О народности в советской музыке
В последнее время у нас широко дискутируется вопрос о народности в советской музыке. Этой острой и животрепещущей проблеме посвящена специальная дискуссия, начавшаяся в московской композиторской организации в ноябре — декабре 1950 года. Об этом много спорят на пленумах и смотрах Союза советских композиторов, об этом говорят на заседаниях творческих секций при обсуждении отдельных произведений.
Дискуссия о народности, проводящаяся в Центральном Доме Союза советских композиторов, показала, что в идейно-эстетических взглядах некоторых наших музыкантов имеется изрядная путаница. Были высказаны, например, ложные положения о том, что музыкальное произведение якобы может быть «народным, но не национальным» (выступление композитора Б. Аветисова). Говорили о том, что развивать русскую советскую музыку на основе народного творчества якобы невозможно, так как русский песенный фольклор уже полностью разработан и исчерпан русскими композиторами-классиками. Поэтому, мол, развивать свой национальный песенный фольклор могут лишь некоторые молодые музыкальные культуры республик Советского Союза. Были попытки абстрактного толкования советского стиля — вне конкретных национально-народных признаков. Среди некоторых композиторов распространено ложное мнение о том, что у нас якобы нет современной русской массовой песни, а есть некая универсальная «советская песня», для которой характерен не русский, а некий «интернациональный» музыкальный язык.
Все эти рассуждения не имеют ничего общего с подлинно марксистским, научным пониманием вопросов народности и национальной формы в музыкальном искусстве.
Некоторые композиторы в своих суждениях о музыке и в самой творческой практике сводят понятие народности к понятию доходчивости, легкой усвояемости и быстрой распространяемости музыкальных произведений. Считая своей целью во что бы то ни стало, любыми средствами понравиться массовому слушателю, завоевать легкий и быстрый успех, они мало заботятся при этом об идейной и художественной значимости своего творчества; временный, эфемерный успех у отсталой части публики они пытаются выдать за подлинную народность, действительный смысл которой — в глубоком и сильном постижении самого существа современной народной жизни.
Псевдонародность искусства, исходящая из неправильного стремления угодить отсталым вкусам некоторых кругов слушателей, нередко сказывается в песенном жанре, особенно в области бытовой лирической песни.
Борьба за доходчивость, за массовое воздействие музыкального искусства является нашей важнейшей задачей. Но доходчивость и доступность не должны достигаться путем снижения идейной содержательности искусства, путем уступок отсталым вкусам. «Музыкальное
произведение тем гениальней, чем оно содержательней и глубже, чем оно выше по мастерству, чем большим количеством людей оно признается, чем большее количество людей оно способно вдохновить», — указывал товарищ Жданов. Вместе с тем он справедливо подчеркивал, что «не все доступное гениально». Эту мысль не мешает напомнить некоторым поборникам искусственно упрощенной и безыдейной «доходчивости», не имеющей ничего общего с подлинной народностью искусства.
Не достигает желанной цели и стремление отдельных композиторов к стилизации «под народность», к внешнему копированию отдельных национальных интонационно-ладовых приемов, без подлинного творческого постижения духа современной советской действительности, ее горячего пульса, ее революционного новаторского содержания. Теоретическая путаница — ошибочная и односторонняя трактовка проблемы народности сплошь и рядом дает себя знать не только в эстетических суждениях отдельных советских композиторов, но и в их творческой практике, рождая серьезные идейные ошибки.
Как трактует понятие народности наша социалистическая эстетика?
Наше понимание народности искусства основывается прежде всего на марксистском учении о решающей роли народных масс в истории. И. В. Сталин учит, что история любого общества — это прежде всего история самих трудящихся масс, «являющихся основными силами производственного процесса и осуществляющих производство материальных благ, необходимых для существования общества».
Искусство, а значит и музыка, черпает материал в жизни народной, в труде и борьбе народа, в его думах и стремлениях; этим в первую очередь определяются идеи и темы, содержание и образы советской музыки, творческое вдохновение наших композиторов. Искусство, а значит и музыка, призвано служить народу, помогать ему в его созидательном труде.
В борьбе за народность советской музыки нередко упускается из виду главное — ее высокая идейность. Забывается, что глубокое содержание, тематическое богатство и убедительность формы в нашем искусстве должны выступать в неразрывном единстве. И здесь приходится вновь напоминать известные слова В. И. Ленина, сказанные им в беседе с Кларой Цеткин: «Искусство принадлежит народу. Оно должно уходить своими глубочайшими корнями в самую толщу широких трудящихся масс. Оно должно быть понятно этим массам и любимо ими. Оно должно объединять чувство, мысль и волю этих масс, подымать их».
Главное в ленинском понимании народности искусства — это его активность, организующая и воспитывающая роль, его способность будить лучшие чувства и мысли народа, поднимать его. Советская музыка должна выступать в роли такого объединителя чувств, мыслей и воли масс, вдохновляя их на социалистический труд, на великие деяния, на борьбу за торжество коммунизма.
Именно эту активную роль, этот революнионно-преобразующий характер нашего искусства имел в виду А. А. Жданов в своем докладе о ленинградских журналах «Звезда» и «Ленинград». «Показать эти новые высокие качества советских людей, показать наш народ не только в его сегодняшний день, но и заглянуть в его завтрашний день, помочь осветить прожектором путь вперед — такова задача каждого добросовестного советского писателя, — говорил товарищ Жданов. — Руководствуясь методом социалистического реализма, добросовестно и внимательно изучая нашу действительность, стараясь глубже проникнуть в сущность процессов нашего развития, писатель должен воспитывать народ и вооружать его идейно. Отбирая лучшие чув-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- О народности в советской музыке 7
- Смотр творчества советских композиторов 13
- Мира не ждут — мир завоевывают 15
- За мир и дружбу народов 20
- Тема социалистического труда в советской музыке 23
- О программности в советской музыке 33
- О Кастальском 39
- Идеи А. Д. Кастальского 40
- Песни советского Поволжья 49
- О репертуаре музыкальной самодеятельности 53
- Успехи казахской музыки 55
- Хороший спектакль 58
- Авторские концерты советских композиторов 60
- О работе Музыкального издательства 62
- Против искажения авторского текста 68
- В. С. Калинников 69
- Глинка и культура Украины 74
- Австрийские впечатления 81
- Корейская народная музыка 88
- Новые произведения румынских композиторов 93
- Советская песня в Китае 94
- Выставка, посвященная «Шопеновскому году» 95
- Новые постановки Силезской оперы 95
- Советская музыка в Польше 95
- Чешский ансамбль советских песен и плясок 95
- Корейские песни в Чехословакии 95
- Подъем творчества композиторов Болгарии 95
- Новые произведения о мире 95
- Новые песни Эйслера 95
- Народную песню издавать лучше и больше 96
- Новые издания произведений В. С. Калинникова 99
- Фортепианный концерт Л. Ходжа-Эйнатова 101
- Удачное произведение 102
- О пропаганде советской оперетты 103
- Нужная книга 104
- В Московской консерватории 107
- В Московской консерватории 107
- 38. К. К. К 70-летию В. В. Яковлева 109
- 39. Н. Т. В Центральном Доме композиторов 110
- 40. А. Л. В Комиссии по руководству творчеством композиторов союзных республик 112
- 41. К. П. Обсуждение творчества композитора П. Кольцова 112
- Из истории «Пиковой дамы» 113
- Музыкальный календарь 115