За народность в русской советской песне
Наше песенное искусство на протяжении многих лет развивается в острой, напряженной борьбе противоречивых тенденций. Наиболее прогрессивные композиторы, тесно связавшие свою судьбу с народом, всецело подчинившие свое творчество задачам коммунистического воспитания советских людей, неизменно стремятся к глубокой народности своего искусства, к ярко выраженному национальному стилю: этот современный русский национальный стиль, рожденный массовым революционным песнетворчеством народа, отразил наиболее мужественные, волевые черты русской нации — волю к борьбе и свободе, стремление к социалистическому переустройству жизни, могучий революционный размах и энергию.
Мы находим эти прогрессивные черты социалистической народности во многих лучших песнях А. В. Александрова, А. Давиденко, В. Захарова, А. Новикова, в ряде песен В. Соловьева-Седого, И. Дунаевского, Б. Мокроусова, М. Блантера, Ю. Милютина, В. Макарова, С. Туликова и других композиторов-песенников. Аналогичные стремления к ярко выраженному национальному стилю, отражающему в себе современные социалистические черты украинской нации, находим мы в лучших песнях украинских советских композиторов (Г. Веревки, Л. Ревуцкого, П. Майбороды, Е. Жуковского, А. Филиппенко); можно назвать параллельные явления в Белоруссии, Азербайджане, Армении, Грузии, в республиках Прибалтики и т. д.
Однако, в противовес этому здоровому, прогрессивному направлению в песенном жанре, у нас продолжали культивироваться, меняя лишь окраску и умело приспосабливаясь к новым условиям, всякого рода чуждые, буржуазные влияния, отравлявшие массовый песенный быт. Так, рядом с героическими песнями гражданской войны, комсомольскими песнями — в песенном быту 20-х годов распространялись дурные образцы псевдоцыганщины, надрывной, кабацкой «лирики». Совсем еще недавно, в годы беспримерной всенародной борьбы за свободу и независимость нашей Родины, наряду с великолепными патриотическими гимнами в быту гнездились, оскорбляя слух советских людей, всякого рода «Синие платочки», «Темные ночи», «Случайные вальсы» и т. п.
В течение 30-х и 40-х годов в массовый музыкальный быт при попустительстве некоторых наших концертных организаций хлынула целая лавина «модной» буржуазной танцевально-развлекательной музыки — фокстроты, танго, блюзы, бостоны, чарльстоны, шимми, румбы, слоу-фоксы и прочий космополитический товар, рожденный в кабаках и притонах американских и английских городов. Надо ли доказывать, сколь далека эта тупая, механическая, оглупляющая «музыка толстых» от смелых, красивых, жизнелюбивых идеалов советского искусства!
Чуждая нашему народу заграничная фокстротчина, с одной стороны, а, с другой стороны, слезливая, ноющая, тоскливая мещанская «лирика», доставшаяся нам в наследство от пьяного, угарного быта русского купечества и городского мещанства, — таковы два «направле-
ния», оказывавшие свое тлетворное влияние на песенное творчество некоторых советских композиторов.
Наряду с иными пережитками буржуазной идеологии эти дурные музыкальные вкусы продолжали и продолжают гнездиться кое-где в нашем быту, затрудняя художественное воспитание советской молодежи.
Между тем, есть еще у нас, к сожалению, такие композиторы (а также исполнители и концертные деятели), которые считают необходимым потакать этим отсталым вкусам.
Пришла пора весьма требовательно и сурово проанализировать творчество наших песенников, проверить, в какой степени отвечает оно стремительно растущим идейно-художественным запросам советского народа.
Прогрессирует ли, обогащается ли в достаточной степени музыкальный и поэтический стиль советской русской песни? Оправдывают ли мастера песенного жанра в последние два-три года ту высокую оценку, которая была дана их деятельности в историческом Постановлении ЦК ВКП(б) об опере «Великая дружба»?
