Выпуск № 2 (147) | 1951 - страница 6

ние на смотре одного из крупнейших советских композиторов с двумя большими произведениями, с названной сюитой и с ораторией «На страже мира», является важным событием нашей музыкальной жизни. Новые произведения Прокофьева вызвали живой отклик нашей общественности.

Программное симфоническое произведение Богословского «Василий Теркин» не удовлетворило музыкальную общественность своим раскрытием значительной темы; оно не ответило по складу и характеру музыки серьезному программному замыслу. Конечно, тот факт, что Богословский, работавший долгое время в области эстрадной песни, решил взяться за выполнение новой, более трудной творческой задачи, заслуживал бы всяческого поощрения. Однако именно тут обнажилась вся фальшь и легковесность черт «легкого жанра», не пригодных для создания подлинно народного образа простого советского воина.

Один из самых обширных разделов смотра образуют инструментальные концерты с оркестром. В течение ряда лет мы наблюдаем интересное явление: новую жизнь жанра концерта в условиях различных национальных музыкальных культур Советского Союза. Как виртуозное сочинение для одного, очень богатого возможностями инструмента и вместе с тем как произведение симфоническое, расцвеченное всеми красками оркестра, концерт занял очень важное место в развитии национальных музыкальных культур с их самобытными красками, с богатой традицией импровизации, с оригинальными приемами изложения и т. д.

Данный смотр еще более подчеркнул эту новую эстетическую роль концерта, показал ее большую жизненность. Не углубляясь в характеристику каждого из концертов, отметим в них эти проявления яркого национального начала. Национальные особенности узбекской музыки свободно претворены в смелом, колоритном, драматичном по своему широкому развитию фортепианном концерте Мушеля. Большими достоинствами отличается красивый, содержательный скрипичный концерт Мачавариани, особенно яркий и народный по колориту в финале. Превосходные грузинские темы легли в основу одночастного виолончельного концерта Габичвадзе. Менее ясно ощущается национальный облик в серьезном по замыслу фортепианном концерте Цинцадзе. Виртуозный блеск характеризует стиль концерта для трубы с оркестром Арутюняна и особенно концертной «Героической баллады» для фортепиано с оркестром Бабаджаняна. «Героическая баллада» Бабаджаняна представляет собой яркое по тематике, очень темпераментное произведение, написанное в свободной форме симфонических вариаций. Концерт Арутюняна должен занять место в пока еще недостаточно богатом репертуаре для трубы. Самым привлекательным в этом произведении нам представляется лирический элемент (засурдиненная средняя часть).

Однако некоторые новые произведения Арутюняна и Бабаджаняна, в частности их общая рапсодия для двух фортепиано, побуждают нас высказать опасения. Разумеется, очень естественно, что виртуозные сочинения талантливых молодых композиторов Советской Армении отличаются блеском, пышностью, выражают радость жизни, обилие жизненных сил. Однако в этой виртуозности сейчас появилось слишком много внешнего, слишком много шумных эффектов, что приводит даже к однообразию приемов, что мешает силе и проникновенности впечатления. Больше глубины и содержательности требует от молодых композиторов родной им армянский народ!

Очень хорошее впечатление произвел одночастный фортепианный концерт Яхина, сильный, мастерски написанный и отлично исполненный автором.

Изо всех концертов, исполненных на смотре, лишь один создан русским композитором. Это фортепианный концерт Татьяны Николаевой, первое крупное произведение, с которым ныне выступает превосходный молодой музыкант — советская пианистка, хорошо известная в нашей стране и за ее пределами. Николаева сама играла свой концерт, и в ее игре качества композитора и исполнителя как бы слились — мы ясно почувствовали, что концерт Николаевой естественно вырос из ее живых творческих интересов пианистки, из русских пианистических традиций. Как во всяком раннем произведении молодого автора, в концерте есть несовершенства, части его неров-

ны по своим художественным качествам. Но при этом в концерте Николаевой есть искренность, молодой поэтический порыв, горячее чувство, естественность и увлекательность развития. Такое произведение во всех своих достоинствах и при всех несовершенствах органично и с подкупающей правдивостью раскрывает внутренний мир молодого советского человека, его чувства, порывы, надежды и чаяния. Эта творческая естественность концерта, это дыхание жизни в нем дороже многого другого! Будем надеяться, что Татьяна Николаева, начавшая свой путь композитора, станет и на этом пути крупным советским художником.

Нет никаких сомнений в том, что жанр инструментального концерта, так широко привлекающий композиторов всей нашей страны, может и должен получить у нас гораздо более народное по духу, ярко национальное воплощение. Концерт, несомненно, найдет теперь новую жизнь: он станет подлинно демократическим жанром. Пока что этот процесс только начался. В концертах советских композиторов еще присутствуют и черты салонности, и тяготение к внешнему блеску, своего рода виртуозная «пена». Но достижения уже заметны и признаки нового уже проступают.

Камерные ансамбли, прозвучавшие на смотре, не дают оснований делать какие-либо общие выводы о современных путях этого жанра: слишком мало ансамблей мы услышали. Во всяком случае нельзя сказать, чтобы тот путь демократизации жанра, который намечался через проникновение в него песенности (Филиппенко, Мокроусов и другие), был бы теперь единственным. На смотре были показаны очень интересные квартеты, содержательные и в то же время не столь непосредственно развивающие принцип песенности, а преломляющие его в более сложных мелодических образах. Таковы прекрасный 13-й квартет Мясковского, серьезный, сдержанный, богатый содержанием, и очень хороший, ясный по форме, весьма своеобразный по облику 2-й квартет Голубева. Они показывают серьезные изменения в жанре камерного ансамбля, связанные с появлением в нем нового содержания, но не с внедрением песенности как принципа развития. С другой стороны, квартет Айвазяна, красочный и динамичный, использует подлинные армянские песенные мелодии, которые лежат в основе третьей и четвертой его частей. По-видимому, стилистические пути советского квартета могут быть широкими и многообразными. Важно то, что задача приближения к жизни, к типичному и всем понятному выражению идей и чувств советского человека, столь остро стоявшая в наших камерных жанрах, получает разрешение.

На смотре исполнялось несколько крупных вокально-симфонических произведений. Все они посвящены важнейшим темам — сталинским стройкам коммунизма, доблестному труду советских колхозников, борьбе за мир.

Важнейшие темы, избранные композиторами, требовали для своего воплощения ярко выраженного народного языка, высокого композиторского мастерства.

Речь идет не только об овладении суммой технологических приемов, но, главное, об умении полно, глубоко, всесторонне раскрыть идейный замысел. Это предполагает прежде всего зрелость идейного уровня композитора. Бороться за повышение уровня мастерства означает бороться за повышение идейного уровня, за полное овладение всей суммой профессиональных навыков, поставленных на службу высокой цели воплощения идеи.

Вот этого подлинного мастерства и не достает многим нашим композиторам. Иногда ясно и отчетливо поставленные перед собою цели не находят воплощения из-за недостаточного технически-профессионального умения. Иногда этот профессионализм не сочетается с высокой идейностью и с жизненной непосредственностью; в результате получаются холодные, формальные произведения, не способные затронуть душевные струны слушателей. Наша неотложная задача — упорная работа над повышением уровня подлинного реалистического мастерства. Надо сказать себе со всей определенностью, что значимость темы обязывает к безупречной ее разработке, что не может быть в наших сегодняшних условиях какой-либо «скидки» на тематику. Наоборот, с каждым годом будет повышаться требовательность к мастерству, ибо искусство социалистического реализ-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание