сианцев, станут черпать новые музыкальные элементы из недр народного творчества»¹.

Больше ста лет прошло с тех пор, как в России зазвучала музыка Верди — первая постановка «Ломбардцев» состоялась в 1845 году. С появлением на русской сцене опер Верди он нашел в нашей стране немало горячих почитателей. Однако не все в его музыке положительно оценивалось русской музыкальной мыслью. Передовые русские музыканты, в том числе Чайковский, Стасов, Серов, в борьбе за развитие русского национального реалистического искусства решительно выступали против засилья итальянской оперы в России, против «италомании» части русской публики. Критикуя итальянскую оперу, они не проходили и мимо недостатков опер Верди — мелодраматичности ситуаций, эмоциональной преувеличенности, нагромождения сложных сценических интриг («Трубадур», «Сила судьбы»). Вместе с тем русские музыканты понимали и ценили художественную силу лучших произведений Верди. Как уже говорилось, Чайковский высоко ставил поздние оперы Верди. Глубокую характеристику творческого облика Верди дал Серов.

«Как всякий могучий талант, — писал Серов, — Верди отражает в себе свою национальность и свою эпоху. Он — цветок своей почвы. Он — голос современной Италии, не лениво дремлющей или беспечно веселящейся Италии в комических и мнимо серьезных операх Россини и Доницетти, не сентиментально нежной и элегической, плачущей Италии беллиниевской, а Италии, пробудившейся к сознанию, Италии, взволнованной политическими бурями, Италии смелой и пылкой до неистовства»².

Следует отметить, что Стасов, в своей страстной борьбе с «италоманией» упорно не желавший признавать достоинств вердиевской музыки, в то же время с восхищением писал о мощном воздействии искусства Верди на его соотечественников. Приводя сообщение римской печати о патриотических демонстрациях, возникавших при постановках опер Верди, он добавляет: «То, что тут происходило посредством этой музыки — было чудесно и велико. И Верди в эту минуту был колоссален для своего народа».

Творчество Верди — одно из убедительнейших доказательств способности искусства воздействовать на жизнь. Недаром современники Верди утверждали, что музыка его оказывала политическое влияние на итальянцев. Знаменитый хор крестоносцев в его опере «Ломбардцы» вызвал ознаменовавшие первые мощные демонстрации, пробуждение ломбардо-венецианцев.

Когда в Венеции шел вердиевский «Аттила», слова полководца Аэция «Возьми себе весь мир, лишь Италию оставь мне» вызвали пылкие восклицания слушателей: «Нам, нам Италию!» Накануне революции 1848 года, при постановке в Венеции «Макбета» Верди испанский тенор Пальма в роли Макдуффа с таким огнем пропел «La patria tradita» («Родину предали»), что весь зал присоединился к нему в мощном хоре. В январе 1849 года, за две недели до провозглашения республики в Риме, из которого бежал папа, итальянцы в театре, украшенном национальными флагами, восторженно приветствовали новое патриотическое произведение Верди — «Битву при Леньяно». Верди действительно заслужил прозвище, данное ему соотечественниками: «маэстро итальянской революции».

И прав был Мадзини, который в 1848 году писал Верди: «То, что я и Гарибальди делаем в политике, что наш общий друг А. Манцони делает в поэзии, то Вы делаете в музыке; мы все, как умеем, служим народу».

В октябре 1949 года в Турине, на Первом общеитальянском съезде общества «Италия — СССР» глава советской делегации академик Несмеянов говорил: «Мы верим, что итальянский народ, народ Данте, Бруно, Гарибальди и Грамши, не даст обмануть себя и не позволит посеять вражду между нашими народами... Да здравствует дружба между итальянским и советским народами, крепнущая в их общей борьбе за торжество мира и демократии!»

«Имя Италии, — сказал академик Несмеянов, — напоминает советским людям о любви к свободе, о борьбе за национальную независимость и демократию»³.

Любовь к свободе, борьба за нее, подлинный демократизм — основное идейное содержание музыки Верди. Тема борьбы с тиранией живет не только в его историко-героических операх сороковых годов, но и в таких операх, как «Риголетто», «Травиата». Она проходит через все творчество Верди. Она звучит и в «Дон Карлосе» и в великолепной «Аиде». Она наполняет страстной взволнованностью выразительные мелодии Верди.

В лучших операх Верди советский слушатель ценит их тесную связь с жизнью, подлинный гуманизм, пламенный протест против угнетения, сочувствие страдающим людям.

Лучшие оперы Верди дороги нам сочетанием высокой идейности и законченного мастерства. Это то классическое культурное наследство, о котором говорил товарищ Жданов на совещании деятелей советской музыки: «...мы критически осваиваем культурное наследство всех народов, всех эпох, для того, чтобы отобрать из него все то, что может вдохновлять трудящихся советского общества на великие дела в труде, науке и культуре»⁴. Именно к этому классическому культурному наследству принадлежат такие страницы творчества Верди, как монументальная массовая сцена — финал второго действия в «Аиде», сцены народного бунта и аутодафе в «Дон Карлосе», такие жемчужины итальянского вокального искусства, как заключительный дуэт Аиды и Радомеса и ария Джильды, такие изумительные звуковые пейзажи, как сцена на берегу Нила в «Аиде» или буря в «Отелло». Во всех этих эпизодах, как и во всем лучшем, что создано гениальным итальянским композитором, советский слушатель справедливо видит шедевры классического музыкального искусства, а в их авторе — одного из тех великих художников-реалистов, творчество которых, питаясь передовыми идеями своего времени, тем самым сохраняет значение и для будущего.

