Кадр из кинофильма «Мусоргский».
На переднем плане молодой Мусоргский (арт. А. Борисов) и Стасов (арт. Н. Черкасов)
лей, остроумных находок в «Мусоргском» изобилие!
Чего стоит сцена суда над Стасовым. Эта небольшая сцена полна глубочайшего смысла и значительности. Два лагеря, две культуры в одной национальной культуре столкнулись здесь лицом к лицу — демократическая русская музыкальная культура и «культура» дворянско-аристократическая, гнушавшаяся всего своего, национального, народного. Эта схватка двух лагерей показана с громадной убеждающей силой в сцене суда. Ее кульминационным пунктом, несомненно, является вдохновенная, захватывающая речь Стасова (артист Н. Черкасов), который выступает здесь как подлинный трибун, как бесстрашный рыцарь русской национальной демократической культуры.
— Русский народ, — говорит в этой речи Стасов, — испокон века любит песню, широкую и мудрую, как сама природа нашей бескрайней земли. Негоже, негоже наследникам Глинки и Даргомыжского бить поклоны у чужих порогов! Мы ввели нашу правдивую русскую песню в светлую горницу искусства. Она удесятерит наши силы, когда мы постигнем ее. Она уже звучит в наших операх и симфониях. Мы оснастим ее новыми крыльями. Лети вперед! Зови вперед! К тем неминуемым временам, когда в раздолье и счастье запоет наш народ. И услышат его в самых отдаленных уголках земли и возрадуются...
Как волнующе звучит эта речь сегодня для нас! Пророчество Стасова, высказанное им 80 лет назад, исполнилось в нашей стране, в которой народ русский в содружестве с другими народами необъятного Советского Союза поет свои чудесные радостные песни — и слышат эти песни в самых отдаленных уголках земли простые люди всех стран, всех народов.
«Мусоргский» является подлинно новаторским фильмом. Работа Рошаля определяет качественно новый этап в развитии советской музыкальной кинематографии, ибо музыка здесь является не иллюстративным компонентом, а «главным действующим лицом». Новизна и художественная сила фильма прежде всего в том, что жизненная биография композитора предстает зрителям как биография его
музыки. Необыкновенно реально, образно, зримо — в особенности благодаря Борисову — в фильме показано, как искусство художника питается соками жизни, как реальная, конкретная, окружающая художника действительность преломляется в его творческом сознании. «Мусоргский», можно сказать, направлен в два адреса — широкого, неискушенного зрителя вводят в мир творческих мук и радостей художнического труда, а советским музыкантам-профессионалам лишний раз напоминают: «не познакомиться — побрататься с народом» должен музыкант, чтобы стать вдохновенным певцом своего времени и своей страны.
Если кратко сформулировать, какую главную идейную задачу ставили перед собой авторы фильма, то это будет стремление по-новому понять Мусоргского, по-новому раскрыть его образ. Фильм совершенно снимает с Мусоргского трагический ореол мученичества, черты обреченности и пессимизма, какими наделяли великого композитора буржуазные музыковеды. Оптимистический фильм о Мусоргском — такова была задача постановщика. Это новое художественное решение образа композитора глубоко прогрессивно и актуально, и в этом отношении новый фильм представляет собой важный шаг к постижению подлинного Мусоргского.
В свете этих выдающихся достоинств фильма меркнут его отдельные чисто художественные недостатки. Пожалуй, наиболее существенным из них является то, что, кроме Борисова, прекрасные актерские достижения в фильме мы находим лишь в исполнении вторых и эпизодических ролей. Так, с чудесной «язвительностью» и ажурным мастерством играет «божественную Евтерпу» — великую княгиню Елену Павловну — Л. Сухаревская. Трогательны обе сестрицы Пургольд (Александра — Л. Штыкан и Надежда — В. Ушакова). Запоминается и радует живой, горячий, совсем юный Репин (Р. Лебедев). А вот образы четырех главных участников «Могучей кучки» — Балакирева, Римского-Корсакова, Бородина, Кюи — по-настоящему удовлетворить нас не могут. Почему? На наш взгляд, в этом мало повинны сами актеры. В разной мере они схожи с оригиналами, которых изображают. Но дело не в том, что Римский-Корсаков выглядит в фильме слишком старым (в 1858 году ему было 14 лет!), а Бородин слишком молодым, что талантливый актер В. Балашов в фильме больше похож на «арапа Петра Великого», чем на нижегородского уроженца Милия Балакирева. Беда в другом: им нечего играть. Портрет Цезаря Кюи в исполнении артиста П. Фрейндлиха более других соответствует оригиналу, но и Кюи в фильме незаметен, ибо лишен деятельности, а значит, и характера.
