МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

Великий оперный драматург

(К 50-летию со дня смерти Джузеппе Верди)

Л. СОЛОВЦОВА

Имя Джузеппе Верди вошло в историю культуры как имя одного из величайших гениев музыкального искусства. Никто из оперных композиторов Западной Европы не достигал такого быстрого и повсеместного признания. Больше столетия тому назад впервые зазвучала музыка Верди на итальянской сцене, а вслед затем и в других странах. И с тех пор его произведения не сходят с репертуара едва ли не всех оперных театров.

В нашей стране Верди давно — с середины прошлого века — занял место в ряду наиболее любимых западноевропейских композиторов. Оперы Верди идут и на советской сцене. «Риголетто», «Травиата», «Трубадур», «Дон Карлос», «Аида», «Отелло», «Фальстаф» прочно вошли в репертуар советских театров.

Важнейшее свойство вердиевского искусства — его способность захватить, взволновать самых разнородных слушателей.

Верди покоряет пластической красотой своих пылких мелодий, выросших из интонаций народных песен. Темпераментный драматург, обладающий редкостным пониманием и ощущением театральности, Верди создает меткие, скульптурно-выразительные сценические характеристики.

Полнокровное, подлинно реалистическое в своих лучших образцах искусство Верди до наших дней не утеряло своей жизненной силы, своей огромной эмоциональной убедительности. Не утеряло потому, что оно неразрывно связано с жизнью его родины. Оружием искусства Верди боролся за независимость и объединение Италии.

Вспомним ту историческую обстановку, в которой протекал жизненный путь Верди. Творческое возмужание и расцвет его творческих сил совпадают с высшим подъемом итальянского национально-освободительного движения.

Джузеппе Верди

В тяжелые годы реакции, торжествовавшей после Венского конгресса, в Италии, раздробленной на мелкие государства, угнетаемой Австрией, пробуждалось и крепло национальное самосознание. Однако революционные восстания, организованные тайным обществом карбонариев, были жестоко подавлены. «Реакция во всей Европе была чудовищна, — пишет Герцен. — Меттерних с Улыбкой повторял, что «Италия — географический термин»; все энергическое, благородное, не попавшее в Шпильберг, С. -Эльм или С. -Анджело, бежало, экспатриировалось. В задавленной литературе, если что-нибудь прорывалось, то это был вопль и стон безнадежного отчаяния Леопарди, доходящий до люциферского мрачного смеха. Но были люди, веровавшие в будущее Италии, и Мадзини, начавший работать темной ночью для расовета, вполне оправдан теперь»¹.

_________

¹ А. И. Герцен. Письма из Италии. Собрание сочинений. М., 1919, т. VI, стр. 30.

Имя Мадзини, вместе с Именем национального героя Гарибальди, выдвигается мощным национально-освободительным движением тридцатых — сороковых годов, вошедшим в историю под названием «Risorgimento» («Возрождение»), Движение это развивалось под лозунгом свержения австрийского гнета и национального объединения страны. Борьба за национальную свободу, национальное искусство и просвещение — основное содержание итальянской литературы эпохи «Ризорджименто». Глашатай итальянского романтизма, миланский поэт-карбонарий Джиованни Берше борется за идейность и демократизм искусства: художественное творчество должно стать доступным, понятным всему народу, должно воспитывать массы, а не услаждать ограниченный круг «избранных» бездельников. Глубоким патриотизмом проникнуты драмы Алессандро Манцони, призывающие к борьбе с поработителями родины, к объединению Италии.

В биографии Верди мы встречаем имена выдающихся мыслителей и деятелей «Ризорджименто», которые видели в нем могучего гения Италии. Со многими из них он был в дружеском общении. С особой любовью относился Верди к Манцони. Его роман «Обрученные» он считал «одной из прекраснейших книг, когда-либо написанных человеком». Памяти Манцони Верди посвятил свой вдохновенный «Реквием».

Истинный сын народа, живший теми же высокими идеями, что и лучшие люди его страны, Верди вложил в свое творчество мысли и чувства, волновавшие его соотечественников. Пафос борьбы, страстная любовь к родине, призыв к свержению ига поработителей с небывалой дотоле силой и убедительностью прозвучали в операх Верди.

Появившаяся на сцене миланского театра в 1841 году опера Верди «Набукко» («Навуходоносор»), третья опера молодого композитора, вызвала бурные овации. В библейской легенде о бедствиях плененного народа итальянцы услышали повесть о страданиях своей родины.

