.

Наиболее разительны творческие успехи, одержанные в минувшем году композиторами Грузии и особенно Армении. К сожалению, успехи азербайджанских композиторов оказались несравненно скромнее, нежели в 1949 году. И в этом факте нельзя не увидеть проявления известной самоуспокоенности и почивания на лаврах композиторской организации Азербайджана, которая не сумела закрепить свои недавние творческие достижения и поднять развитие азербайджанской музыки на новую, высшую ступень.

Итоги последних достижений азербайджанских композиторов весьма невелики как количественно, так и качественно. Все, что мы слышали в Баку, дает лишь узкое и ограниченное представление о тех богатых и разнообразных творческих силах, которыми обладает Союз советских композиторов Азербайджанской ССР. Даже лучшие сочинения 1950 года, написанные К. Караевым, Ф. Амировым, Д. Джангировым, далеко не соответствуют их возможностям. Таковы, в частности, «Праздничная сюита» для симфонического оркестра Джангирова, посвященная 30-летию Азербайджанской ССР, и симфоническая сюита «Азербайджан» Амирова. Оба эти сочинения при всем их различии написаны без достаточной внутренней убежденности; в них не ощущается тех творческих исканий, которых мы вправе требовать от этих авторов. И Джангиров и Амиров уклонились от проявления новаторски смелой инициативы и пошли по пути повторения уже найденных в прошлом стилистических норм. В сюите «Азербайджан» автор явно увлекся всякого рода оркестровыми нагромождениями и экзотическими комбинациями тембров, что повредило содержанию музыки.

То, что Амиров способен на создание подлинно волнующих произведений, доказывает его небольшая оркестровая пьеса «Воспоминание» для унисона скрипок, альтов и виолончелей в сопровождении двух фортепиано. Это полное благородного чувства сочинение, посвященное светлой памяти Узеира Гаджибекова, было хорошо исполнено учащимися музыкальной школы-десятилетки при Азербайджанской консерватории.

Амиров был представлен также четырьмя привлекательными по своей непосредственности детскими песнями («Птички», «Поезд», «Козлик», «Весна пришла»). Лучшие из них — вторая и четвертая. Песни эти напевны, образны, легко запоминаются, выдержаны в национальном характере. Автора следует лишь упрекнуть в недостаточно разнообразном использовании фортепиано, часто дублирующего вокальную партию.

Из крупных форм, помимо оркестровых сюит Джангирова и Амирова, мы познакомились с кантатой-поэмой С. Алескерова «Слава Родине» (на слова М. Дильбази) и «Песней-поэмой» памяти Узеира Гаджибекова для голоса с оркестром О. Никольской (слова П. Панченко). Кантата Алескерова, написанная для трех солистов, вокального ансамбля и симфонического оркестра, представляет собой одночастное произведение, подразделенное на четыре небольших эпизода. Сочинение это свидетельствует о несомненных способностях молодого композитора, обладающего чувством современности, умеющего создать доходчивые, убедительные музыкальные образы. Однако в самой хоровой фактуре наблюдается некоторое злоупотребление высокой тесситурой. Его же танец «Регс» для оркестра народных инструментов — неплохая, со знанием сделанная пьеса. Отметим также боевую песню Алескерова «Я подписываюсь» (слова И. Сафарли), посвященную борьбе за мир.

«Песня-поэма» Никольской — сочинение малоудачное. Основной недостаток его в отсутствии национального характера. От начала до конца оно выдержано в бесстрастном и безликом стиле и не выражает существа темы, связанной с величественным образом народного художника Узеира Гаджибекова.

Хорошие творческие данные, мелодическую одаренность и владение формой обнаружила А. Гусейн-Заде в сонатине для виолончели и фортепиано (вторая и третья части). Подобного рода сочинения, основанные на национальных интонациях и призванные формировать музыкальные вкусы учащейся молодежи, очень нужны, особенно в условиях развития азербайджанской камерно-инструментальной музыки.

К. Караев написал шесть пьес для фортепиано («Маленький вальс», «Волчок», «Задумчивость», «Игра», «Русская», «Веселое происшествие»). Это очень талантливо сделанные «картины-миниатюры», облеченные в пластичную, образную форму. Желательно, чтобы пьесы Караева вызвали интерес у наших пианистов, так как они обогащают довольно скудный в жанре про-