Образ Мусоргского в фильме порой заслоняет собой всех остальных участников «Могучей кучки», играющих здесь роль своего рода «свиты». Участники «Могучей кучки» ведут разговоры почти исключительно о музыке Мусоргского. Они поглощены только тем, что он, Мусоргский, играет, что он пишет, что намерен писать. Дружба, дух товарищества, трогательная любовь членов «кучки» к Модесту Петровичу показаны в фильме отлично. Ну, а ответная любовь Мусоргского к друзьям? Она дана очень скупо. Почему в фильме Мусоргский о музыке своих друзей и не заикнется, не вспомянет? Это на него вовсе не похоже. Мусоргский в жизни был заботливым другом, замечательным товарищем, и дух коллективизма ему, человеку 60-х годов, был свойственен в высшей степени.
Творческие интересы остальных четырех балакиревцев, их самостоятельное значение как выдающихся художников своего времени оказались в сценарии недооцененными. В самом деле, Кюи в фильме сам себя характеризует лишь как критика, который не пожалеет «ни крови, ни чернил». В химической лаборатории Бородина нотные листы лежат где-то за колбами в таком пренебрежении, что можно и впрямь подумать, что Бородин в действительности был лишь композитором «выходного дня», а не великим русским классиком.
В фильме явно недооценен Милий Балакирев — этот удивительный музыкант, общественный деятель, организатор и душа «Могучей кучки». Он показан как дирижер, директор Бесплатной Музыкальной школы, но никак не композитор и никак не глава всего содружества «Могучей кучки».
Что же касается Римского-Корсакова,
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- 1. Ливанова Т., Мартынов И. Советская, музыка на подъеме 3
- 2. Апостолов П. Воскресить популярные жанры военно-духовой музыки 19
- 3. Сокольский М. Фильм "Мусоргский" и некоторые вопросы музыкознания 25
- 4. Брюсова Н. Путь к народности музыкального языка 34
- 5. Мазель Л. Об общенародном русском музыкальном языке 37
- 6. Книппер Л. Против космополитизма, за русский национальный стиль 39
- 7. Нестьев И. Народность и современность 42
- 8. Бачинская Н. Современные песни Воронежской области 46
- 9. Ерзакович Б. Песни Казахстана 51
- 10. Вызго Т. О хоровом пении в Узбекистане 56
- 11. Житомирский Д. На концертах азербайджанской декады 58
- 12. Аустер Л. Юбилей хора 61
- 13. Ан. К. Талантливый советский композитор 63
- 14. Михайлов Н. Юбилей Г. М. Давидовского 64
- 15. Канкарович Ан. За творческую роль аккомпаниатора 66
- 16. Львов М. Замечательный русский певец-реалист 69
- 17. Алексеев А. Пятьдесят лет на концертной эстраде 73
- 18. Сараджев К. Кузница музыкальных кадров 76
- 19. Прилепов Д. Рост национальных кадров 78
- 20. Соловцова Л. Великий оперный драматург 81
- 21. Казьмин П. В новой Германии 88
- 22. На верном пути 93
- 23. Столетие со дня рождения Зденека Фибиха 95
- 24. Фестиваль советской музыки 95
- 25. Международный конкурс пианистов имени Б. Сметаны 95
- 26. Новый польский балет 95
- 27. Симфония "Освобожденная Варшава" 95
- 28. Концерты русской классической и советской музыки 95
- 29. Успех оперетты "Вольный ветер" в Польше 95
- 30. Концерты новой румынской музыки 95
- 31. Гастроли советских артистов в Румынии 95
- 32. Алов П. Статьи о музыке в томах I и II Большой Советской Энциклопедии 96
- 33. Маркова Галина, Михайлов Николай. Песни Г. Веревки 101
- 34. Госберг А. Фортепианные пьесы Н. Ракова 102
- 35. Михайлов Г. Начало творческого пути 103
- 36. Петрова К. Новые романсы молодых композиторов 104
- 37. "Растет музыкальная культура колхозного села" 106
- 38. Прохорова И. В Государственном музыкально-педагогическом институте им. Гнесиных 108
- 39. Леонова М. Лекции-концерты Московской филармонии 109
- 40. Улучшить работу с оперной молодежью 110
- 41. А. Л. В Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик 111
- 42. В Секретариатах ССП и ССК 112