Выпуск № 1 (146) | 1951 - страница 5

ства и качества советского человека, раскрывая перед ним завтрашний его день, мы должны показать в то же время нашим людям, какими они не должны быть, должны бичевать пережитки вчерашнего дня, пережитки, мешающие советским людям идти вперед. Советские писатели должны помочь народу, государству, партии воспитать нашу молодежь бодрой, верящей в свои силы, не боящейся никаких трудностей».

В этих словах товарища Жданова, адресованных ко всем советским художникам, конкретизируется на новом этапе нашей борьбы за коммунизм ленинское определение сути народности советского искусства и по-новому формулируются его главнейшие задачи. Без решения этих задач, в развернутом виде поставленных в исторических Постановлениях ЦК ВКП(б) по вопросам литературы и искусства, немыслима народность искусства социалистического реализма.

В результате проведенной в СССР великой культурной революции широчайшие массы трудящихся приобщены у нас к высшим достижениям культуры и искусства. Все лучшее, что создано культурой прошлых эпох, стало достоянием советского народа. Искусство в стране социализма стало не только доступным массам, но и органической потребностью в их повседневном быту. Достоинства и недостатки художественного произведения оцениваются у нас не только профессиональной критикой, но и самими массами. Именно отношение народа к произведению искусства является у нас, в конечном счете, определяющим. Музыкальное искусство, как и любое другое искусство, не признанное массовым слушателем, не получившее отклика у широких слоев народа, не вошедшее прочно и заслуженно в постоянный художественный обиход, не может быть признано народным.

Марксистско-ленинская эстетика утверждает, что всякое искусство воплощается в конкретной национальной форме. Товарищ Сталин учит, что социалистическая культура не отменяет национальной культуры, а дает ей новое, социалистическое содержание. И, наоборот, национальная культура не противоречит социалистическому содержанию, а дает ему конкретную форму. Искусство в нашей стране развивается как искусство единое по своему содержанию, по своей высокой идейности и коммунистической партийности, но многообразное в своих национальных формах.

Национальная форма искусства определяется всей системой образного мышления, присущей именно данному народу. Определенная, веками сложившаяся система образного мышления, характерная, скажем, для русских, для узбеков или азербайджанцев, воплощается в конкретных произведениях народной поэзии, музыки, живописи или архитектуры. Художественные традиции, складывавшиеся у данных народов на протяжении всего их исторического развития, несомненно входят в национальную форму; следовательно, она обладает определенной устойчивостью.

Применительно к музыке национальная форма проявляется в особенностях музыкального мышления, в определенной совокупности музыкальных выразительных средств, в специфическом интонационном, ладовом, ритмическом строе, свойственном именно данной национальной культуре. Без этих конкретных национальных признаков не может быть правдивого, реалистического музыкального искусства. Еще Римский-Корсаков справедливо указывал: «...музыки вне национальности не существует, и в сущности всякая музыка, которую принято считать за общечеловеческую, все-таки национальна».

Опыт показывает, что неудачу терпят те советские композиторы, которые игнорируют национальную форму в искусстве и пытаются говорить со слушателем на средне-универсальном, якобы интернацио-

нальном и современном, а на деле обезличенном, обедненном музыкальном языке. На дискуссии в ССК приводилось немало примеров массовых песен подобного рода, тянущих вспять развитие нашего песенного искусства. Такого рода тенденции проявляются порой и в крупных музыкальных жанрах, в частности в симфоническом жанре, чему может служить красноречивым примером новая «Увертюра-поэма» А. Хачатуряна, исполненная на декабрьском смотре советской музыки. Стремясь к доходчивости, массовости симфонического стиля, пытаясь передать в своей музыке стремительность ритмов и общий радостный дух нашей действительности, композитор пренебрег чистотой и национальной определенностью интонационного стиля своей «Увертюры». Слушатели не ощутили в этой музыке лучших сторон яркого национального стиля А. Хачатуряна, прочно связанного с его родной, армянской, народной музыкой, стиля, получившего свое претворение в ряде его песен последнего времени.

Вместо ясной и определенной национальной основы, вместо красивых и благородных народно-песенных источников, автор использовал в своей пьесе самые разнородные интонации, не исключая даже некоторых характерных интонаций, заимствованных от джаза и музыки легкого жанра. Поэтому талантливый композитор и не смог достичь естественной народности в этом своем произведении.

Народность в музыкальном искусстве — категория, требующая большого философского, подлинно реалистического обобщения, глубочайшего внутреннего постижения духа современной народной жизни. Национальная форма при этом играет огромную роль, ибо в народно-песенных мелодиях, интонациях, ритмах, в живых образах национальной музыки, отточенных вековой традицией, заключены художественные обобщения немеркнущей силы. Абсолютно неправы те музыканты, которые пытаются доказать, что народно-песенное искусство прошлого якобы устарело, отжило свой век. Как известно, великие русские классики не пренебрегали прекрасными сокровищами родной русской песни, а отбирали в ней наиболее ценные и правдивые образцы и умело использовали их как средство для передачи своих замечательных идейно-художественных замыслов.

Богатый опыт советского искусства показывает, что лучшее, самое драгоценное в народном творчестве прошлого не отживает, а продолжает развиваться, воспринимая новые влияния современной жизни. «Над истинно-прекрасным в искусстве время бессильно, — писал в одной из своих статей А. Н. Серов. — Стареет в искусстве только то, что угождает модному вкусу, слабостям данной эпохи и не изящно или мало изящно само по себе».

Все это не означает, конечно, что национальная форма в музыкальном искусстве есть нечто застывшее, незыблемое, раз навсегда данное. При всей устойчивости своей ладово-интонационной основы народная песня любой социалистической нации развивается, обогащается, испытывая непрерывные воздействия со стороны всей окружающей жизни — социалистической действительности. Близкое дружественное общение национальных культур создает плодотворное художественное взаимовлияние, не умаляя при этом яркой самобытности и самостоятельности каждой музыкальной культуры. Композитор, стремящийся отобразить в музыке советскую действительность, не может не учитывать тех новых, прогрессивных процессов, которые происходят в наши дни в современном народно-песенном творчестве, в музыкальном обиходе народных масс.

Между тем у нас имеются примеры обедненной, суженной трактовки национальной формы в музыке: композиторы порой увлекаются некоторыми внешними признаками национального музыкального стиля,

Содержание
Увеличить
Как книга
Как текст
Сетка

Содержание