_________

¹ П. И. Чайковский. Музыкальные фельетоны и заметки. М., 1898, стр. 381.

² А. Н. Серов. Критические статьи. СПБ, 1892, т. III, стр. 1442.

³ «Правда», 27 и 28 сентября 1949 года.

⁴ Совещание деятелей советской музыки в ЦК ВКП(б). Изд. «Правда», М., 1948, стр. 147.

ЗА РУБЕЖОМ

В новой Германии

П. КАЗЬМИН

В сентябре 1950 года Советское правительство возложило на коллектив Государственного русского народного хора им. Пятницкого почетную и ответственную задачу — дать ряд концертов для трудящихся Германской Демократической Республики.

По плану, утвержденному ЦК Социалистической единой партии Германии, концерты хора должны были состояться главным образом в тех городах, где еще не выступали советские артисты. Города эти разбросаны по всей республике. И хору пришлось в течение месяца с 16 сентября по 15 октября проделать свыше 6500 километров на автомашинах по Германии.

Поездка была нелегкая. Были трудности с транспортом, с питанием, с гостиницами. Не везде легко было обеспечить размещение и питание большого коллектива. Правительство Германской Демократической Республики, Общество германо-советской дружбы, Советская контрольная комиссия сделали все возможное, чтобы наш коллектив мог жить и работать в наилучших условиях. И коллектив хора им. Пятницкого, отвечая на заботу и внимание, работал с большим подъемом, получая огромное удовлетворение от результатов своей работы.

Хор выступил в 33 городах Германской Демократической Республики, обслужив свыше 200 000 человек. Хор привез в Германию свою разборную сцену, поэтому представилась возможность давать концерты в самых разнообразных условиях: на площадях городов (Виттенберг, Штральбунд, Плауэн), на стадионах (Потсдам, Гюстров, Галле), в цехах и верфях (Висмар, Эберсвальд, Франкфурт-на-Одере, Коттбус, Майссен, Нордхаузен), в Зеленом театре (Шварценберг), в выставочных и спортивных залах (Магдебург, Лейпциг), наконец, в концертных залах и в театрах (Берлин, Зальцведель, Герлиц, Леуна, Гера, Ильменау, Мюльхаузен, Делау) и т. д.

Каждый наш концерт начинался с исполнения Гимна Германской Демократической Республики и Гимна Советского Союза. Исполнение Гимна Германской Республики на немецком языке производило большое впечатление на немецкую аудиторию. Об этом писали в газетах, это подчеркивали в своих выступлениях представители городов, партийных и общественных организаций. Концерты хора проходили повсюду с неизменным успехом. Зрители восторженно реагировали на каждую песню, на каждую пляску и преподносили исполнителям прекрасные букеты, корзины цветов, разнообразные подарки. Особенно горячо принимали песню «Славное море, священный Байкал». Эту песню хорошо знают в Германии, и немцы охотно поют ее на своем языке. Восторженный прием встречали песни о Сталине, о Москве, о комсомоле и новая песня В. Захарова «Наша сила в деле правом», направленная против поджигателей новой войны. Эта песня о мире хорошо отвечала думам трудящихся новой Германии: мысли, вложенные в песню, им близки и понятны. Во многих городах Германии к композитору Захарову обращались руководители хоров с просьбой дать ноты этой песни.

Огромным успехом пользовались выступления плясовой группы и русского народного оркестра хора им. Пятницкого.

Каждое выступление хора превращалось в демонстрацию дружеских чувств трудящихся Германии к народам Советского Союза, в демонстрацию любви и признательности товарищу Сталину. В зале раздавались голоса: «Да здравствует товарищ Сталин!», «Дружба!», «Дружба победит!», «Дружба навсегда, вражда никогда!» А в городе Майссене молодежь четко скандировала слова: «Ami, go home!» («Американцы, убирайтесь домой!»)

В сентябре и октябре 1950 года Германская Демократическая Республика переживала волнующие, исторические дни. 15 октября немецкие трудящиеся выбирали лучших людей в органы власти Германской Демократической Республики. Поэтому города и села Германии были празднично украшены разноцветными флагами, яркими плакатами, транспарантами, гирляндами из зелени и цветов. Повсюду висели большие портреты И. В. Сталина, В. Пика, О. Гротеволя, В. Ульбрихта, портреты народных кандидатов. Красочные плакаты призывали голосовать за мир, единство, свободу и независимость. Дружба с Советским Союзом, борьба за мир — основные темы лозунгов. Куда ни глянешь, везде плакаты с изображением белоснежного голубя (рисунок Пабло Пикассо). Изображение голубя мира можно было видеть на окнах жилых домов, трамвайных вагонов, в витринах магазинов, на корпусах заводов и фабрик и даже на фабричных трубах.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

ЗА РУБЕЖОМ

В новой Германии

П. КАЗЬМИН

Содержание