Выпуск № 3 (148) | 1951 - страница 14

Пример 1

Большой удачей следует признать хоровую до-минорную фугу. Это широко развитая симфонически-хоровая картина, рисующая не только разбушевавшуюся стихию, не только романтический образ природы, но и могучую энергию и волю человека, вступающего в борьбу со стихией. Сама тема фуги — рельефная, напористая — глубоко действенна, равно как и ее полифоническое развитие, простое, но очень ясное, выпуклое, идущее на непрерывном динамическом нарастании. Напрашиваются слуховые ассоциации с упругими мелодиями массовых песен наших дней:

Пример 2

Жаль, что ни авторы, ни Большой театр не сумели найти для этого хора столь же активное сценическое воплощение и дали его лишь в виде оркестрово-хорового антракта между картинами. Правильнее поступили авторы спектакля в саратовском театре, нашедшие более действенное, сценически выгодное воплощение хоровой фуги.

Особо нужно отметить мужской ре-минорный хор «Степь раздольная», которым начинается шестая картина оперы. В этой великолепной хоровой песне запечатлен чудный пейзаж свежей утренней степи; это действительно радостное утро, начало большого трудового дня колхозного села.

В оптимистической, действенной трактовке хоровых сцен, в их глубокой народности Жуковский несомненно шел от замечательных традиций русской оперной классики.

Не обращаясь к прямым цитатам, композитор сумел насытить хоры оперы подлинными украинскими народно-песенными интонациями. Жуковский прекрасно ощущает современную жизнь народной песни, ее реальное звучание. Поэтому в хоровых сценах оперы мы не заметили «книжного», «ученого» отношения к традиционным народно-песенным формам, что всегда в той или иной мере приводит к копированию, стилизации; применение народно-песенных форм, переинтонированных композитором, служит для выражения нового содержания, новых идейно-эмоциональных образов. Отсюда свежесть и художественная непосредственность хоров Жуковского.

Усиление активности, действенности интонационно-ритмической сферы, мужественные, энергично четкие ритмы как главные особенности народной песни советского периода, тесно связанной с вековыми песенными традициями и в то же время существенно переинтонирующей их, — эти черты живо схвачены и непосредственно переданы композитором.

К сожалению, этой образной определенности, яркости и содержательности мелодики нехватает индивидуальным характеристикам героев оперы «От всего сердца».

Опера, как никакой другой вид театрально-драматического искусства, требует последовательно, напряженно развивающегося действия и отчетливо выявленных ситуаций. Нужны яркие драматические узлы и «укрупненные» — в смысле обострения и правдивой акцентировки — музыкально-сценические ситуации. Особенно важно отчетливо, наглядно запечатлеть переломные моменты в развитии характеров.

Все эти требования можно было бы удовлетворить, убедительно раскрыв в оперном либретто основной конфликт романа Мальцева. К сожалению, авторы либретто А. Багмет и А. Коваленков не использовали возможностей романа, не передали всего своеобразия его сюжета. Сюжетная канва оперы отличается нестройностью, случайностью возникновения ситуаций, особенно в решающие моменты развития характеров. Образ Родиона разработан поверхностно, он не дается в движении, развитии. Рост Родиона в последних картинах не определен его поведением; мы должны «на слово» верить Гордею Ильичу, что былые заблуждения Родиона полностью преодолены.

Недостатки либретто определили и ряд существенных просчетов в работе композитора.

Совершенно правильно стремление Жуковского создавать характеристики своих героев средствами ариозных и песенно-мелодических форм. Это свидетельствует об общей реалистической направленности композитора, ибо что может заменить могучее средство музыкально-художественного обобщения — мелодию, являющуюся душой оперы?!

Но сила оперного композитора-реалиста заключается прежде всего в умении мыслить ясными, отточенными мелодическими образами. «Слушателю нужны ясно очерченные мелодии», — утверждал Чайковский. Не просто мелодии (вспомним, как активно выступали против пустого «ушеугодия» русские музыкальные реалисты-классики), а, подчеркиваем, мелодии «ясно очерченные», в обобщенном, типизированном виде дающие представление о характере героя, об его состоянии, о данной сценической ситуации. «Лишь только концентрированное, типичное производит большое впечатление», — говорил М. И. Калинин. Ярчайший образно-мелодический тематизм является одной из главных черт русской классической оперы. Именно он определяет высокий реализм характеров, их идейно-эмоциональное совершенство. Даже самому неискушенному слушателю ясны различия между мелодико-тематическим строем образов Онегина и Ленского, Татьяны и Ольги, Любаши и Марфы. Более того, даже в таком сложном ансамбле, как, к примеру, квинтет с хором в финале «Царской невесты», без труда различаются мелодические образы Грязного и Малюты, Собакина и Сабуровой. Ибо эти образы предельно концентрированы; их глубокая характерность в равной мере проявляется и в арии, и в речитативе, и в ансамбле, и в мощной хоровой сцене. И простота, доходчивость, запоминаемость здесь достигаются благодаря гениальным обобщениям, строгому интонационному отбору, умению найти и широко развить основной мелодический образ.

Римский-Корсаков в одной из своих статей писал: «Одна из главных задач оперного композитора заключается именно в том, чтобы до начала сочинения музыки верно угадать подходящую, вполне соответствующую данному сюжету "форму", тем более, что собственно "оперная форма" — вещь далеко не неподвижная, как полагают гг. вагнеристы».

Это замечательное по глубине реалистического восприятия формы высказывание Римского-Корсакова особенно важно для советских композиторов, ставящих перед собой труднейшие задачи воплощения сюжетов совершенно новых, непривычных для оперного жанра в прошлом.

Верно почувствовать драматизм жизненных конфликтов, возникающих на пути к утверждению новых, коммунистических форм бытия, найти для выражения этой высокой правды точные, психологически чуткие средства и приемы — вот задача советского оперного композитора, принимающегося за современную тему.

Особенно важно для оперного композитора-драматурга верно почувствовать и раскрыть музыкальными средствами основной драматический конфликт. Горький писал: «Чем заметнее будет подчеркнуто, ярче рассказано хорошее, тем яснее будет видно "плохое", тем постыднее покажется оно». Но это хорошее вырастет во всем своем величии «лишь в процессе преодоления препятствий на пути к лучшему».

Для верного, глубоко правдивого изображения конфликта необходимо большое знание жизни, необходимо отточенное мастерство.

Жуковского никак нельзя обвинить в невнимании к мелодически завершенным оперным формам. В опере поют много. Три арии поет Родион. Много арий у Груни. Есть несколько развитых ансамблей.

Среди сольных и ансамблевых характеристик есть несомненно удачные. К ним относится первая ария Груни, в которой естественно и просто дается экспозиция образа героини. Броский мелодический рисунок и непринужденность его развития придают арии цельность. Наиболее удачна средняя песенная часть, звучащая как воспоминание о первых встречах Груни с Родионом, о начале их большой любви:

Andantino

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Пример 1

Пример 2

Содержание