Выпуск № 2 (147) | 1951 - страница 7

ма является новой, высшей ступенью развития мирового искусства не только по богатству и новизне идейного содержания, но и по богатству, новизне и совершенству формы.

Обсуждая новые вокально-симфонические произведения, мы не можем не коснуться в первую очередь вопросов музыкального языка, его народности и современности.

С этой точки зрения наиболее цельное впечатление оставляют сюита «Река-богатырь» Макарова и «Кантата о Сталине» Абасова. Их музыкальный язык имеет ярко выраженный национальный характер, причем по-настоящему современный. Хоровая сюита «Река-богатырь» рассказывает о строителях Куйбышевской и Сталинградской электростанций, которые должны принести новую славу великой русской реке.

Достоинства этого сочинения заключаются прежде всего в простоте и народности музыкального языка. Макаров исходит из хорошо знакомых ему интонаций волжской песни в ее разнообразных проявлениях — от широкой протяжной песни до характерной волжской частушки, от бурлацких до современных трудовых песен. Близость к живому народному творчеству и определила жизненность основных образов хоровой сюиты. Важно отметить, что композитору удались не только лирические эпизоды, но и страницы, рисующие трудовой энтузиазм строителей волжских плотин (песня «Как у Волги-реки» и величавый хор, прославляющий Сталинград).

Макаров до сих пор был известен как одаренный песенник. Его новое произведение свидетельствует о том, что он успешно овладевает более крупными формами: оно является ступенью к созданию широкой по концепции оратории или кантаты.

«Кантата о Сталине» Абасова — творческое достижение композитора, показавшего возросшее мастерство владения хором и оркестром, нашедшего самобытные творческие приемы, прекрасно использовавшего различные жанры народного творчества от танцевальных мелодий до ашугских песен. Оригинально сочетание этих двух элементов в одном из эпизодов кантаты, оставляющее впечатление свежести и самобытности. Народность языка, разнообразие вокальной и оркестровой фактуры, искренность и яркая образность музыки кантаты, выражающей чувство беспредельной любви к великому вождю, определили большой успех этого произведения.

Произведения Макарова и Абасова свидетельствуют об органичности усвоения современного народно-песенного языка. Однако их общим минусом являются недостаточная цельность и органичность формы: отдельные эпизоды не связаны с должной убедительностью. Правда, Макаров назвал свое произведение хоровой сюитой, что, казалось бы, не обязывает к такой цельности. Однако единство темы прямо требовало единства музыкального развития. Композитор пытался добиться единства повторением в коде тематического материала вступления. Этого оказалось все же недостаточно для создания единства развития. Здесь, так же как и в кантате Абасова, сказался недостаток мастерства в построении крупной вокально-симфонической формы. В кантате дает себя чувствовать и излишняя напряженность звучания.

Недостаток мастерства ощущался в большинстве исполнявшихся на смотре вокально-симфонических произведений. Между тем дальнейшее развитие ораториально-кантатного жанра требует упорной работы над овладением многогранным мастерством. Здесь мы имеем в виду и музыкальный язык, и владение средствами хора и оркестра, и умение строить органично развивающуюся форму. Другими словами, речь идет об овладении мастерством музыкальной драматургии в специфических условиях вокально-симфонического жанра, о том, чтобы продолжить и по-новому развить положительный опыт нашей советской оратории.

Иные вопросы возникают в связи с кантатой «В родном колхозе» Власова и Фере. Прежде всего надо отметить положительное значение самого факта обращения этих композиторов к русской тематике. Композиторы поставили перец собою ответственнейшую задачу — воплощение образов современной русской колхозной действительности. Достоинствами кантаты являются серьезность замысла, несомненная органичность формы,

умеренное владение средствами хора и оркестра.

И все же это произведение полностью не удовлетворяет, не оставляет впечатления по-настоящему глубокого, реалистического воплощения темы. Это произошло, как нам кажется, из-за недостаточно тщательного отбора интонационного материала. Образы колхозной жизни трудно правдиво выразить, не обращаясь к современной русской народной песне. Между тем в хоровой ткани кантаты, по своему богатой и выразительной, не ощущается прочной связи с теми традициями русского многоголосия, которые с новой силой расцветают в наших советских условиях. Все это лишний раз говорит об огромной важности внимательнейшего изучения народно-песенного материала.

Именно это и определило успех кантаты «Свободный Китай» Корчмарева. Известно, что композитор долго и внимательно изучал китайскую народную музыку и неоднократно пробовал силы в ее разработке. И в результате, обратившись к воплощению большой, политически актуальной темы, он нашел убедительные образы, показал настоящее проникновение в характер китайских народных мелодий, умение развивать их в сложной вокально-симфонической форме. Кантата Корчмарева производит самое благоприятное впечатление и по значительности содержания, и по тщательности выполнения творческой задачи.

Большой интерес среди нашей музыкальной общественности вызвала оратория; «На страже мира» Прокофьева. Композитор создал значительное по замыслу произведение, многие страницы которого по-настоящему волнуют. Он показал свое стремление к отображению больших и ответственных, идейно значительных тем нашей современности. Во многих эпизодах оратории композитор стремился идти от потребности выразить содержание, а не воспроизвести натуралистические подробности.

К числу лучших страниц оратории надо отнести сценку «Урок родного языка», легкий, грациозный ми-мажорный эпизод «Из соседней голубятни голубь вылетел ручной» и в особенности прекрасную колыбельную «Ныряет месяц в облаках». Эти лирические страницы привлекают и самой мелодией, очень самобытной по интонациям, и простой, но чрезвычайно колоритной оркестровкой, и, главное, глубокой искренностью образов. Есть и другие впечатляющие страницы в оратории Прокофьева. Однако в целом она оставляет неровное впечатление.

Если попытаться вскрыть причину этого, то прежде всего надо сказать о характере музыкального языка ряда эпизодов. В них не ощущается непосредственной связи с живым народным творчеством. С человеческим голосом композитор часто обращается как с инструментом, а это сказывается на самой музыке, приобретающей черты надуманности, абстрактности.

В особенности заметно это, когда такого рода интонации кладутся в основу эпизодов, написанных для детского хора. Самый характер детского исполнения и восприятия как нельзя более далек от подобного интонирования. В качестве примера можно привести первый хор мальчиков (в особенности фразы солиста). Здесь вызывают возражения не только сухость и нарочитость мелодических интонаций, не только излишняя диссонантность звучаний, но и неестественность декламации.

Эти тенденции встречаются и в других эпизодах оратории. Трудно предположить, что мы имеем дело с простым недосмотром. Очевидно, дело в подходе к тексту, в инструментальном характере вокальных партий. Отсюда и неестественность многих хоровых регистров, и нарочитость декламации, и абстрактный характер мелодики в ряде эпизодов.

Нельзя признать удавшимся и финал оратории. В нем есть внешняя динамичность, есть эффектность заключительного звучания хора и оркестра. Однако финал не звучит настоящим выводом, подводящим итог всему развитию. А ведь именно он несет в себе основную нагрузку, именно в нем должна раскрыться во всей полноте и мощи тема борьбы за мир. В действительности же финал оказался менее ярким, чем лирические эпизоды, и таким образом картины мирной жизни удались композитору больше, чем воплощение всенародной борьбы за мир.

Прокофьев — композитор исключительного дарования и мастерства. Мы впра-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание