Выпуск № 3 (148) | 1951 - страница 17

ностью, подошла к его решению без какой-либо оперной «предвзятости». Внешний облик Груни-Покровской очень скромен: мягкие, без искусственных «выигрышных» поз движения, скромный костюм. Но за этой скромностью мы различаем сильные чувства и богатый душевный мир очень хорошей, цельной натуры. Можно поверить, что героиня Покровской обладает крепким и целеустремленным характером, что она поможет Родиону до конца преодолеть индивидуалистические предрассудки. Артистка хорошо ощутила песенную природу наиболее удачных музыкальных характеристик Груни; отсюда душевность, внутренняя наполненность ее певческого образа.

Другая большая удача спектакля — парторг Гордей Ильич в исполнении А. Кривчени, актера незаурядного музыкально-драматического масштаба. Без преувеличения можно утверждать, что Кривченя создал один из лучших образов партийного руководителя на советской оперной сцене. Артист во многом преодолел схематизм музыкально-сценического материала, привнес в образ черты большой человечности и обаяния (особенно в чуткой и сердечной беседе с Родионом в сцене в чайной).

Творческий успех Покровской и Кривчени чрезвычайно радует. Талантливые оперные артисты верно почувствовали новую, советокую природу героев, передали типические черты цельных и целеустремленных людей, за внешней скромностью которых ощущается большое духовное богатство, мир сильных чувств и прекрасных порывов...

Успех Покровской и Кривчени утверждает возможность правдивого воплощения на оперной сцене самых современных образов, самых актуальных тем, выдвигаемых жизнью; вновь развеян миф о невозможности писать оперы и ставить оперные спектакли о сегодняшнем дне народа.

Наконец, успех Покровской и Кривчени свидетельствует о подготовленности передовых оперных артистов, знающих и верно чувствующих нашу советскую действительность, к тому, чтобы успешно решать новые творческие задачи оперного искусства.

Хотелось бы, чтобы эти новые задачи более успешно решил в спектакле «От всего сердца» режиссер Б. Покровский. Спору нет, опера о сегодняшнем дне выдвигает перед режиссурой особые, весьма ответственные и сложные требования. Так же несомненны трудности, с которыми постановщик столкнулся при встрече с противоречивым драматургическим материалом оперы. Ведь не случайно такие первоклассные певцы и опытные актеры, как Г. Нэлепп (Родион), И. Богданов (Матвей), И. Масленникова (Кланя), не смогли выступить в спектакле в полную силу своих возможностей. В этом повинны авторы оперы, давшие исполнителям весьма скудную пищу для творчества.

Но вот в чудесных народных сценах оперы, где композитор предоставляет театру самые широкие возможности, хотелось бы яснее ощутить направляющую руку режиссера; хотелось бы почувствовать в этих сценах более правдоподобную атмосферу труда, бодрости, здорового жизнеощущения, присутствующую в самой музыке. На первый взгляд кажется, что все мизансцены «разведены» правильно, герои спектакля естественно двигаются, вовремя появляются на первом плане и вовремя покидают его... И все же ощущается известная натянутость, отсутствие сценической свободы. Нет ее в хоровой игре «Лугом, лугом, бережком» в первой картине, которая могла бы стать одной из самых изящных, живых народных сцен спектакля. Нет этой сценической свободы и в сцене жнецов (вторая картина). Куда лучше, веселее и ярче передали атмосферу массового народного праздника балетмейстер П. Вирский и артисты балета (в плясовой сцене финала).

В большинстве массовых сцен, поставленных режиссером, нет ощущения полноты жизни, нет свободного и широкого ее дыхания.

Существенный недостаток спектакля — образ Новопашина. Режиссер и исполнитель (Н. Ханаев) не сумели преодолеть недостатков музыкальной характеристики этого образа. Новопашин в спектакле получился чрезвычайно официальной, декларативной фигурой, лишенной живых, правдивых черт недюжинного советского человека.

Режиссуре следовало бы пересмотреть такие неправдоподобные, нарочитые эпизоды, как появление в первой картине агронома-селекционера и разговор его с

Груней, отказаться от надрывного мелодраматизма, сопровождающего все появления Соловейко (особенно в шестой картине), и т. д.

Искусству жизненных обобщений, умению показать типические качества героев нашего времени наши оперные мастера должны учиться у передовых драматических театров, прежде всего у МХАТ’а. Режиссура современного оперного спектакля по своему значению ничуть не уступает режиссуре спектакля драматического. Какое-либо снижение требований к оперной режиссуре ничем не может быть оправдано.

Значительно стройнее, слаженнее музыкальная сторона спектакля (дирижер К. Кондрашин). Превосходно звучат хоры (хормейстер А. Шорин). Замечательна по выразительности и художественному совершенству игра оркестра Большого театра — лучшего оперного оркестра нашей страны. Видна тщательная работа Кондрашина с солистами, отделка ансамблей. Хотелось бы большей широты во вступлении к опере и в хоре «Степь раздольная». Спокойная, сосредоточенная величавость исполнения больше соответствовала бы природе материала. Большей четкости произнесения текста и слаженности хотелось бы также в квартете колхозников в чайной.

Авторам оперы «От всего сердца» и Большому театру следует продолжить работу над партитурой оперы и над спектаклем — без спешки, не ограничиваясь случайными «заплатами», а серьезно и глубоко продумав план переработки.

Совершенно необходимо усилить образ секретаря райкома Новолашина, сделать его фигурой действенной, наделить чертами большого человеческого обаяния.

Вполне устранимы и недостатки в воплощении главной сюжетной линии. Нужно шире показать героев в действии, в движении, добиться более углубленного обобщения их богатого внутреннего мира.

Было бы очень важно создать новую редакцию сцены заседания правления колхоза. В сцене ухода Родиона из колхоза необходим дуэт Родиона и Груни — дуэт яркий, глубокий по драматизму, законченный по мелодической выразительности. Следовало бы также написать новую арию Родиона, характеризующую его как человека волевого, сильного, умеющего осознавать и преодолевать свои заблуждения.

И, конечно, нужно оправдать в сюжете и музыкальной драматургии перелом в образе Родиона в последних картинах оперы.

Опера Жуковского — произведение неровное, во многом противоречивое.

Жуковский проявил ценную инициативу, обратившись к труднейшей задаче воплощения в опере сегодняшнего дня советского народа.

В лучших хоровых сценах оперы Жуковский сумел воплотить живой и светлый образ советского колхозного крестьянства.

Вместе с тем ряд эпизодов оперы и, в частности, сольные партии главных действующих лиц страдают поверхностностью, художественной обедненностью.

Творческий опыт Жуковского — со всеми ему свойственными достижениями и недостатками — глубоко поучителен для дальнейшего развития нашего оперного искусства. Талантливому композитору необходимо продолжать работу в оперном жанре, учтя при этом серьезные критические замечания, высказанные по адресу его оперы. При условии дальнейшего совершенствования мастерства, большей требовательности к себе в работе над оперной формой он несомненно добьется новых значительных творческих успехов.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание