Выпуск № 1 (146) | 1951 - страница 6

не замечая в нем новых интонационных элементов, а главное, упуская из виду новое, социалистическое содержание, образы современной народной жизни. Забывают при этом указание товарища Жданова о том, что «народ оценивает талантливость музыкального произведения тем, насколько оно глубоко отображает дух нашей эпохи, дух нашего народа, насколько оно доходчиво до широких масс».

Слушая некоторые последние произведения Л. Книппера (сюиту «Колхозные песни», Одиннадцатую симфонию), отдаешь должное устремлениям автора, с любовью и вкусом развивающего русский национальный песенный стиль в рамках симфонического жанра. Но вместе с тем эта музыка оставляет впечатление некоторой академической приглаженности. Композитор не услышал в современной русской народной жизни всего ее полнокровного многообразия, не ощутил в ней образои борьбы и труда, образов новых людей, преодолевающих все трудности на пути строительства коммунизма.

Аналогичные впечатления возникают у слушателя при ознакомлении с новым произведением А. Мосолова — «Симфоническими картинами из жизни кубанских казаков-колхозников». Как известно, созданию этого сочинения предшествовала творческая поездка автора в колхозы Кубани, где он записал ряд превосходных современных народных песен. Живая связь с народным творчеством — привлекательная сторона в этом произведении Мосолова; его темы напевны, близки к русской песенности, отдельные страницы «Картин» передают мягкие, задушевные пейзажи, бытовые сцены; ясность стиля и цельный национальный склад этой музыки несомненны. Но «Картины» Мосолова не дают ощущения кипучей, полной волевого устремления созидательной деятельности современных русских людей, перестраивающих на новый, социалистический лад облик нашей деревни. И здесь нас разочаровывают созерцательный, идиллический склад музыкальных образов, их безмятежность и приглаженность, отсутствие в них горячей взволнованности, волевых, энергичных черт. Автору не удалось почувствовать и передать в своем произведении самое главное — новый строй народной жизни, ее обновленное социалистическое содержание.

Слушая эти произведения, вспоминаешь слова В. В. Стасова: «Музыка не заключается в одних темах. Для того, чтобы быть народной, для того, чтобы выражать национальный дух и душу, она должна адресоваться к самому корню жизни народной...»

Еще Мусоргский с незабываемой силой запечатлел грозную и волевую мощь русского народа в таких классических образцах, как сцена под Кромами в «Борисе Годунове», и в ряде других хоровых сцен. Энергия, мужество, могучий революционный размах в еще большей степени свойственны современному советскому русскому человеку, возглавившему величайшую в мире социалистическую революцию. Никакие внешние признаки национальной формы, отдельные песенные темы, близкие к народному стилю, или удачно переданные пейзажно-описательные картины не в состоянии заменить собой подлинной социалистической народности, которая заключается в глубоком отображении нового характера советских людей, их передовых революционных устремлений.

Наиболее убедительными и подлинно народными оказываются именно те произведения советской музыки, в которых национальная форма служит для наиболее верной реалистической передачи нового, социалистического содержания, рожденного нашей замечательной современностью. Напомним, к примеру, такие произведения из числа новинок, показанных на декабрьском смотре 1950 года, как песенная сюита В. Макарова «Река-богатырь», как симфоническая поэма «Ризвангуль»

К. Кужамьярова, как «Закарпатская сюита» В. Гомоляки, «Молдавская сюита» Н. Пейко, симфония А. Долуханяна. Русская широкая песенность в новых произведениях Макарова является естественной национальной формой для отображения современных образов и картин великой русской реки Волги, покоряемой волей большевиков-строителей. Украинские народно-песенные темы у Гомоляки служат отличным материалом для передачи образов обновляющейся народной жизни советского Закарпатья. Органическое соответствие национальной формы и современного народного содержания достигнуто и в таких произведениях недавних лет, как оратория Д. Шостаковича «Песнь о лесах», «Кантата о Родине» А. Арутюняна, поэма «Славься, Отчизна моя» Е. Жуковского и ряд других.

Народность в советской музыке немыслима без творческого, талантливого преломления лучших достижений народного творчества, классического и современного. Но эти народно-песенные образы не должны служить лишь средством описания отдельных сторон народной жизни, средством живописной иллюстрации картин народного быта и природы. Этого мало. Нужны широкие, подлинно симфонические обобщения, передающие сущность народной борьбы наших дней, а не отдельные, пусть мастерски сделанные, картинки и описания. Нужно полноценное освоение высших достижений русского национального симфонизма. Как бы ни радовали нас отдельные яркие произведения сюитного жанра, чрезмерное тяготение ряда советских композиторов к сюитно-описательному характеру музыки свидетельствует о досадной односторонности, о забвении наиболее прогрессивных симфонических традиций классики. То обстоятельство, что в программах декабрьского смотра советской музыки сюитный жанр преобладает над обобщенно-симфоническим и программно-философским и что даже некоторые новые симфонии по своему характеру ближе к жанру сюиты, чем к подлинному симфонизму, не может нас не беспокоить. Ведь опыт русской музыкальной классики доказывает, что без полноценных симфонических обобщений нет подлинной народности как отражения идей и устремлений народа.

Народность в советской музыке недостижима без глубокой художественно обобщающей мысли, направленной к наиболее полной передаче самого главного, ведущего, что определяет сегодня смысл жизни и борьбы нашего народа, победоносно созидающего коммунизм. Такое искусство способно особенно взволновать широкую массу слушателей, активно воздействовать на ее сознание, стать действенной силой в коммунистическом воспитании народа.

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание