его недостатках. К их числу мы относим излишний нажим и аффектацию при исполнении некоторых арий драматического содержания. Тут порой артисту изменяет чувство художественной меры.

Александр Пирогов поет на сцене 32 года, из них в Большом театре 26-й сезон. 26 лет выступлений в Большом театре в драматически напряженном и вокально сложном репертуаре — большой срок для художника оперной сцены. Однако творческие силы Пирогова находятся в полном расцвете.

Реалистический характер русского оперного пения давно сблизил в русском и советском исполнительстве оперный и камерно-вокальный жанры. Александр Пирогов, в концертном репертуаре которого мы не знаем ни одного произведения сомнительной художественной ценности, приготовил за последнее время цикл романсов Мусоргского («Желание», «Серенада», «Колыбельная Еремушки», «Спесь»), Рахманинова («Дума», «Песня разочарованного», «Монолог Арбенина», «У врат обители святой»), «Орел» Аренского, «Куда б ни шел» Зары Левиной.

Вся эта работа, так же как включение за последнее время в репертуар двух арий из новой оперы Д. Кабалевского «Семья Тараса», двух песен Шванди из оперы «Любовь Яровая» В. Энке и запись на граммофонной пластинке всей партии Морозко в одноименной детской опере М. Красева, подтверждает, что творчество Пирогова очень активно.

Вот почему мы вправе предъявить ему еще большой творческий счет. Александр Пирогов не дал еще советскому искусству партии Фарлафа. Пирогов должен выступить в партии царя Додона, которую так замечательно пел его брат Григорий. Если в первые годы, когда Александр Пирогов спел эту партию, Григорий Пирогов считал эту роль для Александра преждевременной, то теперь он, конечно, признал бы своего младшего брата вооруженным для нее всеми профессионально-творческими средствами.

Хотелось бы увидеть Пирогова в роли Лепорелло («Каменный гость» Даргомыжского и «Дон Жуан» Моцарта), в роли Осмина в «Похищении из сераля». Во всех этих партиях он мог бы развернуть сценические качества широкого характерного амплуа, присущие лучшим русским басам.

Хотелось бы, чтобы Александр Пирогов, редко появляющийся на камерной концертной эстраде, усилил свою концертную деятельность. Для такой деятельности, составляющей отличную традицию всех лучших русских певцов, у него есть и интересный репертуар и все творческие данные.

Мы выражаем также уверенность, что Александр Пирогов примет активнейшее участие в работе над созданием ярких вокально-сценических образов современного героя в новых советских операх. Александр Пирогов, умеющий всегда наполнить свое большое искусство острым ощущением современности, должен быть в первых рядах борцов за создание высокоидейной, реалистической советской оперы.

М. Львов

Пятьдесят лет на концертной эстраде

«От всего сердца поздравляю Вас с достигнутым великим мастерством. Огромное спасибо за вчерашний концерт...»

Так начинается одно из писем, полученных Еленой Александровной Бекман-Щербиной после ее концерта в Колонном зале Дома Союзов в связи с 50-летием артистической деятельности.

За годы своей концертной работы Е. А. Бекман-Щербина получила множество подобных писем. Ей пишут рабочие, учащиеся, представители советской интеллигенции, пишут из самых отдаленных уголков нашей необъятной страны. Этот массовый радиослушатель — тонкий критик. Он метко подмечает то ценное, что есть в искусстве пианистки. «Вы умеете выбирать репертуар, не увлекаетесь техникой (хотя она у Вас великолепная). Вы понимаете, что публика ждет задушевных, лирических вещей...»; «Я люблю слушать Вашу игру. Вы играете просто, с душой, и Вас так легко слушать...» В письмах подчеркиваются певучесть игры пианистки, молодость и оптимизм ее искусства.

В этих высказываниях ярко раскрываются те характерные черты искусства Бекман-Щербины, которые делают его близким нашему слушателю. Эти черты связаны с воплощением в ее игре лучших традиций русской школы реалистического исполнения.

Еще Лев Толстой говорил о том, что степень воздействия искусства обусловливается более всего его искренностью. Эта глубокая мысль помогает раскрыть секрет обаяния игры Бекман-Щербины. Ее художественной натуре глубоко чужды какая-либо рисовка, стремление блеснуть мастерством ради мастерства. Подобно искусству лучших русских исполнителей прошлого и настоящего, ее исполнение отличается обаятельной простотой и непосредственностью, причем эта простота сочетается с безукоризненным вкусом, чувством художественной меры и подлинной поэтичностью.

Исполнение Бекман-Щербины ясно, пластично, совершенно по цельности охвата формы. Эта цельность достигается прежде всего средствами мелодического обобщения. Певучее, мелодическое начало у нее всегда на первом плане.

Особенно хорошо удаются артистке произведения светлого лирического характера, написанные в прозрачных, «акварельных» тонах. Именно в них, а не в сочинениях драматического плана, раскрываются лучшие черты ее тонкой артистической натуры. И именно эти сочинения оставили наиболее яркое впечатление в ее юбилейном концерте. В исполнении этих пьес блеснуло такое высокое, настоящее искусство, которое потом (надолго остается в памяти.

