ЗА РУБЕЖОМ

Успехи болгарской оперы

Болгарский музыкальный театр очень молод: прошло около шестидесяти лет с тех пор, как в стране состоялись первые оперные спектакли. В условиях турецкого порабощения об этом не могло быть и речи; лишь освобождение Болгарии русскими войсками открыло возможность развития национальной культуры. В 1890 году в Софии была создана «Столичная драматическая и оперная труппа», спектакли которой и открывают историю болгарской оперы.

Первыми организаторами болгарской оперы явились певцы Драгомир Казаков и Иван Славков, пианист и дирижер Ангел Букорещлиев, получившие образование в Пражской консерватории. Затем к ним присоединились также обучавшиеся в Праге певицы Ольга Добшова и Анна Кратохвило, певец и режиссер Ярослав Хашек. Сначала этот небольшой коллектив вынужден был ограничиться постановкой отдельных оперных отрывков (одной из первых была исполнена сцена дуэли из «Евгения Онегина»). Вслед за тем артисты осуществили постановки «Трубадура», «Аиды» и «Кармен», имевшие громадный успех у публики.

Несмотря на бесспорные успехи, коллектив продолжал работать в крайне трудных условиях, не имея прочной материальной базы, не встречая настоящей поддержки и помощи. «Было много невзгод, — вспоминает А. Букорещлиев, —репетировали в таком холодном помещении, где требовалось одевать перчатки при игре на рояли»¹. Месяцами артисты не получали жалованья. В конце концов продолжение деятельности оказалось невозможным, и в 1892 году коллектив прекратил свое существование.

Лишь в 1908 году было основано Болгарское оперное товарищество, выступавшее в помещениях «Славянской беседы» и вновь отстроенного софийского Народного театра. В числе участников и организаторов этих спектаклей находились приехавшие из России певцы Михайлов Стоян и Иван Вульпе. Товарищество начало с постановки сцен из «Евгения Онегина», «Русалки», «Ивана Сусанина», «Руслана и Людмилы», «Демона», а также ряда западноевропейских опер.

В 1910 году на сцене появилась первая болгарская опера — «Сиромахкиня» Эм. Манолова. Опера была поставлена в незаконченном виде — композитор написал всего два акта, но публика приняла ее очень сердечно, и это воодушевило артистов на дальнейшую работу. Уже на следующий год они показали целых три болгарских оперы: «Камен и Цена» Ив. Иванова и В. Кауцкого, «Борислав» Г. Атанасова, «Тахир Беговица» Дим. Георгиева.

Особенный успех выпал на долю оперы «Камен и Цена». Действие оперы относится к периоду освободительной войны 1877–1878 годов. Как вспоминает Д. Казаков, «многие среди публики плакали от умиления, особенно, когда в последнем действии на сцене появлялись русские воины, торжественно встречаемые населением»². Спектакли оперы «Камен и Цена» состоялись и в других болгарских городах и повсюду проходили с громадным успехом. Самым большим триумфом явились спектакли в Плевне, где особенный восторг вызывало появление на сцене русских воинов, непосредственными свидетелями героических подвигов которых были многие из присутствующих в зале.

Таковы были первые шаги болгарского оперного искусства. В последующие годы в стране выросли талантливые артисты, в том числе Стефан Македонский (получивший образование в России) и хорошо известный нашей общественности по его выступлениям в СССР Михаил Попов. Появились и болгарские оперы, среди которых следует отметить «Царя Калояна» Панчо Владигерова. Однако для развития реалистического оперного искусства в Болгарии по-прежнему не было нормальных условий. Существовавший в стране фашистский режим душил и подавлял все ростки передовой национальной культуры.

Новая эпоха истории Болгарии началась 9 сентября 1944 года, когда наступление героической Советской Армии дало возможность болгарскому народу свергнуть фашистское иго и установить в стране правительство Отечественного фронта. Это открыло широчайшие возможности для развития всех отраслей науки, искусства и культуры. Широко развернул свою деятельность и оперный театр.

Ему пришлось начинать работу в трудных условиях: англо-американские воздушные бомбардировки повредили здание, в огне погибли все оперные декорации. Однако при помощи правительства Отечественного фронта театр быстро

_________

¹ А. Букорещлиев, Воспоминания о моей, музыкальной деятельности. Журнал «Музика». София, 1949 г., № 3.

² Д. Казаков, Материалы по истории народного театра и оперы. София, 1929 г.

возобновил свою деятельность. В течение двух месяцев здание театра было восстановлено, и на его сцене снова закипела творческая работа. Большую роль в дальнейшем развитии болгарского оперного театра сыграли советские артисты Н. Анисимова, П. Румянцев, Е. Соковнин, поставившие несколько оперных и балетных спектаклей и много сделавшие для воспитания артистических кадров в духе передового реалистического искусства. Ряд новых постановок, в частности таких, как «Евгений Онегин», «Иван Сусанин», «Борис Годунов», свидетельствует о больших творческих достижениях театра.

Крупным достижением коллектива и всего болгарского музыкального искусства является героическая опера Любомира Пипкова «Момчил», премьера которой состоялась на сцене Народного театра 24 апреля 1948 года. Прежде чем приступить к разбору оперы, следует привести краткие сведения об ее авторе, принадлежащем к числу выдающихся музыкантов современной Болгарии.

Автор оперы «Момчил» родился 6 сентября 1904 года в семье композитора Панайота Пипкова, одного из основоположников болгарской музыкальной школы. Окончив Софийское музыкальное училище, Любомир Пипков несколько лет жил в Париже, где занимался теорией композиции у Поля Дюка. Возвратившись на родину, Л. Пипков работал в качестве хормейстера в опере. После 9 сентября 1944 года он был назначен директором Оперного театра. В настоящее время Л. Пипков состоит профессором Софийской музыкальной академии, занимаясь также композицией и активной общественной деятельностью.

Л. Пипкову принадлежит ряд разнообразных симфонических, камерно-инструментальных и вокальных произведений. Многие из них отражают жизненные темы современности, что навлекло на них в прошлом репрессии реакционных властей. Цензура запретила его хоровой сборник, выпущенный в 1935 году в издании РЕМС (Коммунистический союз молодежи. — И. М.). Среди произведений Л. Пипкова следует назвать Первую симфонию, посвященную антифашистской войне в Испании, Второй струнный квартет, посвященный 25-летию сентябрьского восстания 1923 года, «Гроб партизана» (пьеса для валторны и фортепиано), песни и хоры. Л. Пипкову принадлежат также две оперы: «Девять братьев Янины» (1929–1937 годы) и «Момчил» (1939–1948 годы).

Опера «Момчил» написана по роману С. Загорчинова «День последний» — одному из популярнейших произведений болгарской литературы. Действие развертывается в четырнадцатом столетии. Для широких масс болгарского народа эти годы были особенно трудными. Крестьянство было полностью закрепощено, и к тяжести иноземных вторжений прибавилось еще беспросветное, гнетущее изо дня в день феодальное иго. Многие из крестьян не выдерживали рабства, бежали в горы и, объединившись в отряды, выступали против ненавистных бояр. Особенно много беглых крестьян сосредоточилось в южных пограничных районах, в Родопских горах, где в основном и развертывается действие романа. Сюда бежал и крепостной крестьянин Момчил, сумевший объединить разрозненные отряды в грозную военную силу. Он разорял боярские имения, мстил за страдания угнетаемых крестьян. Здесь, в Родопах, зародилась идея создания свободного царства, без господ и рабов. В ту трудную эпоху это могло быть лишь недостижимой, далекой мечтой, в которой воплотились любовь к свободе и ненависть к поработителям, всегда жившие в сердце болгарского народа.

Все эти исторические события, мечты о создании народного государства, интереснейший образ самого Момчила получили яркое художественное отражение в романе «День последний». Он дает в общем верную картину исторической действительности того времени, показывает остроту народной трагедии, глубину безысходного народного горя. Но при всем этом роман не лишен и недостатков, на которые справедливо указывают болгарские критики¹. В нем есть известная идеализация прошлого, в частности, есть она и в обрисовке образа Момчила. Момчил, как уже говорилось, действительно был выходцем из народа и некоторое время боролся против феодалов. Но, в конце концов, и он стал севастократором, то есть одним из высших военных сановников. Недостатки романа отразились и на либретто, в котором есть противоречия и неясности в характеристике отдельных образов. Все это не может заслонить главного — широко набросанную историческую картину жизни и борьбы народных масс, изнывающих под феодальным гнетом, жестоко преследуемых иноземными захватчиками, но сохраняющих стойкость, мужество и силу.

Роман С. Загорчинова давал превосходный материал для создания реалистической оперы: широкие картины народного движения, рельефно очерченные образы главных действующих лиц, острота и напряженность ситуаций — все это не могло не вдохновить фантазию композитора, не подсказать ему яркие, волнующие музыкальные образы. Таким волнующим произведением и явилась опера Л. Пипкова.

Опера начинается небольшим оркестровым вступлением, энергичный басовый мотив которого неоднократно появляется впоследствии. Выразительно звучит первый хор, народный по колориту, сразу вводящий в своеобразный мир образов оперы.

Вскоре на сцене возникает спор, разгорается схватка, останавливаемая внезапно появляющимся Момчилом. Его большая ария полна властности, решительности, а в заключительной части — гордого вызова, призыва к мести. Сцена заканчивается самобытным по своему народному характеру воинственным хором. Первая картина оставляет яркое, цельное впечатление. В написанных широкой кистью хорах воплотился дух протеста, заставлявший простых людей уходить из родных сел в далекие и суровые горы. Выпукло очерчен образ Момчила, смелого и мужественного человека. Все это делает первую картину оперы выдающейся не только по музыкальным, но и по драматургическим достоинствам. Однако есть в ней и элементы внутренней противоречивости.

Это в первую очередь относится к образу одного из действующих лиц — Сабо, выступающего с проповедью христианского всепрощения и заботы о спасении души. Конечно, все это могло

_________

¹ См., например, статью Йоно Митева «Историческая истина в романе «День последний», журнал «Искусство», 1950 г., № 2.