Некоторые товарищи склонны отвечать на эти вопросы абсолютно утвердительно, считая, что развитие песенного искусства проходит вполне успешно и «на Шипке все спокойно», но для подобной самоуспокоенности пока еще мало оснований, ибо в нашем песенном искусстве далеко не все благополучно.
Мы вовсе не хотим отрицать отдельные значительные успехи, бесспорно имеющиеся в песенном жанре. Всем известны созданные за последние полтора-два года лучшие советские песни, посвященные борьбе за мир, этой благороднейшей политической теме, волнующей сегодня всех честных людей во всех странах света. Надо ли напоминать о превосходных песнях мира, созданных А. Новиковым, В. Белым, С. Туликовым! Отрадно отметить, что прекрасные, пленяющие своей простотой и благородством стиля песни о мире созданы композиторами, для которых песенный жанр не являлся ранее постоянной областью их творчества: напомним всем известные песни В. Мурадели, Д. Шостаковича, А. Хачатуряна. Мы гордимся тем, что советские песни мобилизуют сегодня миллионные массы простых людей мира на борьбу за мир и демократию, что наши песни становятся международными демократическими гимнами.
И однако, знакомясь с текущей песенной продукцией наших композиторов, с новыми изданиями Музгиза, нельзя не поразиться большому количеству серых, малозначительных, мертворожденных произведений.
Наши композиторы-песенники мало двигают вперед художественное развитие песни, мало работают над обновлением, освежением песенного стиля. Вызывает тревогу слабая творческая активность таких талантливых композиторов, как Соловьев-Седой, Захаров, Мокроусов, Блантер, Милютин.
Еще большее опасение вызывает то обстоятельство, что именно за последние полтора-два года у нас появился целый ряд песен, авторы которых — порою очень уважаемые мастера — откровенно встали на путь воскрешения отживших образцов буржуазного бульварно-развлекательного «стиля». О каких солдатах поется в известной песне К. Молчанова «Вот солдаты идут»? Эта песня — типичный образец стандартного западноевропейского танго! Черты самого настоящего танго есть и в песне И. Дунаевского «Окрыляющее слово», хотя текст этой песни повествует об очень важных политических событиях — о подпольной борьбе испанских антифашистов. Наконец, Б. Мокроусов, обратившись недавно в своей песне «Россия — наша Родина» к теме борьбы за мир, счел возможным вместо русских национальных интонаций дать мешанину из неаполитанских песенок и унылых тангообразных оборотов. Подобные срывы наших талантливых песенников вызывают серьезную тревогу совет-
-
Содержание
-
Увеличить
-
Как книга
-
Как текст
-
Сетка
Содержание
- Содержание 1
- За народность в русской советской песне 3
- Концертную работу — на новую ступень 9
- Неоплаченный долг (Об образе советского героя в опере) 13
- Ближе к запросам советской школы 18
- Вернуться на путь народности (О песенном творчестве Б. Макроусова) 23
- Симфония Миколы Колессы 28
- Принцип программности и «абсолютная» музыка 31
- Новый этап моей творческой работы 39
- Активнее пропагандировать советскую музыку (Заметки о работе филармоний) 41
- Песни художественной самодеятельности 43
- Высказывания участников первого слета песенников 48
- Музыкальная жизнь 52
- Вечера дагестанской музыки 54
- Ансамбль песни и пляски Советской Татарии 56
- «Дон Жуан» Моцарта в филиале Большого театра СССР 58
- Революционные песни декабристов (К 125-летию восстания декабристов) 63
- Иван Евстафьевич Хандошкин (Некоторые биографические данные) 67
- Исполнительство 72
- Памяти А. Н. Дроздова 77
- Успехи болгарской оперы 79
- В Финляндии 82
- Йозеф Богуслав Ферстер 85
- Библиография 91
- Обзор печати 95
- Хроника 98
- По следам наших выступлений 103
- В несколько строк 104
- Музыкальный календарь 105
- Указатель к журналу «Советская музыка» за 1950 год 107