Освободительное движение находило отклик и в сочинениях предшественников Верди. В первые десятилетия XIX века призыв к борьбе с поработителями прозвучал в героических операх Россини. Но Россини давно уже покинул родину и замолк, создав свою последнюю оперу «Вильгельм Телль» для парижской сцены. Героической патетикой проникалась и нежная муза Беллини; но Беллини умер еще в тридцатых годах. И со времени его «Нормы», поставленной в La Scala в середине тридцатых годов, миланцы ни одну из шедших за эти годы опер не встречали так восторженно, как «Набукко».

В этой опере они услышали нечто новое, хотя Верди в значительной степени шел по пути, намеченному его предшественниками. Например, в героических хорах «Набукко» ощущается преемственная связь с «Моисеем» Россини, но Верди не одевает в виртуозный наряд belcanto суровую простоту своей музыкальной речи. В музыкальном языке «Набукко» можно найти много общего и с естественной песенностью опер Беллини; однако в операх Беллини, где арии и ансамбли условно объединялись канвой сюжета, не бывало такой драматургической прочности, такой ясности и энергии замысла, какие сумел дать молодой Верди.

Одухотворенная строгость и простота музыкального языка «Набукко» с его суровой героикой быстро нашли Доступ к сердцам итальянцев. «Этим сочинением, — говорит Верди, — началась моя артистическая карьера».

«Набукко» открывает серию героико-патриотических опер Верди. Его имя со времени появления «Набукко» неотделимо от борьбы Италии за свободу и за национальное объединение. В течение сороковых годов ежегодно появляется его новая опера, иногда две. «Ломбардцы» (1843), «Эрнани» (1844), «Аттила» (1846), «Макбет» (1848), «Битва при Леньяно» (1849) вызывают пылкие патриотические манифестации. Хоры из опер Верди распевались по всей стране и становились массовыми революционными песнями. Эти песни сопровождали войска Гарибальди в битвах за Италию.

Ни один из современных Верди итальянских композиторов не поднимался до такой страстной убедительности и силы, какие проявил в своих операх Верди, и никто из них не находил в своем музыкальном языке таких правдивых, простых и доходчивых слов, какие нашел, повествуя о народных страданиях и чаяниях, Верди — художник, вышедший из народа.

Уроженец пармской деревни, где первыми музыкальными впечатлениями его были народные песни и пляски, выходец из крестьян, Верди с детства хорошо знал и любил народную музыку. Горячий патриот, воспитанный в любви к национальному искусству, Верди внимательно изучал сочинения своих выдающихся предшественников. Он преклонялся пред национальным гением Россини и горячо любил музыку Беллини, так тесно связанную с итальянской народной песней. В простых, подкупающе искренних мелодиях Беллини Верди особенно ценил их правдивость.

С первых же творческих шагов Верди ставит перед собой цель — создать искусство, понятное и близкое широким народным массам; он стремится к реалистическому отображению жизни в музыке. Именно в простоте музыкального языка, в близости его к народной и бытовой музыке Верди видел путь к правдивому и наиболее глубокому выражению человеческих чувств. Вспомним песенку герцога в «Риголетто», песни Азучены в «Трубадуре», вспомним и гениальную «песню об иве» в «Отелло».

Глубокая, коренная связь музыки Верди с народно-песенным итальянским искусством и прочная опора на традиции национальной оперы — основные свойства творчества Верди, определившиеся уже в ранних его сочинениях.

В своем стремлении наполнить оперу большим идейным содержанием, в поисках сильных, впечатляющих художественных образов Верди обращается к произведениям классиков европейской литературы. Среди его друзей — поэтов и писателей «Ризорджименто» — Юлио Каркано, известный переводчик Шекспира, Андреа Маффеи, лучший переводчик Шиллера, романтические драмы которого пользовались в Италии в те годы большой популярностью. На сюжеты этих великих драматургов написаны две лучшие вердиевские оперы сороковых годов: «Макбет» по Шекспиру и «Луиза Миллер» по драме Шиллера «Коварство и любовь».

К произведениям Шекспира, Шиллера и других классиков обращались и предшественники Верди. Однако ни в либретто, ни в музыке довердиевокой итальянской оперы творения великих мастеров не получали полноценного вопло-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

МУЗЫКАЛЬНОЕ НАСЛЕДСТВО

Великий оперный драматург

(К 50-летию со дня смерти Джузеппе Верди)

Л. СОЛОВЦОВА

Джузеппе Верди

Содержание