В первом отделении концерта был исполнен ряд миниатюр русских авторов от Глинки до Рахманинова. Многие из этих произведений очень редко звучат на концертной эстраде, и их можно услышать обычно лишь в ученическом исполнении. Здесь с особой яркостью проявилось даро-

Е. А. Бекман-Щербина

пианистки. Эти сочинения прозвучали у нее так свежо, так поэтично и содержательно, что поневоле в голову пришла мысль — почему они игнорируются нашими концертирующими пианистами? Неглубокий, казалось бы, по образу этюд «Лесной ручей» Аренского был раскрыт пианисткой как чудесная лирическая поэма. Много подлинной поэзии ощущалось в ля-минорной баркароле Рубинштейна, с первых же тактов приковавшей внимание слушателей, в фа-диез-мажорном этюде Аренского с его филигранно исполненными пассажами, в мерцающей тонкими переливами красок «Ночи» Глазунова, в «бархатной» звучности соль-мажорной прелюдии Рахманинова. Во втором отделении с такой же поэтической непосредственностью и свежестью были исполнены фа-минорный концерт Шопена и его же вариации на тему «Дон Жуана» Моцарта.

Одной из замечательных традиций русского исполнительского искусства является высоко развитое мастерство, причем характерная особенность этого мастерства — его «неприметность»: оно не бросается в глаза и органично связано с художественным замыслом. Этим качеством в высокой степени обладает Бекман-Щербина. Ее игра отличается поразительной свободой и непринужденностью в преодолении любых фактурных трудностей. Даже наиболее сложные в техническом отношении места отнюдь не производят в ее исполнении, как это бывает у некоторых других пианистов, впечатления трудной работы.

Виртуозное мастерство пианистки особенно привлекает совершенством мелкой пальцевой техники. Ее исполнение — один из пленительных образцов той «жемчужной» игры, которая всегда составляла славу выдающихся мастеров классического фортепианного искусства...

Елена Александровна родилась в Москве 12 января 1882 года в семье провизора А. Л. Каменцева. Вскоре после рождения она лишилась матери и была взята на воспитание теткой и ее мужем — Щербинами, фамилию которых она с тех пор и носит.

С шести лет девочку начали учить музыке. Несколько месяцев она занималась с В. Ю. Зограф. Ее яркое дарование обратило на себя внимание выдающегося педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева, который принял ее в свой класс в консерваторию. У Зверева Бекман-Щербина пробыла пять лет.

На старших курсах Бекман-Щербина училась у П. А. Пабста, а затем, после его смерти, у В. И. Сафонова. Семнадцати лет она блестяще окончила консерваторию с золотой медалью, приготовив к выпуску весь «Хорошо темперированный клавир» Баха.

Началом концертной деятельности пианистки можно считать выступление ее в квартетном собрании 19 января 1900 года с исполнением трио Шуберта B-dur совместно с И. Гржимали и А. фон Гленом. 19 марта 1902 года состоялся ее первый самостоятельный концерт в Малом зале Московской консерватории, в котором были исполнены «Токката d-moll» Баха — Брассена, соната соч. 101 Бетховена, «Allegro de concert» Шопена, ноктюрн Чайковского, «Исламей» Балакирева, пьесы Скрябина, Пахульского и других.

Постепенно артистическая деятельность Бекман-Щербины расширялась. Не ограничиваясь концертными выступлениями, пианистка принимала участие и в различных музыкально-просветительских мероприятиях. Так, например, она много играла в еженедельных бесплатных концертах для студентов, преподавателей, рабочих и служащих Сельскохозяйственного института (ныне Тимирязевской академии).

Наряду с интенсивной исполнительской деятельностью Бекман-Щербина охотно занималась и педагогикой. Она начала давать частные уроки еще будучи ученицей консерватории. В 1908 году ее пригласили в свое училище сестры Гнесины, где она проработала в общей сложности 25 лет. В 1912 году ею была открыта собственная школа, которая просуществовала вплоть до 1918 года.

В этот же период Елена Александровна увлеклась сочинением музыки для детей и совместно с мужем, Л. К. Бекманом, музыкантом-любителем, написала два сборника детских песен — «Верочкины песенки» и «Оленька-певунья». Среди этих песенок особую популярность приобрела известная каждому советскому ребенку «В лесу родилась елочка». Позже, уже в советский период, к этим, сочинениям прибавились другие детские песенки и фортепианные пьески в четыре руки, изданные Музгизом.

После Великой Октябрьской социалистической революции деятельность Бекман-Щербины значительно расширяется. Она много выступает в рабочих клубах, детских садах, военных частях, преподает музыку в Артиллерийской школе.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

М. Львов

Пятьдесят лет на концертной эстраде

Е. А. Бекман-Щербина

Содержание