Выпуск № 2 (147) | 1951 - страница 3

всего представляют скорее цепь образов-картин, чем драматическое целое.

В произведениях различных жанров и разных масштабов советские композиторы стремятся раскрывать большие современные темы. Назовем, в первую очередь, «Кантату о Сталине» Абасова, кантату «Слава Сталину» Холминова. Оратория Прокофьева «На страже мира» раскрывает тему, актуальнейшую для всего прогрессивного человечества. Программные симфонические произведения «Чайка» Маргариты Кусс и «Василий Теркин» Богословского стремятся воплотить образы советских героев, наших современников. «Путь победы» Мурадели — симфоническая поэма о героическом завершении Великой Отечественной войны. Хоровая сюита Макарова «Река-богатырь» посвящена сталинским стройкам коммунизма. Важные, глубоко жизненные темы развиваются в таких произведениях, как «Свободный Китай» Корчмарева, кантата Власова и Фере «В родном колхозе».

Таким образом, сама тематика новых произведений советских композиторов очень значительна и по-настоящему современна. Однако далеко не все новые произведения, показанные на смотре, заслуживают положительной оценки. Некоторые из них не оправдали ожиданий. Таковы, например, симфонические эпизоды «Василий Теркин» Богословского, симфоническое произведение Мосолова «Картины из жизни кубанских колхозников», песни-баллады Белого о Ленине. В этих сочинениях избранные темы по различным причинам оказались не раскрытыми в достойной художественной форме. Нам думается также, что Хачатурян, находись он в Москве, вероятно, во многом бы пересмотрел свою «Увертюру-поэму», прежде чем выпустить ее на суд народа. Во всяком случае к обсуждению этого сочинения нужно будет вернуться лишь тогда, когда автор прослушает его в оркестре и проверит себя. Но что обсуждение такое вообще необходимо, это не вызывает сомнений, ибо советская общественность уже услышала «Увертюру» Хачатуряна и была взволнована целым рядом возникших вопросов и серьезных опасений. Нельзя забывать того, что творческий путь Хачатуряна, крупного и оригинального композитора, от которого советский народ ждет выдающихся новых достижений, именно теперь особенно глубоко интересует нашу общественность.

Когда наши композиторы стремятся овладеть методом социалистического реализма и раскрыть новые жизненные темы в своей музыке, перед ними встает важнейшая проблема народности искусства. Вне этой проблемы невозможно рассматривать ни тематику и содержание музыкального искусства, ни его национальную форму, ни характер его воздействия, силу его влияния, ни тематический материал музыкальных сочинений, ни методы его развития. В симфонии могут быть использованы, например, превосходные, ярко народные мелодии (именно так восприняли все слушатели тематизм симфонии Мосолова), но характер развития целого не даст оснований говорить о народности всего сочинения, о том, что оно передает дух и характер советского русского народа, его помыслы, чаяния, его жизнь в типичных проявлениях. Композитор может тщательно подражать звучности тех или иных народных инструментов, воссоздать картину народного праздника, но это будет воспринято как стилизация, если здесь не будет большого внутреннего чувства, если мы не поверим, что это и есть горячее и взволнованное отображение жизни, восприятие ее вместе с народом. Так, вполне ощущая народность русского тематического материала в симфонии Артамонова, мы не услышали в ее образных контрастах, в ее драматургическом развитии того, что было бы высоко типично для жизни русского народа в наши дни.

Проблему народности советского музыкального искусства нельзя сводить ни к общим призывам «воплотить идею» без их конкретизации, ни к общим требованиям «народно-песенных интонаций» независимо от содержания и идеи целого. Требование народности искусства, как оно понимается классиками марксизма, охватывает весь круг важнейших вопросов художественного творчества. Это понимание народности непременно связано для советских художников с социалистическим содержанием и с национальной формой искусства. Поэтому глубоко ошибочны противопоставления, которые недавно делались в дискуссии о народности: некоторые наши композиторы говорят, что есть общие черты советской пес-

ни, а не русских, украинских, грузинских и т. д. советских песен. На самом деле советская песня действительно существует — в том смысле, что она отображает новую, социалистическую действительность, что она является искусством социалистическим по содержанию; вместе с тем эта песня (как симфония, кантата, опера и любой другой жанр) не живет вне определенной национальной формы, существует не как советская песня «вообще», а как русская, украинская, грузинская и т. д. советская песня. Мы не можем говорить о народности нашего искусства ни вне его социалистического содержания, ни вне его национальной формы.

Рядом с произведениями русских композиторов на смотре прозвучали произведения армянских — Айвазяна, Арутюняна, Бабаджаняна, Долуханяна, грузинских — Габичвадзе, Мачавариани, Тактакишвили, Цинцадзе, азербайджанских — Абасова и Амирова, украинских — Гомоляки и Шамо, литовского — Вайнюнаса, первого уйгурского композитора Кужамьярова, эстонского — Лидии Аустер, молодого татарского композитора Яхина. И каждый из названных авторов стремился в своей музыке быть близким своему народу, хотя все они преследовали общие цели советского социалистического искусства.

Особая группа вопросов связана с разработкой советскими композиторами национальных тем, заимствованных у братских народов, в чем высокий пример нам подают русские классики. Эта разработка может быть различной по степени проникновения в национальную форму искусства. Так, композитор Мушель в своем фортепианном концерте творчески развивает традиции узбекского искусства в этом новом для узбекской музыки жанре. Вайнберг и Пейко создают сюиты на национальные темы — польские и молдавские, не становясь от этого композиторами данных национальностей. Материал китайской музыки — в виде мелодической основы или в общем интонационном строе — используют в своих сочинениях Корчмарев и Кочетов. И, наконец, Коваль совсем свободно, лишь в самой общей форме, как бы напоминает нам особенности негритянской музыки в своих песнях на слова негритянских поэтов, в которых он остается всецело русским композитором. В любом из этих обращений к национальной форме мы различаем одно ведущее начало: композитор является представителем определенного народа, выразителем его музыкальной культуры, хотя бы он участвовал в развитии других национальных культур.

Товарищ Жданов поставил в пример советским композиторам великих русских музыкальных классиков в их понимании народности и указал, что основу своего творчества они видели в способности выразить дух народа, его характер, опирались при этом на народную музыку и не чуждались никаких жанров. Советские композиторы также должны в основу своего творчества положить стремление выразить дух народа, его характер — при этом не дух народа «вообще», не характер народа «вообще» (это понятия не реальные!), а дух и характер русского или другого народа таким, каким он стал теперь, в эпоху построения коммунизма. Товарищ Жданов говорил, что задачей советских писателей является «показать наш народ не только в его сегодняшний день, но и заглянуть в его завтрашний день...»

Советские композиторы точно так же должны выразить дух и характер своего народа в его сегодняшний и завтрашний день. При этом искусство советских композиторов должно быть понятно массам, должно уходить в самую толщу трудящихся масс, как говорил В. И. Ленин. Советская музыка должна объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их.

Такое единственно правильное понимание народности должно определять все стороны музыкального произведения — выбор темы, сюжета, характер музыкально-тематического материала, систему образов, методы развития и т. д. Такое понимание народности требует, чтобы советская музыка захватывала слушателей, объединяла их чувства, мысль и волю. Следовательно, если даже композитор полагает, что он выразил дух и характер своего народа, но народ не принимает его произведений, не захвачен ими, — значит, требование народности не выполнено!

Высокие требования народности предъявляем мы к таким мощным по силе сво-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание