Фильм «Мусоргский» и некоторые вопросы музыкознания

М. СОКОЛЬСКИЙ

...Ранняя весна. По спокойной глади реки медленно плывут почерневшие льдины. Освещенные лучами рдеющей зари, по набережной Невы идут шестеро друзей. Впереди — радостный и вместе с тем задумчивый Мусоргский. Он погружен в мечты о далеких счастливых днях будущего. «Художник верит в будущее, — говорит Мусоргский, — потому что живет в нем».

Эти заключительные слова великого композитора в фильме как бы обращены к нам, сидящим в зале и только что пережившим большую жизнь замечательного русского музыканта.

Более трех четвертей века отделяет нас от эпохи, изображенной в финальной сцене на набережной Невы. В те времена, когда жил и творил Мусоргский, лишь небольшая горстка людей знала его музыку. А нынче десятки миллионов советских людей хорошо знают и страстно любят творения Мусоргского. Поэтому так современен выход в свет этого фильма. В самом факте создания фильма проявляется безграничная народная любовь к великому композитору. И радостно думать нам, что отныне с новой силой «наш Мусорянин грянет по Руси-матушке», «во всю ширь русских полян», «со своим правдой звучащим словом — словом дружбы и любви»!

* * *

Новый фильм весь светится любовью к Мусоргскому, к русской музыке, к русским людям, и можно не сомневаться, что он будет пробуждать любовь к искусству у миллионов советских зрителей. С самого начала, с первых своих кадров фильм приковывает к себе, забирает нас за живое. По ходу действия вы с некоторыми деталями не соглашаетесь, готовы горячо спорить с авторами фильма. И все-таки не можете оторваться от экрана.

Сильное и волнующее впечатление, которое производит фильм, многим обязано великолепной режиссерской работе Г. Рошаля, стильной музыке и вдумчивой музыкальной редакции Д. Кабалевского, общей поэтической атмосфере фильма, в создании которой такая большая заслуга принадлежит художникам Н. Суворову и А. Векслеру, и, наконец, блестящей технике цветного кино.

Особо должна быть выделена игра артиста А. Борисова. О ней нельзя говорить без восторга. Какого поразительного портретного сходства с Мусоргским добился Борисов! Каким несравненным мастерством перевоплощения владеет этот актер! При довольно скудной иконографии Мусоргского было очень трудно, почти невозможно, воссоздать на экране образ великого композитора. Артист Борисов, с помощью режиссера Г. Рошаля, сумел вылепить образ Мусоргского совершенно по-новому, создать образ правдивый и убедительный.

Борисов в роли Мусоргского поражает не только внешним сходством с композитором, но и внутренней цельностью и полнотой образа. Артист понял самое сокровенное в Мусоргском, и потому можно сказать, что у Борисова в фильме и глаза мусоргские, и упрямый хохолок на лбу мусоргский, и характер мусоргский! Борисов постиг и другое — и это мы впервые видим в кино — на экране живет, борется, творит великий музыкант. Нас, зрителей, как будто вводят в «святая святых» творческого процесса художника звуков, мы присутствуем при самом

рождении музыки. Это глубоко волнует и захватывает.

Вот он — живой Мусоргский — сидит возле рояля. В комнате царит полнейшая тишина. Композитор не произносит ни слова. Но его лицо, вся фигура застыли в напряженном внимании: он весь поглощен звуками. Перед его внутренним взором как бы проносятся картины его будущей оперы. Ветер треплет желтую оконную штору, и она дрожит, как будто и самой природе и всем окружающим предметам передается трепет взволнованной души композитора. На штору падают блики настольной лампы. Часы текут. Восходящее солнце встречает Мусоргского бодрствующим, и перо в руках композитора не успевает переносить на нотный стан звуки, рожденные его фантазией...

...А вот, облокотясь на балюстраду балкона, Модест Петрович слушает далекую, звучащую где-то в роще, русскую песню девушки, печалящейся, что не может найти своего суженого. С каким тихим восторгом Мусоргский-Борисов вслушивается в эту песню! Много лет пройдет и вспомнится она Мусоргскому, и отдаст он эту песню другой чудесной русской женщине — Марфе из «Хованщины», тоже исходившей за своим любимым «все луга и сенные покосы»...

Здесь, на балконе, скоро соберутся друзья-соратники Мусоргского, затеется музыка и Модинька (так звали его близкие) будет, вкупе со Стасовым, подпевать знаменитому певцу Осипу Петрову удалую, «дремучую» песню беглого монаха Варлаама...

И какое удивительное совпадение, какой счастливый случай: оказывается-то ведь, что Борисов и сам мастер петь. У него небольшой, но очень приятный голос, и самое хорошее, что поет он не как профессионал-певец, а действительно «по-композиторски» — да ведь это-то и нужно тут! И какая за душу хватающая музыкальная выразительность! Эпизоды, когда Мусоргский-Борисов напевает друзьям «Сиротку», «Гопака», «Юродивого», когда показывает Мельникову, как нужно петь Бориса Годунова, когда дивно исполняет «Раек», — эти эпизоды, несомненно, относятся к лучшим кадрам фильма! Так же, как и исполнение «Блохи». Борисов с такой драматической силой и пафосом поет «Блоху», что сам Мусоргский в этой сцене как бы превращается в беспощадного прокурора, бросающего от имени народа вызов всей царской камарилье («давить!»), всему режиму самодержавия.

Фильм «Мусоргский» — музыкальнейший из наших музыкальных фильмов. Содружество Г. Рошаля и Д. Кабалевского оказалось здесь необыкновенно плодотворным. Не в том только дело, что фильм насыщен музыкой Мусоргского, что в него вошли самые важные, «тузовые» (стасовское словечко!) произведения Мусоргского и что вся музыка эта исполняется превосходно (здесь несомненно большую помощь режиссеру оказал коллектив ленинградского театра им. Кирова под руководством Б. Хайкина).

Дело не в количестве музыки, а в том ее глубоком постижении, которым бесспорно обладает Рошаль. Режиссер действует методом ассоциаций, он умеет докопаться до психологического подтекста музыки, неожиданно и смело раскрыть ее смысл, иногда, может быть, слишком прямолинейно, но все же образно, ярко, наглядно. Как метко и убедительно режиссер прослеживает в фильме «биографию творчества», как «ведет» он Мусоргского от «Эдипа» к «Борису Годунову», как умело увязывает все творческие планы композитора, все его произведения с непосредственными впечатлениями действительности!

Нужно не только знать, но и глубоко чувствовать музыку, чтобы так поставить «Раек», раскрыв его народную первооснову (воспоминание о деревенском кукольнике), а в особенности же сцены из «Бориса Годунова». Эти массовые сцены, поставленные с режиссерским темпераментом, лучше всяких слов раскрывают революционный пафос творчества Мусоргского, якобинский дух их создателя. Эти сцены входят в характеристику самого композитора и в чем-то очень важном дописывают его кинопортрет. Площадь у Василия Блаженного, а тем паче Кромы просто потрясают в фильме. Вихревое движение конницы — как это блестяща найдено режиссером, снято оператором и как это соответствует музыке! Вообще вся «ночь творчества» — шедевр режиссерского искусства. И таких больших и маленьких шедевров, прекраснейших дета-

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Фильм «Мусоргский» и некоторые вопросы музыкознания

М. СОКОЛЬСКИЙ

Содержание