Выпуск № 2 (147) | 1951 - страница 9

Кожевникова написана на темы песен славянских народов, она выражает идею единства этих народов, родившегося и окрепшего в огне суровых исторических испытаний. Достоинствами симфонии являются ее яркий и запоминающийся тематизм, ясность формы, убедительность симфонического развития. Можно сказать, что по законченности воплощения творческого замысла эта партитура превосходит некоторые произведения, написанные для симфонического оркестра. Хочется думать, что автор продолжит работу над созданием симфоний для духового оркестра, что это привлечет внимание и других композиторов.

Но, конечно, еще более важной является задача создания концертного репертуара в тех формах и жанрах, которые стали традиционными для духовой музыки, — формах строевого и концертного марша, разнообразных концертных пьес и т. д. Среди произведений такого рода, исполнявшихся на смотре, надо отметить «Корейский марш» Салиман-Владимирова. Композитор сумел сочетать качества строевого и концертного марша, сумел бережно, с полным пониманием стиля, обработать корейскую народную мелодию. «Корейский марш» является несомненной удачей композитора. На смотре исполнялись также «Сюита на темы советских композиторов» Чугунова и «Поэма» Рунова. Оба эти композитора являются выдающимися знатоками духового оркестра и дали в прошлом немало интересных произведений. Но на этот раз их новые партитуры не оставили яркого впечатления. В «Сюите» Чугунова ощущается известный разрыв между тематическим материалом и характером его развития; «Поэма» Рунова недостаточно органична по самому музыкальному языку, во многом эклектичному.

Музыка для духовых оркестров — важная и ответственная область композиторской работы — должна привлечь к себе пристальное внимание всей нашей музыкальной общественности.

В заключение необходимо остановиться на двух вопросах, имеющих принципиальное значение для всей нашей дальнейшей работы.

Первый из них — вопрос о доходчивости нашего искусства, о восприятии нашей музыки широчайшими кругами народа. Ни одно, даже самое глубокое и интересное по замыслу, произведение не выполнит своего назначения, если останется непонятным для широких масс. Вопрос о доходчивости, таким образом, — это вопрос о самом существовании нашего искусства.

Однако некоторые композиторы ищут доходчивости на путях примитива, использования шаблонных интонаций, стремятся к легкому успеху, потворствуя дурному вкусу. И примитив, и следование шаблону — все это не только не разрешает проблемы доходчивости, но, наоборот, затрудняет ее разрешение. Такого рода произведения задерживают развитие музыкальных вкусов широких масс.

Композитор должен искать доходчивости, сближая свое творчество с подлинной, живой современной музыкальной речью. Здесь снова мы возвращаемся к великому принципу народности искусства. А это исключает и примитив, и шаблон, ибо народное творчество бесконечно богато и разнообразно в своих формах.

Композитор должен искать доходчивости не в отказе от достижений профессионального мастерства, а, наоборот, в его максимальном развитии, в поднятии его на ту высшую ступень, когда оно служит полному и всестороннему раскрытию большого и глубокого идейно-творческого замысла. На этой ступени мастерство становится простым, помогает созданию произведений, обладающих высочайшей степенью доходчивости. Пример тому — творческая деятельность мастеров русской и западноевропейской классики. Мы считаем уместным напомнить в связи с этим замечательные слова Глинки, в которых высказано его отношение к симфонической музыке, а по существу и к музыкальному искусству вообще:

«...Доселе инструментальная музыка делилась на два противоположных раздела: квартеты и симфонии, ценимые немногими, устрашают массу слушателей своими глубокими и сложными соображениями, а собственно так называемые концерты, вариации и пр. утомляют ухо несвязностью и трудностями. Мне кажется, что можно соединить требование искусства с требованиями века и, воспользовавшись усовершенствованием инстру-

ментов и исполнения, писать пьесы, равно докладные знатокам и простой публике».

Здесь Глинка говорит о создании общедоступных симфонических произведений на основе всего богатства, накопленного реалистическим музыкальным искусством. Доходчивость музыкального произведения неразрывно связывается им с овладением выразительными средствами, а не с отказом от этого богатства. Блестящей иллюстрацией к этим высказываниям являются партитуры самого Глинки, отмеченные высшим композиторским мастерством и вместе с тем обладающие высшей степенью общедоступности.

Глинка говорит о «требованиях века». Нужно ли говорить, что в наше время эти требования неизмеримо возросли, что сейчас советское искусство становится подлинно всенародным делом. А это означает, что и к композиторам предъявляются требования высокой содержательности творчества и мастерства, что доходчивость определяется прежде всего жизненностью содержания и яркостью, совершенством его художественного воплощения. Путь к доходчивости лежит не через примитив, а через развитие мастерства, усвоение и развитие великих заветов классического искусства.

Прошедший смотр показал отрадный факт роста композиторской молодежи. Ряд значительных успехов продемонстрировал концерт, организованный Московской консерваторией, в котором исполнялись произведения Холминова, Наумова, Львова-Компанейца, Цинцадзе, Голынина, Яхина, Абасова.

Наши молодые композиторы воспитываются сейчас в совершенно иных условиях, чем это было несколько лет тому назад, в период господства формалистического направления. Сейчас они учатся на образцах классического наследия, сейчас их внимание сосредоточено на сокровищах народного творчества. Однако следует ставить вопрос о еще большем приближении композиторской молодежи к воплощению актуальных идей советской современности. Надо еще раз подчеркнуть важность дальнейшей борьбы за внедрение принципа народности во все области учебно-воспитательной работы. Надо бороться и за воспитание в молодежи настоящего реалистического мастерства, за полное искоренение схематизма и формализма, дающих себя подчас чувствовать в отдельных работах.

Необходимо также как можно шире привлекать талантливую композиторскую молодежь к работе в творческой организации. Надо, чтобы произведения молодых композиторов обсуждались в ССК и получали критическую оценку, помогающую дальнейшему росту композитора. Мы должны решительнее вовлекать в ряды Союза композиторов талантливую молодежь.

Ряд значительных достижений, продемонстрированных на декабрьском смотре советской музыки, разумеется, не дает нам оснований для самоуспокоенности. Вчитываясь снова и снова в каждую строку исторического Постановления ЦК ВКП(б) от 10 февраля 1948 года, мы видим, как мало нами сделано и какая поистине гигантская работа еще предстоит впереди. Мы еще не разрешили важнейших вопросов оперного и симфонического творчества, а в области песни за последнее время заметно утеряны темпы развития; все еще сказываются серьезные противоречия, мешающие полному проявлению дарования ряда композиторов. При известном сдвиге работы в области создания произведений для хора и народных оркестров мы все еще не удовлетворяем громадной потребности в таких произведениях. Все еще значительно отставание нашей музыкальной критики и музыковедения, не являющихся на сегодняшний день теми важными факторами развития советской музыкальной культуры, какими они должны быть.

Вот почему мы обязаны отнестись с величайшим вниманием к урокам только что закончившегося смотра и подвергнуть их всестороннему обсуждению. Нам необходимо именно коллективное, всестороннее обсуждение, в котором столкнулись бы различные точки зрения.

Творческая дискуссия поможет нам двинуться вперед к великой цели — к созданию того изобилия духовной культуры, которого требуют от нас советский народ, родная большевистская партия и наш великий вождь и учитель Иосиф Виссарионович Сталин.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание